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這些 70 年代的音樂科技,你現(xiàn)在也未必懂(音樂設備發(fā)展史)

音樂的歷史發(fā)展進程與科技的發(fā)展進程有著密不可分的聯(lián)系。從原始時代人類使用各種器物敲打節(jié)奏,還有電影中常出現(xiàn)的號角,到后來愛迪生發(fā)明了留聲機和點唱機??梢哉f,工具的進化一直推動著音樂的聆聽和創(chuàng)作方式。

很多人把 1950 - 1960 的科技發(fā)展看作是流行音樂的誕生。的確,在那個時候收音機開始普及,黑膠唱片和多軌錄音機也為 60 年代末的音樂創(chuàng)作鋪開了道路。但其實在某種程度上說,70 年代才正式拉開了現(xiàn)代音樂技術的序幕 — 它的上半部分可以看作是 60 年代的延伸,但下半場出現(xiàn)的發(fā)明,比如隨身聽和 CD,對所有的音樂類型都帶來了深遠的影響,直到現(xiàn)在。

如果真要給個說法,我們甚至可以將其定義為 “70 年代復興”。

1970

24-Track Recording 24 軌錄音機

多軌錄音機的出現(xiàn),允許音樂人在不同的時間錄制不同的演奏,所以在 70 年代音樂的復雜性也達到了一個新的高度。Beatles 樂隊在1966 年用 4 軌錄音機錄制了 《Revolver》,但他們 1968 年才用上 8 軌錄音機。到了 1970 年,16 軌逐漸成為了標準,然后 24 軌錄音機就來了,并且 24 軌的標準持續(xù)到了 80 年代。紐約的 Record Plant 據(jù)說是第一個使用 24 軌錄音機的錄音室,很多 70 年代的音樂人也使用了這套設備,包括 AC/DC, Queen, Led Zeppelin。

Hi-Fi Cassette Decks

Hi Fi 盒式錄音機

“盒式錄音磁帶” 在 1962 年誕生,然而直到杜比公司在 1968 年完成了降噪系統(tǒng),這種形式才出現(xiàn)在音樂消費中。就是這項技術得以讓 Advent, Fisher 和 Harman Kardon 在 1970 年推出首批卡帶播放器。隨著卡帶的音質(zhì)逐漸追上黑膠唱片,這種形式也變得越來越流行。據(jù)統(tǒng)計,在 80 年代早期卡帶的銷量超越了黑膠唱片。

Car Tape Decks

車載磁帶播放器

除了高端的生產(chǎn)技術,磁帶興起的另一個很重要的因素就是汽車市場,8 軌錄音技術被廣泛的普及。在 1970 年末期,底特律的汽車制造商開始在新車型上安裝自帶播放機,據(jù)報道當時的車載播放器已經(jīng)有 “快進,倒退、錄音” 的功能。那時人們已經(jīng)可以在高速公路上享受自己的制作的混音帶。磁帶播放器的歷史相當久遠,甚至在 2011 年的車型上還能見到它的身影。

Quad-8

8軌卡帶

盡管那時磁帶當?shù)?,但?jīng)典的 8 軌道卡帶并沒有束手就擒。就在 1970 年春天,RCA 推出了 4 聲道的 8 軌道卡帶。與當時其他的立體聲播放器相比,它可以提供類似的環(huán)繞聲體驗。

Portable SynthesizersPortable 便攜合成器

其實這種聲音形式還有一段小插曲,平克·弗洛伊德的 1967 年演唱會本來就打算用這個技術進行錄制,但最后跪了。不過后來平克·弗洛伊德還是使用這個技術發(fā)行了 Creedence Clearwater Revival 專輯,還有 Lou Ree 并不為人所知的 Metal Machine Music 專輯。有趣的是 Metal Machine Music 的卡帶還在 ebay 上火了一把,竟然還有完好如新的原版卡帶。盡管 8 軌卡帶逐漸淡出視線,但還是成為了 70 年代的美好回憶。

Fender Rhodes Stage PianoFender Rhodes 舞臺鋼琴

Harold Rhodes 在 1965 發(fā)明了 Fender Rhodes 電鋼,但直到 1970 音樂人才能買到可以攜帶的舞臺電鋼。在那之后,Rhodes 電鋼在那個年代幾乎無所不在,Stevie Wonder,Herbie Hancock, the Doors, 還有 Steely Dan,有太多的音樂人在唱片里使用了這臺電鋼。

到了 90 年代,neo-soul 音樂人 D’Angelo 和 Erykah Badu 把這種溫暖的聲音變成了經(jīng)典,而最近的 Floating Points 和 BADBADNOTGOOD 則打算在唱片中把經(jīng)典延續(xù)下去。

Mellotron

Mellotron 電子琴

Mellotron 電子琴出現(xiàn)在 1963 的大不列顛,剛開始的時候還只是利用磁帶采樣的鍵盤樂器,晚些時候加入了略帶顫音的笛聲,也就是 the Beatles 1967 的單曲 Strawberry Fields Forever 開頭的那段旋律。最普及的電子琴也許就是輕量的 Model 400,誕生于 1970。與 Rhodes 電鋼一樣,電子琴也橫行了 70 年代,受到了 Genesis 和 Tangerine 樂隊的青睞,還有大家喜愛的 90 年代樂隊 Oasis 和 Radiohead。

順帶一提,現(xiàn)在已經(jīng)有了 Mellotron 的 App。

Large-Scale Live Sound大型演出系統(tǒng)

誰敢想象,Beatles 樂隊 1965 年在紐約 Shea 體育館表演時竟然用的是和播報員一樣的廣播系統(tǒng),然后他們就取消了巡演。

在這之后,陸陸續(xù)續(xù)有各種各樣的發(fā)明推動了現(xiàn)場演出的發(fā)展。但直到 Grateful Dead 在 1970 年 2 月在福克斯劇院的演出,才被看作是大型演出系統(tǒng)成型的開始。Grateful Dead 的巡演混音師,也就是 60 年代的演出聲學系統(tǒng)先鋒 Augustus Owsley Stanley II,在新奧爾良演出后被捕。福克斯讓 Jerry Garcia 找來了附近的音頻大師 Bob Heil,而 Heil 帶來的大型聲學系統(tǒng)讓 Grateful Dead 決定聘請他進行巡演。Heil 為 the Who 親手打造了這套系統(tǒng),也就是這套發(fā)明終于讓臺下的觀眾可以真正享受到臺上樂隊演奏的音樂。

1971

Karaoke

卡拉 OK

難以置信的是,卡拉 OK 直到 1971 年才被發(fā)明,實際上在當時來說,要發(fā)明卡拉 OK 這套系統(tǒng)實在很困難。它的發(fā)明者是來自日本的 Daisuke Inoue,當時他正在夜店上班, 那有很多喜歡唱歌的商人。有一次,一位老板想讓 Inoue 跟著他一起出差,幫他在旅途中享受音樂。然而 Inoue 并不能逃班,所以他幫這位老板錄了一個伴奏磁帶。就在同一年的晚些時候,Inoue 造出了第一臺卡拉 OK 點唱機,當時被翻譯為 “伴奏機” 。

歌迷從來沒能這樣享受他們喜歡的歌曲,直到 Inoue 發(fā)明了卡拉 OK。

Vocoders as Musical Instruments

聲碼器

聲碼器是音樂人非常熟悉的設備,它其實就是一臺可以分析人聲的合成器,通過人聲創(chuàng)造出電子化的聲音。然而這個東西有著悠久且美麗的歷史,甚至可以一直追溯到 1928 年的第二次世界大戰(zhàn)。

在 1967 年早期,Alvin Lucier 在 “North American Time Capsule” 就使用了聲碼器,但應該沒有多少人聽得出來。另一位 Moog 合成器器的愛好者 Wendy Carlos,在 1968 年發(fā)行 Switched-On Bach 黑膠后與 Moog 開發(fā)了一臺聲碼器原型。接著 Carlos 就使用這臺貝多芬聲碼器進行創(chuàng)作,而他創(chuàng)作的作品正是斯坦利·庫布里克的 1971 電影《發(fā)條橙》,而聲碼器也就這樣被觀眾們所熟知。

很多人都知道 “Talk Box”,但其實它和聲碼器不是一個東西。聲碼器同樣在 70 年代被廣泛使用,從 Kraftwerk, Electric Light Orchestra 到 Giorgio Moroder 和 Pink Floyd,80 年代后又有 Phil Collins 和 Neli Young 加入。盡管聲碼器和 T-Pain 擅長的 Auto-Tune 效果器有著明顯的區(qū)別,但 Daft Punk 在 21 世紀依然使用著這個叱咤 70 年代的特殊設備。

Wah-Wah Gets Funky

哇音效果器踏板

哇音踏板被用來改變電吉他的聲音信號,它其實是模仿小號長號的落音器,但用電子方式實現(xiàn) “哭腔”。盡管 Chet Atkins 早就嘗試過類似的設備,但現(xiàn)代意義上的哇音踏板是在 1966 誕生的,而且是一個意外,這得感謝加州的托馬斯風琴公司和工程師 Brad Plunkett。

在 60 年代晚期,哇音踏板與迷幻音樂有著很大的聯(lián)系,被大量用在了 Jimi Hendrix 和 Cream 的專輯中,不過 Hendrix 在 1967 年單曲 Little Miss Lover 上的用法開創(chuàng)了另一條道路。

吉他手 Charlie Pitts 在 Isaac Hayes 的獲獎單曲 Theme from Shaft 中使用了現(xiàn)在依然流行的哇音技巧,這種節(jié)奏感極強的風格就是從這里開始的。當然如果 Miles Davis 在 70 年代的 3 張專輯,這種技巧也許不會像今天這樣盛行。

971Live Evil,

1972 On the Corner,

1975 Agharta

Digital Delay數(shù)字延遲效果器

音頻行業(yè)在 70 年代初期都開始憧憬著未來的數(shù)字時代。馬薩諸塞州的 Lexicon 公司在 1971 年創(chuàng)造了 Delta T-101 數(shù)字效果器,這在后來被看作是相當有有突破性的創(chuàng)新和成就,在這之后的 10 年內(nèi)音頻行業(yè)進入了數(shù)字時代。Lexicon 后繼在 1978 年推出了數(shù)字混響系統(tǒng)。盡管大家對于經(jīng)典模擬設備還是有著無法磨滅的情感,但無論是后來的電腦還是更加精確的效果器踏板,都多虧于這十年間對于聲音產(chǎn)生方式的重新設計。

TONTO

合成器系統(tǒng) — 新形式的 “交響樂團 ”

60 年代晚期,Malcolm Cecil 和 Robert Margoulef 收集了大量不同的合成器,并且把這些合成器組合成了一個新的系統(tǒng),他們把這套系統(tǒng)叫做 “新形式的交響樂團”(TONTO)??柤永飮乙魳分行挠?2013 年弄到了這套系統(tǒng)(TONTO), 據(jù)他們的說法這是歷史上第一次合成器能夠同時產(chǎn)生這么多的音色和聲音。

Malcolm Cecil 和 Robert Margoulef 在 1971 年以 Tonto’s Expanding Head Band 的名義發(fā)布了黑膠唱片,這也是聽眾第一次接觸到合成器系統(tǒng)。然而 TONTO 并沒就此完成它的使命,Stevie Wonder 70 年代的專輯 Music of My Mind, Talking Book 和 Innervisions,還有 Quincy Jones, the Isley Brothers 和 Gil Scott-Heron 都使用了 TONTO 的聲音。Stevie Wonder 甚至把這壯觀的機械景象當做唱片的封面。

這套系統(tǒng)也出現(xiàn)在了 Brian de Palma 的 1974 電影 魅影天堂 Phantom of the Paradise,這對 Guy-Manuel de Homem-Christo 和 Thomas Bangalter 產(chǎn)生了非常重大的影響。這二位也就是傳說中的 Daft Punk。

1972

King Tubby’s Mixing Desk

King Tubby 的混音臺

60 年代,牙買加有位修電器的老師傅創(chuàng)造了一套 Hi-Fi 聲音系統(tǒng),他就是 Osbourne Ruddock,Aka King Tubby。這套系統(tǒng)在 DJ setup 中有著相當?shù)牡匚弧?/p>

King Tubby 在金斯頓有自己的 Home Studio,他會在那用自己買來的 4 軌錄音機進行創(chuàng)作,dub 也就是在這樣的過程中誕生的。1972 年,King Tubby 在 Bunny Lee 的引薦下購買了老款 MCI 混音臺,這讓他得到了高通濾波器、混響和延遲效果器,以至于這些東西產(chǎn)生的 Dub 元素對于后來的 Post-Punk, Hip-hop,和 Techno 都有著深遠的影響。

Mu-Tron III

Mu-Tron III 效果器

Funk 其實來自這樣一款產(chǎn)品:能夠讓各種電聲樂器聽起來有合成器的感覺。來自新澤西的 Musitronics Corp 公司,在 1972 年發(fā)布了這樣的效果器單塊 — Mu-Tron III,引領了新的 “包絡濾波” 或者是 “自動哇音” 效果器單塊。就像它的名字,這款效果器可以讓彈奏的任何音調(diào)變成哇音。這款效果器會出名都是因為 Stevie Wonder,他在 Innervisions 的 “Higher Ground” 中把 Mu-Tron III 和 clavinet 鋼琴一起使用,順便為這個效果器打了個廣告。

“Dry-as-a-Bone Sound”

干聲

隨著科技的發(fā)展,錄音室可用的軌道數(shù)量越來越多了,而錄音師也找了使用它們的新方法。很多錄音室開始把麥克風靠近樂器,而不是捕捉整個房間的聲音,甚至把樂手安排在獨立的房間進行錄音。

“他們想要去掉漏音和雜音,所以每個音軌都是不相關聯(lián)的拼圖,錄音師可以在最后的混縮過程中進行調(diào)試,對聲音進行進一步塑造?!?— Greg Milner 在他的錄音傳記中 Perfecting Sound Forever 寫道。

干聲錄制技巧被西海岸音樂人廣泛采用,比如 Eagles 和 Steely Dan,同時干聲也充分展現(xiàn)了 AC/DC 和 ZZ Top 那直接的搖滾。

1973

The Heil Talk BoxThe Heil Talk Box 效果器

沒錯,又是 Bob Heil,那位幫助 Grateful Dead 和 the Who 傳達演出聲音的音響大師。Heil 也是 Talk Box 的發(fā)明者和推動者,簡單來說它可以把你的聲音通過樂器進行演奏?!按笮值埽∧憧茨莻€人的吉他竟然在說話!”

Heil 在 70 年代早期為 Hoe Walsh 創(chuàng)造了第一個 Talk Box, 然后把第一個商業(yè)版本作為圣誕禮物送給了 Peter Frampton。Peter Frampton 把這個小東西用在了 Frampton Comes Alive 專輯中,這張專輯的大賣把 Talk Box 和他永遠交織在了一起。

1974

The 12' Dance Single

12 寸黑膠

Tom Moulton Mix 是 70 年代公認的高質(zhì)量迪斯扣單曲,但它的制作人還對這種音樂的呈現(xiàn)形式有著非常大的影響力。

當時的黑膠唱片還是一次性工藝,剛好母帶師 José Rodriguez 把 7 寸黑膠用完了。Rodriguez 提供了兩種替代方案,一種是 10 寸,一種是 12 寸。Moulton 希望 Rodriguez 能把旋律貫穿整張唱片,這樣會帶來一些附加效果,制造一種略大的聲效,對于 DJ 來說那可真是極好的。

所以 12 寸馬上就成為了舞曲的標準,但其實 Moulton 在音樂歷史上的地位早已經(jīng)明確:他被廣泛的認為是舞曲 Remix 和舞曲混音帶的創(chuàng)造者。

1975

Polymoog 復音合成器

盡管合成器在 70 年代早期已經(jīng)變得相當便攜,但還是無法同時彈奏兩個及兩個以上的音。不過在 1975 年,Moog 發(fā)布了 Polymoog,這款早期的 71 鍵復音合成器通過 Gary Numan 的 1979 熱單 Cars 奠定了在 Synth Pop 中的地位,還有 Blondie 的 “Heart of Glass“ 中類似弦樂的音色。

其他的復音合成器席卷了這個年代,包括 Yamaha CS-80 (1976), Oberheim 家的 Polyphonic and OBX, Sequential Circuits 家的Prophet-5 和 Roland 家的 Jupiter 4。

Prince 在 1978 年的專輯 For You 中曾提到一位很有意思的創(chuàng)作者 — “Ms. Poly Moog”。

Component Car Stereos

車載立體聲音響系統(tǒng)

當司機們開始習慣用車載磁帶播放器享受自己喜歡的音樂時,更加昂貴和高端的車載音響系統(tǒng)也出現(xiàn)了。先鋒電子在 1975 年首先推出了車載音響系統(tǒng)。這套系統(tǒng)有不同的組件,包括低音喇叭(中低頻),高音喇叭(高頻),能夠帶來更加理想的聲音效果。當然還有低音炮,不過在當時來說這要高端許多。

1976

The VCR

錄像帶播放機

MV 的歷史有著和有聲電影一樣悠久,所以音樂錄影帶的興起也被看作是家庭視頻的興起。

在 1976 年,JVC 推出了第一臺 VHS 錄像機 - JVC HR-3000。隨著音樂錄影帶在 1981 的 MTV 上積攢了大量人氣,觀眾不僅可以錄制 MTV 節(jié)目隨后觀看,更可以直接購買藝人推出的 VHS 錄像帶。很多藝人都有推出這樣的錄像帶,比如 1989 年邁克杰克遜的“月球漫步”,以及 1983 年的鉑金唱片 “Thriller” —第一個登頂 Billboard 視頻榜單的 MV,并且連續(xù)占據(jù)了 8 個星期。

后來的故事大家都知道了,DVD 來了,然后是以 Youtube 為代表的線上視頻網(wǎng)站。顯然錄像帶已經(jīng)過時了,但人們對于音樂錄影帶的追求正式從這項技術開始的。

1977

Synclavier

Synclavier 合成器

在 70 年代后期,一種新的合成器帶來了更加突破性的發(fā)展。1977 年,一家英國的新創(chuàng)公司在美國達特茅斯研發(fā)出了 Synclavier 合成器,這個早期的數(shù)字合成器一直蔓延到了 80 年代。這種數(shù)字合成器帶有數(shù)字采樣和其他相當方便的功能,逐漸幫助各大 Studio 實現(xiàn) “無磁帶”化。

在經(jīng)過了 10 年之后,Synclavier 合成器在各種熱門單曲中頻頻建樹,其中 “Beat It” 這首歌就使用了 Synclavier 合成器的預設。

Commercial Digital Recording

商業(yè)化數(shù)字錄音

數(shù)字錄音背后的技術可以一直追溯到二戰(zhàn)時期。數(shù)字錄音方案的出現(xiàn)為模擬的方式提供了更多選擇,并且在音樂制作意外的領域開始嶄露頭角。早在 1971 年,日本廠商 Denon 就推出了早期的商業(yè)化數(shù)字錄音產(chǎn)品。后來的 Sony PCM-1,被看作是第一代正式商業(yè)化的數(shù)字錄音系統(tǒng),推出時間正好是 1977。在同一年,通過數(shù)字錄音產(chǎn)生的專輯也問世了 — Ry Cooder 的 Bop Till You Drop,以及 Stevie Wonder 的 The Secret Life of Plants。

The Modern Stratocaster

Fender Stratocaster 電吉他

雖然 Fender 標志性的 Stratocaster 吉他在 70 年代前就已經(jīng)大受歡迎,但新版本要比老板升級不少。1977 年,在 Stratocaster 打開市場 23 年后,F(xiàn)ender 用 5 個檔的拾音器撥檔替換了老式的 3 檔位設計,而這種設計一直延續(xù)到了現(xiàn)在。雖然我們不知道這樣的改變會對吉他手的彈奏方式造成什么影響,但這確實被看作是吉他市場中的大事記。

The Power Station

發(fā)電廠錄音棚

70 年代很多制作人和音樂人都采樣相同的方法進行創(chuàng)作和錄制,近場拾音麥克風幾乎成為了 70 年代的標志。來自新澤西的 Tony Bongiovi 曾經(jīng)在摩城唱片工作了 17 年,他想要類似摩城那樣的現(xiàn)場氛圍同時還要避免麥克風之間的疊音。Tony Bongiovi 在曼哈頓老城區(qū)開了一家叫做 “發(fā)電廠” 的錄音棚,在這里開始了與雷蒙斯樂隊、Talking Heads、葛羅莉亞·蓋羅和 Al Downing 的合作生涯?!鞍l(fā)電廠” 在 70 年代末期輸出了大量經(jīng)典唱片,比如 Chic 的 C’est Chic 和 Risque,Bruce Springsteen 的 The River 和 Born in the U.S.A,David Bowie 的 Let’s Dance,以及麥當娜的 Like a Virgin。

Pink Floyd’s Flying Pigs

Pink Floyd 的飛豬

盡管 Bob Heil 率先在美國引進了大型現(xiàn)場演出系統(tǒng),但1967 年Pink Floyd 在的英國已經(jīng)開始使用四聲道演出系統(tǒng),并且開始在演出中加入大量視覺元素,從迷幻的燈光秀到煙火表演,以及超大型充氣玩具,最具標志性的就是 1977 年 Animals 巡演中出現(xiàn)的充氣豬??梢哉f燈光、煙火和氣球在整個 70 年代都很收歡迎,像 Queen 和 Kiss 這樣的樂隊都有采用。

Roland MC-8 Microcomposer

Roland MC-8 Microcomposer 合成器

隨著合成器變得越來越復雜,一些廠商開始加入電腦的處理方式。日本大廠 Roland 在 1978 年推出了 MC-8 Microcomposer,雖然產(chǎn)量非常小,但這款產(chǎn)品還是讓大家看到了芯片對于音樂的力量。這款合成器采用了 Intel 8080A 8-bit 處理器,以及 16KB 內(nèi)存,還有一個類似計算器的鍵盤。這款設備的早期用戶包括 Ryuichi Sakamoto 和 Yellow Magic Orchestra,還有 Landscape 的 Richard James Burgess 和 John Walters。

1978

FM Radio Dominance

FM 收音機的統(tǒng)治

FM 廣播可以追溯到 30 年代,在 60 年代后期它開始傳播更加先鋒的音樂,這也間接產(chǎn)生了專輯導向的搖滾樂。FM 是一個更加自由的平臺,更加適合用來收聽音樂。

至于 FM 啥時候取代 AM,這實在很難追究,但大部分資料普遍都認為是 1978 年,那時 FM 電臺占據(jù)了 Top 50 電臺中的 Top 10。

Roland CR-78 Drum Machine

Roland CR-78 鼓機

60 年代已經(jīng)出現(xiàn)了只能播放原廠預設的節(jié)奏鼓機,而能夠手動調(diào)制的鼓機則在 70 年代出現(xiàn)了 — Roland CR-78 誕生于 1978, 通過 Blondie 樂隊被人們所熟知。直到 80 年代才出現(xiàn)了像 Roland TR-808 和 Linn LM-1 Drum Computer 這樣人人皆知的傳奇鼓機。

The Townhouse

The Townhouse 錄音棚

紐約的 “發(fā)電廠” 不是唯一在 70 年代帶回現(xiàn)場聲音氛圍的錄音棚,在 1978 年 Virgin Records 的巨頭 Richard Branson 在倫敦建立一個叫做 Townhouse 的錄音室,結(jié)合了傳統(tǒng)聲學處理的錄音室以及單獨的石板混響房間。Townhouse 也是第一個使用機架的錄音室,為他們提供解決方案的正是大明明鼎鼎的 Solid State Logic。1980 年,Townhouse 的工程師 Hugh Padgham 在錄制 Peter Gabriel 的第三種個人專輯時發(fā)現(xiàn)了 SSL 機架在鼓手 Phil Collins 的作用下可以制造出一種聲場巨大的聲音。Padgham 接下來繼續(xù)制作了 Phil Collins 的 1981 熱單 In the Air Tonight,結(jié)合了 CR78 鼓機和 SSL 壓縮器,Townhouse 成為了 80 年代最特別的錄音室之一,他們的制造的鼓聲成為 80 年代的經(jīng)典。

1979

Fairlight CMI

Fairlight CMI 編曲計算機

發(fā)布于 1979,F(xiàn)airlight 音源電腦不只是一臺數(shù)字合成器,同時也是數(shù)字采樣器。在 1990 - 2000 年這樣的功能在便宜的個人電腦上都可以使用,但當時只有 Fairlight 被廣泛采用。Led Zeppelin 的 John Paul Jones 據(jù)說是第一個購買 CMI 的用戶,后續(xù)還有 Kate Bush, Trevor Horn, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Jann Hammer 等音樂人的厚愛。

Phil Collin 在 1985 專輯 No Jacket Required 中曾有這樣一段話:這張專輯中沒有用到 Fairlight。換句話說,這張專輯中的弦樂都是實演實錄,沒有任何的采樣。不經(jīng)意間,CMI 的成功卻讓這樣的事情變成了吹噓的資本。

Tascam Portastudio

Tascam Portastudio 錄音機

值得注意的,前面我們的提到的多軌錄音工作都必須在錄音室進行,但 Tascam 的卷盤式磁帶錄音機和混音臺卻讓音樂可以在家進行錄音。Tascam 在 1979 通過 Portastudio 讓宅錄得以實現(xiàn),它被認為是第一臺標準的 4 軌道磁帶錄音機。到了今天我們已經(jīng)有電腦和手機可以隨時進行錄制,但當時 Portastudio 的便攜性和實效性讓其成為了 Bruce Springsteen、Guided by Voices、Panda Bear 等音樂人的利器。當然還有 Wu-Tang Clan 和 Madlib 這樣的饒舌歌手,有太多的音樂人都在使用這個設備了。

Sony Walkman

索尼 Walkman

在 70 年代的進程中,樂迷們還不能很方便的把音樂帶在身上進行享受,這在今天看來似乎有點難以接受。到了 1979 年,第一代 Sony Walkman 開始在日本販售,徹底改變了聽音樂的文化。雖然之后被 CD 播放器、iPod、手機等音樂收聽媒介所取代,但 Sony 一直把 Walkman 品牌塑造成高端的數(shù)字音頻設備。

Technics SL-1200MK2 Turntable

松下 SL-1200MK2 黑膠唱機

1970,日本松下公司推出了 Technics SP-10 直驅(qū)唱機,這也是歷史上第一款直驅(qū)唱機。這種唱機的轉(zhuǎn)盤由馬達直接驅(qū)動,而不是傳統(tǒng)的帶式傳動。

兩年后 SL-1200 問世,但直到 1979 年的 SL-1200MK2 才升級了音調(diào)調(diào)節(jié),這正好適應了 DJ 的需求。雖然之前唱機已經(jīng)可以應付 Disco 舞曲,但直驅(qū)轉(zhuǎn)輪狠狠抓住了先鋒的 Hip-Hop DJ 們。

如今,這款 SL-1200MK2 唱機已經(jīng)成為了歷史級別的經(jīng)典。松下在 2010 年停產(chǎn)了 SL-1200MK2,但去年他們決定用發(fā)燒唱機的形式回歸 Technics 1200。

Compact Discs

光盤

“完美的聲音” 剛剛到來。雖然在 1977 年索尼和其他廠商在東京音頻展會已經(jīng)推出了數(shù)字音頻光盤的原型,但那時候光盤的尺寸和黑膠基本一致。到了 1979 年 8 月,德國廠商 Philips 首先推出了直徑只有 11.5 厘米的光盤。

家庭數(shù)字音樂播放系統(tǒng)的革命直到 80 年代中繼才開始,然后數(shù)字播放設備都開始采用一個小小的鐳射感應器 “讀取” 數(shù)字錄制內(nèi)容....

直到現(xiàn)在,下載和串流還沒有像當初的光盤一樣讓這個產(chǎn)業(yè)充滿活力....

Early Concept for an iPod

iPod 的前世

1979 年,英國發(fā)明家 Kane Kramer 首先提出了使用芯片驅(qū)動的便攜數(shù)字音樂播放器,而且尺寸只有香煙盒大小。當時當然還沒有數(shù)字音頻文件,所以這位大哥的想法是通過電話系統(tǒng)和唱片店來實現(xiàn)隨時隨地享受音樂。在當時他的想法還是相當前衛(wèi)并且靠譜的:即時傳輸,即時賬單計費。

不過這位大哥怎么也沒想到,蘋果會用這樣的便攜音樂播放器概念在 2000 年代早期大獲成功。未來一直是站在以前的基礎上不斷向前。

來源:frep

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