浙江美術(shù)館
安格爾的巨匠之路
來(lái)自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏
特約編輯：付玉婷 薛晶
部分圖片由浙江美術(shù)館提供
安格爾，藝術(shù)史上一個(gè)如雷貫耳的名字。
正如你可能不知道德拉克洛瓦，但一定看過(guò)《自由引導(dǎo)人民》一樣，即使不知道安格爾，提起名作《泉》或《大宮女》，你就會(huì)恍然大悟：“哦，原來(lái)是他！”
今年，很多人都被在北京、天津舉辦的安格爾特展刷屏了。這位在中國(guó)頗具知名度的法國(guó)19世紀(jì)新古典主義大師，曾出現(xiàn)在幾乎每一本藝術(shù)類普及讀物上。今年，來(lái)自安格爾故鄉(xiāng)的蒙托邦安格爾博物館，帶著他的畫作，與天津、北京與杭州三地美術(shù)館合作，開始了“安格爾中國(guó)之旅”。杭州，就是本次大展的最后一站。
6月2日起至7月21日，“安格爾的巨匠之路——來(lái)自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”特展將在浙江美術(shù)館開幕。展覽結(jié)束，這批作品將回到法國(guó)。
一起去看看吧
展覽現(xiàn)場(chǎng)
5月30日上午，美術(shù)館舉行了開箱儀式，安格爾真跡，正式在杭州露面。
上午九點(diǎn)半，記者們就都聚集在美術(shù)館門口等待，只為一睹大師真跡。
上午十點(diǎn)，安保就位，工作人員撕開封條，打開展館大門?？諘绲恼箯d中，20只集裝箱整齊排列，仿佛在靜待新一程的相遇。
這些集裝箱里，可以窺見歐洲19世紀(jì)藝術(shù)史的一角。安格爾的真跡、臨摹作品、手稿……以及他生平最為珍愛的小提琴，都在這些被層層封存的木箱之中。
一起來(lái)見證激動(dòng)人心的
開箱時(shí)刻?。?！
本次展覽分為三個(gè)板塊：“安格爾看自己”，“安格爾看世界”，“世界看安格爾”，展覽從三個(gè)角度來(lái)呈現(xiàn)藝術(shù)家本人的創(chuàng)作歷程。
浙江美術(shù)館執(zhí)行副館長(zhǎng)應(yīng)金飛介紹，展覽共有70件展品，其中包括安格爾本人繪畫作品43件——油畫11件，素描32件（草圖與手稿綜合）。如《戈拉奈肖像草稿》、《坐在椅子上的圣母》、《為路易十三的祈禱所做草稿》等作品，不論是描繪細(xì)致入微的人物表情，還是描繪衣服的褶皺，都體現(xiàn)出了安格爾深厚的素描功底。而《藝術(shù)家父親的肖像》、《男裸體模特》、《臨摹拉斐爾自畫像》則體現(xiàn)了安格爾對(duì)顏色、對(duì)輪廓、多線條律動(dòng)的天才稟賦。
還有安格爾的私人收藏作品，多數(shù)是公元前1-2世紀(jì)，即古希臘晚期的陶器、大理石及石膏作品，都非常經(jīng)典，也體現(xiàn)著藝術(shù)家的視野和審美。
除了繪畫，安格爾在音樂方面也頗有造詣，他喜歡拉小提琴，因此還催生了一句法國(guó)短語(yǔ)：“安格爾的小提琴”，意為業(yè)余愛好，本次展覽中就展有安格爾生前用過(guò)的小提琴。
《羅杰解救天使》 安格爾 1841年 布面油畫
《男性裸體畫》 安格爾 1800年 布面油畫
《荷馬的禮贊：布瓦羅頭像》
安格爾 1827年 布面裱紙油畫
《坎帕納裝飾板，森林神榨葡萄》
（拉齊奧地區(qū)，公元前1世紀(jì)至公元前-1世紀(jì)前半期）黏土
安格爾使用過(guò)的小提琴 意大利制造（18 世紀(jì)末）小4-4 尺寸
國(guó)產(chǎn)楓木琴身，云杉拼板背板，楓木柄，楓木夾板
展品如此重量級(jí)，博物館也耗費(fèi)了大量精力在前期準(zhǔn)備和安保工作。
現(xiàn)場(chǎng)，工作人員介紹，“這批展品其實(shí)5月28日就從天津過(guò)來(lái)了，抵達(dá)杭州后，在恒溫恒濕的倉(cāng)庫(kù)里停了兩天，以適應(yīng)環(huán)境?！遍_箱前，參與者也經(jīng)過(guò)層層安檢，才能進(jìn)入現(xiàn)場(chǎng)。
上午十點(diǎn)，展品準(zhǔn)時(shí)開箱，共有三幅畫被從集裝箱中取出，向媒體展示——
兩幅為安格爾真跡，一幅為創(chuàng)作于1843年的安格爾原作臨摹作品，這三件作品，展示了大師八十余年的人生足跡。
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讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾
Jean Auguste Dominique Ingres
1780－1867年
先來(lái)正式認(rèn)識(shí)安格爾。
1780年8月29日，安格爾出生在法國(guó)小鎮(zhèn)蒙托邦，當(dāng)時(shí)法國(guó)大革命還沒有爆發(fā)，安格爾博物館原址還是一個(gè)主教堂。這是一個(gè)寧?kù)o美好的地方，也是安格爾后來(lái)念念不忘卻始終沒有回去的故鄉(xiāng)。
父親讓·瑪麗·約瑟夫·安格爾是一位裝飾雕塑家，與安格爾的母親育有七個(gè)孩子，他是長(zhǎng)子。老安格爾是他藝術(shù)天賦的第一個(gè)發(fā)現(xiàn)者，在他很小的時(shí)候就將其帶離蒙托邦，去往圖盧茲，安排他進(jìn)入藝術(shù)院學(xué)習(xí)繪畫和音樂，后來(lái)還鼓勵(lì)他去往巴黎深造。
這是安格爾的第一幅作品
創(chuàng)作于9歲時(shí) 紙上石墨畫
《尼俄伯頭像（希臘神話中底比斯王后）》
今日開箱的第一幅畫，便是安格爾為其父親畫的《藝術(shù)家父親的肖像》，作于1804年。
安保人員先用工具將木板卸下來(lái)，接著是兩三層其他包裝，最后，一個(gè)寬47厘米，長(zhǎng)55厘米的木框被小心翼翼地取出，去掉表面的最后一層防護(hù)之后，安格爾父親的面容展露在我們眼前。
兩百多年前的法國(guó)南部小鎮(zhèn)，那個(gè)懷揣夢(mèng)想的年輕人和他的父親一起，踏上去往圖盧茲的路。
安格爾的筆觸如此溫柔，我們還能看到畫像眼睛中的閃光，仿佛還在說(shuō)著鼓勵(lì)他的話?，F(xiàn)場(chǎng)有人感嘆著：“這就是真跡的魔力啊?！?/strong>
《藝術(shù)家父親的肖像》（讓·馬麗·約瑟夫·安格爾）
安格爾 1804年 布面油畫
第二幅畫，則是安格爾臨摹的，鼎鼎大名的拉斐爾《自畫像》，原作藏于意大利烏菲茲美術(shù)館。
熱愛古典主義的安格爾，是拉斐爾的忠實(shí)粉絲。經(jīng)常與朋友感嘆恨不能早生300年做拉斐爾弟子的他，曾說(shuō)過(guò)：“拉斐爾不僅是最偉大的畫家，他既英俊，又善良，他就是一切！”
就像所有狂熱“追星”的粉絲，他大半生都在臨摹、搜集拉斐爾的作品，甚至在自己的畫作中直接或間接援引拉斐爾作品的某些局部特征——某個(gè)服裝細(xì)節(jié)、某個(gè)姿勢(shì)或某種裝飾。
在現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)《自畫像》最后一層遮擋被除去的時(shí)候，眾人都屏住了呼吸。
作為文藝復(fù)興三杰之中最年輕的一位，拉斐爾憂郁英俊的臉龐像有魔力，把人們的目光牢牢吸引，不能移動(dòng)。在安格爾的“粉絲濾鏡”之下，這幅畫如同被再次罩上一層圣光。
《拉斐爾自畫像》（臨摹自佛羅倫薩烏菲茲博物館收藏的拉斐爾畫作）
安格爾 1820-1824年 布面油畫
最后一幅，也是三幅中尺寸最大的一幅，長(zhǎng)65厘米，寬54厘米，是本次展覽中安格爾同時(shí)代人臨摹其畫作的展品之一。
畫家是萊昂·孔伯（1786-1875），臨摹自帕薩迪納博物館收藏的安格爾畫作《威亞勒夫·德·莫塔里的肖像》，作于1843年。
當(dāng)安保人員費(fèi)力地將這幅較大的畫作取出時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)它的畫框也是古董——原配的畫框色彩斑駁，框上裝裱的油畫毫無(wú)遮擋，甚至可以看清顏料凹凸的質(zhì)感。
這幅肖像的主角是蒙托邦市前市長(zhǎng)威亞勒夫·德·莫塔里，原作畫于安格爾六十歲左右，此時(shí)他已經(jīng)歷了法國(guó)大革命最為動(dòng)蕩的一段時(shí)期，大部分最著名的畫作都已經(jīng)完成，此時(shí)功成名就，垂垂老矣。
時(shí)光的灰塵從畫上飄下來(lái)，畫上那位年輕的市長(zhǎng)目光和煦堅(jiān)定，正如他所懷念的故鄉(xiāng)一般，永遠(yuǎn)青春年少。
《維亞勒茨·莫塔里的肖像》（臨摩自帕薩迪納博物館收藏的安格爾畫作）
萊昂·孔伯 1843年 布面油畫
一流的畫作，期待一流的觀眾。
每一次大展來(lái)杭，都是對(duì)這座城市文化氛圍的肯定。應(yīng)金飛說(shuō)，為了讓觀眾更直接地看到油畫作品，本次大展中的油畫作品基本上都是“裸展”——外面沒有有機(jī)玻璃保護(hù)。
因此安保的難度也提高了，希望大家“在看畫的時(shí)候，千萬(wàn)不要伸手。有序文明觀展?！?/strong>
另外，除了上述幾件展品，本次大展還有無(wú)數(shù)“彩蛋”在等你發(fā)現(xiàn)：
比如，若你期待看到安格爾最著名的作品，本次展覽雖未能展出藏于盧浮宮的安格爾《大宮女》真跡，但有一幅20世紀(jì)畫家于勒·佛朗德蘭臨摹的《大宮女》，觀眾可以零距離數(shù)一數(shù)，這位著名的美人是不是真的“多了三根肋骨”；
還有安格爾為其成名作《路易十三的祈禱》所作的草稿，以及晚年創(chuàng)作的大量肖像畫和收藏的古希臘文物……
《大宮女》（臨摩自盧浮宮博物館收藏的畫作）
于勒·弗朗德蘭 1903年 布面油畫
《路易十三的祈禱 》草稿（路易十三）
安格爾 黃色紙上的石墨和擦筆畫
《路易十三的祈禱》草稿（兩幅天使在左的草稿）
安格爾 灰色紙上的黑石、石墨、中國(guó)水墨渲染和白顏料繪畫
《路易十三的祈禱》草稿（圣母）
安格爾 黃色紙上的石墨和擦筆畫畫
《路易十三的祈禱》草稿（圣母、織物）
安格爾 紙上黑石、擦筆和白顏料繪畫
素描，也是本次展覽的重頭戲之一。
蒙托邦博物館收藏了他近4500幅素描，其中不乏精品。應(yīng)金飛也提示說(shuō)，“希望觀眾們?cè)谟^展時(shí)，多關(guān)注一下他的素描板塊。因?yàn)楫?dāng)你看油畫的時(shí)候可以看到安格爾的外表，但若是觀看他的素描，可以進(jìn)入安格爾的內(nèi)心世界。所有這些手稿，都體現(xiàn)著他在創(chuàng)作中的思考過(guò)程。”
《坐著的保羅-希吉斯貝爾·穆瓦特西耶夫人像 》（草圖）
安格爾 1856年前后 布面油畫和鉛筆畫
《椅子上的圣母》（模仿拉斐爾）
安格爾 紙上石墨和擦筆畫
如果你還不太了解安格爾
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安格爾：十九世紀(jì)迷失在
雅典廢墟中的「中國(guó)畫家」
文/周祖妮
安格爾是一個(gè)畫家，但安格爾愛拉小提琴。
13歲的安格爾正在圖盧茲劇院樂隊(duì)當(dāng)?shù)诙√崆偈?，他熱?strong>莫扎特，后來(lái)與帕格尼尼一起同臺(tái)演奏，好友李斯特則夸贊他的琴聲迷人。
若非被繪畫耽誤，他或許能夠成為一個(gè)很好的小提琴演奏家。但是無(wú)論如何，在他的藝術(shù)生涯中，繪畫無(wú)疑已然捷足先登，占據(jù)了絕對(duì)上風(fēng)。
因?yàn)椤逢?duì)當(dāng)小提琴手是為補(bǔ)貼自己的繪畫課業(yè)支出，他與音樂家的交往留下的是對(duì)朋友的素描與速寫作品，繪畫天賦使得他在9歲繪制的人生中第一幅《尼俄柏頭像》令人驚詫，而他的之后的一切作品，包括我們所熟知的于暮年繪制的《泉》——這些，顯然都是他與繪畫更有默契的明證。
然而現(xiàn)在，安格爾卻要帶著他的那把小提琴——以及70件與他相關(guān)的展品，首次來(lái)到杭州了。展覽「安格爾的巨匠之路——來(lái)自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏」于6月2日在浙江美術(shù)館開幕。
這是安格爾在中國(guó)第一次成系統(tǒng)的、全方位的展覽展示。展覽以一種獨(dú)特的架構(gòu)，從三個(gè)角度來(lái)展現(xiàn)安格爾的觀看與被觀看視角，來(lái)展現(xiàn)這位古典主義大師的成長(zhǎng)與繪畫歷程，而我們，或也能夠從中找到獨(dú)屬于自己的視角。
于是，音樂只能退居二線，法語(yǔ)中的著名諺語(yǔ)“Violon d'Ingres [安格爾的小提琴]”，也成為了“不賴此維生但卻終其一生的嗜好”之代名詞。
《尼俄伯頭像（希臘神話中底比斯王后）》
安格爾 創(chuàng)作于9歲時(shí) 紙上石墨畫
安格爾使用過(guò)的小提琴 意大利制造（18 世紀(jì)末）小4-4 尺寸
國(guó)產(chǎn)楓木琴身，云杉拼板背板，楓木柄，楓木夾板
三節(jié)理想的脊椎骨
雖然安格爾先生會(huì)畫畫也會(huì)拉琴，但他似乎總是很窮。因?yàn)樗漠嬁磥?lái)并不是所有人都喜愛的類型。
即使他1801年便獲羅馬大獎(jiǎng)顯露驚人天賦，1825年就成為皇家美術(shù)學(xué)院的院士，1835年擔(dān)任羅馬美術(shù)學(xué)院的院長(zhǎng)——他仍無(wú)法停止平息人對(duì)他的議論，只得一次又一次的將自己從巴黎放逐到羅馬與佛羅倫薩。
批評(píng)家，又是這些鼎鼎大名的法國(guó)批評(píng)家（法國(guó)有深厚的批評(píng)傳統(tǒng)），這群在現(xiàn)今看來(lái)藝術(shù)品味不佳，似乎對(duì)所有偉大藝術(shù)家都發(fā)出過(guò)指責(zé)與嗤笑的家伙們，對(duì)安格爾自然是沒有什么好話：
“安格爾先生畫活人，就像幾何學(xué)家畫固體一樣?！?/span>
誠(chéng)然，安格爾和別人太不一樣了。即使只是從那純粹的線條之上也能看出這一點(diǎn)——他的線條太明確，太光滑，也太理想——這確實(shí)是近似幾何固體的特點(diǎn)。
他筆下的人物像是被雕刻于墻面，而不是涂抹于畫布之上的。造成這種觀感的原因之一，就在于那條過(guò)分清晰明確的——輪廓線。其人物與背景之間的輪廓永遠(yuǎn)分明，從不猶疑也從不模糊不清。這一點(diǎn)只需把他和他最大對(duì)手德拉克洛瓦的畫放在一起參看，便不言而喻。
當(dāng)然不僅僅只是分明而已，被弱化的骨骼肌肉結(jié)構(gòu)使得軀體看上去只是一整塊軟綿綿的白肉，向外凸的圓滑曲線盡量避免棱角。安格爾通過(guò)此試圖營(yíng)造出的是一種流暢的寧?kù)o感，因?yàn)樵谒磥?lái)，圓象征著一種不受阻力的永恒。這種靜滯感也與德拉克洛瓦的激烈運(yùn)動(dòng)形成鮮明對(duì)比。
朱庇特和忒提斯 布面油畫 安格爾 1811 年
以及更明顯的是，一種由于對(duì)美的線條過(guò)分追求而造成的比例失當(dāng)。其中最著名的例子便是那幅《大宮女》（1814），這幅畫一經(jīng)面世便遭到了批評(píng)家劈頭蓋臉的諷刺，就算是較為中肯的意見，也不得不指出：
“他的這位宮女背部至少多了三節(jié)脊椎骨?！?/span>
但當(dāng)然，藝術(shù)總是該允許失真的，畢竟安格爾想成為的并不是一個(gè)拿著手術(shù)刀解剖學(xué)家。
《大宮女》（臨摩自盧浮宮博物館收藏的畫作）
于勒·弗朗德蘭 1903年 布面油畫
最后的古典畫家
最著名的《泉》之靈感來(lái)源
而德拉克洛瓦則是談及安格爾時(shí)一個(gè)繞不開的話題。這兩位都曾在課本中出現(xiàn)過(guò)的偉大藝術(shù)家之間的爭(zhēng)論主題，正是19世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)界最為關(guān)注的——古典與浪漫的斗爭(zhēng)。
倘若為二者各自的立場(chǎng)劃上一道粗暴的分界線，那么不難看出，古典的繼承者安格爾選擇的是素描；而浪漫主義者德拉克洛瓦擁護(hù)的則是色彩。
素描的淵源可追溯至文藝復(fù)興，再往上是古代世界。這些自然都是安格爾所相信及所捍衛(wèi)的真諦。相較而言，色彩則不過(guò)只能稱得上是一個(gè)迷人的配角。
面對(duì)古典世界，尤其是對(duì)于拉斐爾一種近乎迷戀般的崇拜，使得安格爾不斷臨摹拉斐爾的作品。
這次展覽中的《拉斐爾自畫像》、《椅子上的圣母》便都是這之下的產(chǎn)物，如果更仔細(xì)一些，會(huì)發(fā)現(xiàn)前述的《大宮女》的面龐與這里拉斐爾的圣母的臉龐是驚人的相似。
《拉斐爾自畫像》（臨摹自佛羅倫薩烏菲茲博物館收藏的拉斐爾畫作）
安格爾 1820-1824年 布面油畫
《椅子上的圣母》（模仿拉斐爾）
安格爾 紙上石墨和擦筆畫
然而即使是這樣的模仿也遭到詬病，于是安格爾只得反擊：
“不要以為我對(duì)拉斐爾的偏愛會(huì)使我變成猴子，何況這是困難的，甚至是不可能的。我想，我在摹仿他的時(shí)候，我能保持自己的獨(dú)立性的。請(qǐng)問著名的藝術(shù)大師哪個(gè)不摹仿別人？”
雖然在藝術(shù)觀點(diǎn)上存在著巨大的鴻溝，安格爾與德拉克洛瓦之間的審美趣味卻在某些方面保有一致性。
這個(gè)一致性可以從對(duì)待文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家古戎的雕塑中看出。德拉克洛瓦對(duì)古戎贊不絕口，稱譽(yù)它把古典的美同新時(shí)代的精神、文藝復(fù)興時(shí)期的美完全融合了。古戎最為著名的雕塑之一，是一件名為《寧芙》的浮雕。寧芙是希臘神話中的仙女。
而這一神話人物的姿勢(shì)，則被安格爾借用到了那幅著名的《泉》中，那個(gè)少女身上——難怪其如此動(dòng)人翩躚。
《泉》這幅作品安格爾從40歲起便開始構(gòu)思，后來(lái)被放下，直到76歲時(shí)才被最終完成，36年的時(shí)間，最終造就了這種“永恒的美”。
《泉》 油畫 安格爾 1856年 盧浮爾美術(shù)館藏
「中國(guó)畫家」與東方趣味
泰奧菲勒·西爾維斯特在其著作《在世藝術(shù)家史》中評(píng)論安格爾是“十九世紀(jì)迷失在雅典廢墟中的一位中國(guó)畫家”。
而這一評(píng)價(jià)并非僅他一人所獨(dú)有，《惡之花》的作者波德萊爾也有類似：
“安格爾先生是個(gè)無(wú)能為力的素描家，他不懂空氣透視規(guī)律，因而他的油畫就像中國(guó)鑲嵌那樣平板?！?/span>
安格爾近1860年時(shí)的坐姿照 攝影
安德烈-阿道爾夫-歐也尼·迪斯德里 80cm×61cm
于是，“中國(guó)畫家”與“中國(guó)畫”，這兩個(gè)看似水遠(yuǎn)山遙的名詞，就這么被順理成章的安置在了安格爾身上。
而這主要是由于其畫作中表露出來(lái)的形式特點(diǎn)：重視以線條構(gòu)圖又缺乏縱深感——這確實(shí)與中國(guó)傳統(tǒng)水墨的特點(diǎn)相吻合。
當(dāng)然，這樣一種吻合側(cè)重于形式，而在內(nèi)容上，安格爾與東方也頗有淵源，不過(guò)這一次不是指中國(guó)，而是土耳其。
《土耳其宮女與女奴》、《土耳其浴室》其毫不晦澀的女性軀體以及畫面中濃烈迷人的異國(guó)氣息，無(wú)疑是那一時(shí)期極受歡迎的題材。
即使安格爾本人再如何堅(jiān)守古典陣地，但其畫面中的創(chuàng)造性也已然決定了他不可能僅只是一個(gè)保守的學(xué)院派畫家。后世也確有人將他納入了浪漫主義畫家的行列——雖然這一點(diǎn)或許并不會(huì)令安格爾感到愉快。
《土耳其宮女與女奴》 油畫 1842年 巴爾的摩沃爾特斯美術(shù)陳列館
《土耳其浴室》 油畫 安格爾 1862年 盧浮爾美術(shù)館藏
更 多 展 品
· 第一部分 安格爾看自己 ·
《貝爾凡斯·伏隆肖像》 安格爾 1805年 布面油畫
《費(fèi)萊蒙和鮑西絲》 安格爾 紙上石墨、渲染和白顏料繪畫
《戴耳環(huán)的青年男子》 安格爾 1804 年 木板油畫
《夏娃》（臨摩自梵蒂岡展廳拉斐爾畫室的作品）
安格爾 近1809年 布面油畫
《大眾的圣母》（臨摩自佛羅倫薩皮蒂宮藏拉斐爾原作）
安格爾 1821-1824 年 布面裱硫酸紙油畫
《神化的荷馬：荷馬的半身像和俄耳浦斯》
安格爾 1865年 布面油畫
《圣·桑福里安的烈士：背立斧手拼貼畫》
安格爾 1830-1831年 布面油畫
《愛與美的女神維納斯》草稿
安格爾 紙上石墨和羽毛筆畫
《戈拉奈肖像》草稿 安格爾 紙上石墨畫
安格爾 褐色紙上黑石和白顏料繪畫
《安格爾一家 安格爾》安格爾 1796年前后
1 其父?jìng)?cè)面像 羊皮紙石墨畫
2 其母?jìng)?cè)面像及兩個(gè)孩子的側(cè)面像 紙上石墨畫
3 妹妹 水 墨 、紙
《巴斯多萊侯爵肖像》草稿 安格爾 紙上黑鉛筆、白粉筆
· 第二部分 安格爾看世界 ·
《坎帕納裝飾板，女人》（拉齊奧地區(qū)，
公元前 1 世紀(jì)至公元前 1 世紀(jì)前半期）殘片，黏土
《雅典紅彩陶三耳瓶》（公元前 5世紀(jì)中期）紅黏土，細(xì)漿
《棕葉瓦檐飾和裝飾圖案》(花環(huán)和棕葉)
（拉齊奧地區(qū)，公元前 1 世紀(jì)至公元前 1 世紀(jì)前半期）粘土
《棕葉和女子頭部瓦檐飾》
拉齊奧地區(qū)，公元前 1 世紀(jì)至公元前 1 世紀(jì)前半期 粘土
拉齊奧地區(qū)，公元前 1 世紀(jì)至公元前 1 世紀(jì)前半期 粘土
《西班牙女人肖像 》
克勞迪奧.柯埃洛（推斷作者） 油畫
《風(fēng)景與古跡》 勒邁爾·普桑 布面油畫
《風(fēng)景與三教士》（臨?。?尼古拉·普桑 布面油畫
《圣母與耶穌》（臨摩自拉斐爾的作品）
19世紀(jì)無(wú)名氏 布面油畫
《正在做手術(shù)的上帝圣約翰修會(huì)的教士》
17世紀(jì)弗蘭德斯無(wú)名氏 1652 年 銅板油畫
· 第三部分 世界看安格爾 ·
《青年男子肖像》
雅克-路易·大衛(wèi)（安格爾的老師）布面油畫
《德沃塞夫人的肖像》（臨摩尚蒂伊孔代博物館收藏的安格爾畫作）
路易·卡巴奈斯 1904 年前后 布面油畫
《貝爾丹先生肖像》（臨摩自盧浮宮收藏的安格爾畫作）
路易·卡巴奈斯 1897 年前后 布面油畫
《近1815年時(shí)的瑪?shù)铝漳取ぐ哺駹枴罚ㄉ谏池悩罚?nbsp;
讓-皮埃爾·科多爾 大理石
《安格爾胸像》 奧古斯特-路易-瑪麗·奧丹 1840年 大理石
《安格爾青年自畫像》(臨摹自紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館所藏畫作)
阿爾芒·岡蓬 1874-1877年 布面油畫
《安格爾1818年在羅馬的畫室》
讓·阿魯 1818年 布面油畫
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