《輞川十景圖》是中國明代畫家仇英的國畫作品。該畫為長卷?？v28厘米，橫428厘米，《仇英輞川十景圖卷》名為寫唐代王維隱居藍(lán)田別墅的詩意，實(shí)際上正是明代的園林生活為粉本。屋舍界畫的工整，花木雜樹的精微，青綠設(shè)色的細(xì)麗，真稱得上窮工極艷。
《輞川十景圖》十景各自獨(dú)立成章，但又聯(lián)貫為統(tǒng)一的大畫面，隨著畫卷的展開，移步易景，引人入勝，山窮水盡，柳暗花明，令人目不暇接。對于中國畫的創(chuàng)新，具有不容低估的積極意義。
仇英，字實(shí)父，一作實(shí)甫、號十洲，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣(今江蘇蘇州)。約生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人認(rèn)為是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。
他出身工匠，早年為漆工，兼為人彩繪棟宇，后從而業(yè)畫。年輕時以善畫結(jié)識了許多當(dāng)代名家，為文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載：“十洲少既見賞于橫翁(文征明)”，又拜周臣門下學(xué)畫，并曾在著名鑒藏家項(xiàng)元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創(chuàng)作了大量精品。他的創(chuàng)作態(tài)度十分認(rèn)真，一絲不茍，每幅畫都是嚴(yán)謹(jǐn)周密、刻劃入微。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至于發(fā)翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善于用粗細(xì)不同的筆法表現(xiàn)不同的對象，或圓轉(zhuǎn)流暢，或頓挫勁利，既長設(shè)色，又善白描。人物造型準(zhǔn)確，概括力強(qiáng)，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習(xí)氣，直趨宋人室，對后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典范,后人評其工筆仕女，刻畫細(xì)膩，神采飛動， 精麗艷逸,為明代之杰出者。他長于臨摹，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應(yīng)圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細(xì)雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊(yùn)藉，色調(diào)淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 。存世畫跡有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英的山水畫多學(xué)趙伯駒、劉松年，發(fā)展南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的“院體畫”傳統(tǒng)，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統(tǒng)，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，還有一種水墨畫，從李唐風(fēng)格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細(xì)密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張丑在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設(shè)色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙”。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實(shí)父是趙伯駒后身，即文、沈亦未盡其法。” 后繼仇英畫法者，有沈碩、程環(huán)、尤求、沈完等。
《輞川十景圖》名為唐代王維隱居藍(lán)田別墅的詩意。實(shí)際上正是以明代的園林生活為粉本。屋舍界畫的工整，花木雜樹的精微，青綠設(shè)色的細(xì)麗，真稱得上窮工極艷。創(chuàng)作這樣的畫卷，需要才情，更需要平心靜氣而又千錘百煉的功力，逸筆草草的翰墨游戲，與之是不能相容的。
《輞川十景圖》十景各自獨(dú)立成章，但又聯(lián)貫為統(tǒng)一的大畫面，隨著畫卷的展開，移步易景，引人入勝，山窮水盡，柳暗花明，令人目不暇接。對于中國畫的創(chuàng)新，具有不容低估的積極意義。
仇英，字實(shí)文，號十洲，江蘇太倉人，居蘇州。生卒年不詳，活動于明代中期，與沈周、文徵明、唐寅并稱“明四家”，是“吳門畫派”的代表畫家。人物、山水、花鳥兼擅，尤以人物、山水的成就更著。
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