說起安格爾，不少人都會聯(lián)想起他的代表作《泉》。作為一名新古典主義的代表畫家，安格爾的創(chuàng)作始終流露出一種“高貴的單純，靜穆的偉大”，而女性是他肖像畫創(chuàng)作的主要題材。
安格爾筆下的女性畫作，線條干凈、色彩柔和，充滿了感性細(xì)膩之美。因此，有人說安格爾是“眼睛里自帶美圖秀秀”的畫家。
今天，一好閱讀就帶大家走近安格爾的畫作，具體看一看他都運(yùn)用了哪些“手動PS技能”。
局部拉長
在安格爾的創(chuàng)作中，他認(rèn)為肌肉繪制得過分精確會成為造型純真的最大障礙，甚至?xí)斐瑟?dú)特構(gòu)思的浪費(fèi)，使商品平庸化。
因此，為了追求畫面美感，安格爾有時會有意地將人體某個部位做拉長處理。這和現(xiàn)在愛美的姑娘們給自己P出“兩米大長腿”的行為，頗有相似感。
《大宮女》安格爾 布面油畫91x162cm
1814巴黎盧浮宮
《大宮女》描繪了一個儀態(tài)優(yōu)雅、回首側(cè)臥的女性，但這幅作品創(chuàng)作完成后備受爭議。不難發(fā)現(xiàn)，這幅畫在給人以美感的同時，模特的手臂和腰部被刻意拉長至不合理的程度。
評論家德·凱拉特甚至戲謔地說，他的這個宮女形象至少多了三節(jié)脊椎骨。然而，若不是安格爾把美推向了怪異的程度，我們又怎能知道人體的曲線還能如此柔和美妙呢？
《霍松維勒女伯爵》安格爾 布面油畫
131.8x92cm1845 紐約弗里克收藏館
這幅作品被視為安格爾晚期趣味的優(yōu)秀范例之一。畫面中的女伯爵，右手環(huán)胸，左手托腮，斜靠在梳妝臺前，姿態(tài)端莊。
然而如果仔細(xì)觀察我們才會驚覺，女伯爵的右臂和右肩似乎處于脫節(jié)狀態(tài)。不過這并不影響畫面的美感，因?yàn)檎w流暢干凈的線條和精心描畫的布料質(zhì)感和其他細(xì)節(jié)掩蓋了比例上的問題。
可以說，“局部拉長”功能使安格爾筆下的女性顯得更苗條優(yōu)雅了。
面部重塑
安格爾十分崇拜拉斐爾，早年臨摹過許多拉斐爾的作品。正因?yàn)樗麑碃柪L畫的不遺余力，使我們在他的部分肖像畫中能找到拉斐爾筆下女性的神韻。
《伊內(nèi)·穆瓦特西耶夫人》安格爾 布面油畫
120x92.1cm1856 英國國家美術(shù)館
《披紗巾的少女》拉斐爾 布面油畫 85x60cm
1518-1519 羅馬國立美術(shù)館
安格爾的肖像畫和拉斐爾一樣，表現(xiàn)的并非是傳統(tǒng)的歐洲女性形象，確切地說，應(yīng)該是經(jīng)過修飾加工后的完美形象。畫面中的女性，比之典型歐洲女性，臉型更圓潤，眉眼間略帶一絲東方韻味。這樣中西結(jié)合的面孔才真是現(xiàn)實(shí)生活中不可多見的美女。
鼻梁不過于高挺，眼窩不過于深邃，面部輪廓飽滿圓潤，這不正是使用了“面部重塑”之后的結(jié)果嗎？
一鍵美顏
當(dāng)然，最后安格爾肯定不會忘記給他的畫加一個美顏濾鏡。
他并不喜歡像大衛(wèi)《賀拉斯兄弟之誓》那樣的空間立體感分明的光線效果。相反，他喜歡更加平面化的效果以及柔和的光線，因?yàn)檫@樣可是讓畫中女子的美麗顯得超凡脫俗，可望而不可即。
《賀拉斯兄弟之誓》雅克-路易·大衛(wèi) 布面油畫
330x425cm 1784 法國盧浮宮
另外，安格爾和另一位大衛(wèi)的徒弟吉羅代都會選擇在他們的畫的表面上一層釉彩。這樣做的目的是盡可能消除畫家本身的筆刷的痕跡，使得畫面本身光滑平整，也使得創(chuàng)造出的畫中人物更加完美無瑕。
在把每一個人物都描繪的無比迷人的同時，安格爾還會經(jīng)常反復(fù)重新使用同一個人物形象。例如1848年的《維納斯的誕生》以及1856年的名作《泉》，其中的女子的形象和姿勢基本上是一模一樣的。
左側(cè)：《維納斯的誕生》安格爾 布面油畫
163x92cm 1848 藏于不詳
右側(cè)：《泉》安格爾 布面油畫163x80cm
1830-1856 巴黎奧賽美術(shù)館
又或者安格爾直接將《瓦平松的浴女》中的形象移植到了晚年所創(chuàng)作的《土耳其浴室》中。
《瓦平松的浴女》 安格爾 布面油畫
146x97.5cm 1808 巴黎盧浮宮
《土耳其浴室》 安格爾 布面油畫 108x108cm
1862 巴黎盧浮宮
為什么安格爾如此執(zhí)著于描繪美妙的女性身體呢？
也許有些人會猜測安格爾是創(chuàng)意的靈感窮盡了，但事實(shí)上，正是由于他對于美癡迷般的追求，這些反復(fù)描繪的軀體已經(jīng)成為他心目中美的代名詞。
在當(dāng)時畫界潮流逐漸改為浪漫主義的大時代背景下，安格爾用著他僅有的力量在頑強(qiáng)抵抗著變化，他在固執(zhí)地捍衛(wèi)著新古典主義所青睞的古希臘式美感。
而在安格爾的這些不斷嘗試中，一種新的特質(zhì)也隨之產(chǎn)生。
或許，他沒有我們想象的那么孤注一擲，或許，他根本不在意當(dāng)代畫界的潮流。正因如此，安格爾的作品不被這些條條框框所約束，只為自己的追求而不斷地創(chuàng)新。
于是在這一幅幅看似相似卻又不盡相同的畫作中，安格爾創(chuàng)造了一個全新的，屬于他自己的風(fēng)格。
當(dāng)然，安格爾獨(dú)特的創(chuàng)新與保守并存的風(fēng)格本文寥寥數(shù)語并不能完全概況，想要更多了解安格爾這位“美圖達(dá)人”的話，我們向你推薦一好閱讀獨(dú)家引進(jìn)出版的《一好閱讀費(fèi)頓經(jīng)典：時間的回歸——安格爾》一書。
這本書由安格爾研究領(lǐng)域的權(quán)威、美國俄亥俄州立大學(xué)教授安德魯·謝爾頓撰寫，書內(nèi)配有200幅彩色高清作品圖。原版由世界著名的西方藝術(shù)史類書籍專業(yè)出版社費(fèi)頓出版社出版，國內(nèi)由一好閱讀獨(dú)家引進(jìn)出版，裝幀印刷堪稱收藏級別。這套書除了安格爾一冊外，另外還有提香、卡拉瓦喬兩冊。
翻閱這本書，欣賞安格爾所有精美畫作的同時，也能夠更深層次了解這位大師不平凡的人生事跡，以及貫穿他一生的對于古典美和創(chuàng)新的執(zhí)著精神。
正是這種精神使得安格爾筆下的美人們永垂青史。
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