學(xué)會(huì)呼吸，才能彈好鋼琴
導(dǎo)讀：作為生命之源的呼吸，在鋼琴演奏中有著重要的作用和意義。著名鋼琴教育家趙曉生教授說：“……沒有呼吸， 就沒有樂句，沒有結(jié)構(gòu)， 也就沒有了生命……”有呼吸的樂曲，它是有生命的;若演奏一首樂曲不注意呼吸問題，那么這首曲子就缺少了音樂的律動(dòng)性和歌唱性，從而也失去了藝術(shù)感染力。
在鋼琴演奏中，呼吸存在于兩個(gè)方面，一方面是一般意義上的生理上的呼吸，可以說是“無(wú)意識(shí)”的呼吸，源于生命本能;另一方面是樂感的“呼吸”，一種人為的“有意識(shí)”的呼吸，它在表達(dá)作品、突出情感方面體現(xiàn)著獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。
一、“呼吸”在鋼琴演奏中的重要作用
(一)正確合理的呼吸有助于消除演奏中的緊張情緒
在鋼琴演奏中，身體各部保持松弛，避免緊張，是獲得良好演奏效果的重要條件之一。鋼琴演奏中的“心理緊張”，探其究竟是由于呼吸不當(dāng)造成的，我們彈奏鋼琴時(shí)，是通過肌肉活動(dòng)來(lái)完成的，而肌肉活動(dòng)又需要氧氣，呼吸不正確時(shí)就會(huì)緊張、缺氧，造成肌肉發(fā)酸、手臂僵硬。緩慢、綿延的呼吸對(duì)于緊張情緒的緩解和肌肉的放松有著積極的作用，讓我們?cè)谘葑嘀邪褮庀⒎畔聛?lái)，氣沉丹田，全神貫注的專注于音樂的發(fā)展而不是局限于緊張的心理情緒中，使音樂松弛、流動(dòng)，充滿意蘊(yùn)和生命力。
鋼琴家享利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說:“鋼琴?gòu)椬嘧罾щy的就是彈得很長(zhǎng)久，很響亮，而又很快”。要做到久、響、快，放松是關(guān)鍵。如果演奏者在演奏中不能正確的呼吸，就會(huì)影響到放松，演奏也就不能順暢地進(jìn)行下去。因此，要做到放松，正確合理的呼吸是非常重要的。
(二)正確合理的呼吸有助于演奏中的音樂表現(xiàn)
呼吸運(yùn)用的正確與否，對(duì)于演奏中的技藝表現(xiàn)、音樂情感表現(xiàn)、優(yōu)美音色表現(xiàn)等都起著決定性的作用，它在準(zhǔn)確表達(dá)音樂的風(fēng)格方面也起著不可忽視的重要作用。我們常常只是強(qiáng)調(diào)用觸鍵方式、情感處理和踏板運(yùn)用來(lái)刻畫作品的風(fēng)格，而往往忽視了“呼吸”的作用。鋼琴演奏中的呼吸，應(yīng)根據(jù)樂曲的不同情緒、風(fēng)格、句式而進(jìn)行調(diào)整，以充分表達(dá)音樂的氣息為目的。
如彈奏巴赫作品，要十分注重結(jié)構(gòu)層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂表現(xiàn)的即興性及裝飾性處理。在演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)以輕微簡(jiǎn)捷的手指彈奏和輕盈的手部動(dòng)作為主，這就要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實(shí)際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等于掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙。
(三)正確合理的呼吸有助于更好的塑造音樂形象
鋼琴演奏是要通過演奏者運(yùn)用各種技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的內(nèi)心活動(dòng)、思想感情、特定的音樂形象和作曲家的心情等等，正確地、有創(chuàng)造性地表達(dá)出來(lái)。演奏者也是“二度創(chuàng)作者”。人體的呼吸與音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時(shí)，要根據(jù)內(nèi)容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象。
如要塑造華麗、偉大、強(qiáng)而有力等音樂形象時(shí)，呼吸應(yīng)穩(wěn)健沉著，腰部要有強(qiáng)有力的支持，身心激發(fā)出一種由外到內(nèi)的張力，利用這樣 的氣息狀態(tài)去凝聚指尖與鍵面的接觸點(diǎn)和爆發(fā)點(diǎn)。擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風(fēng)的力度中真正體現(xiàn)出來(lái);反之，塑造一個(gè)抒情柔和的音樂形象，在演奏時(shí)則應(yīng)讓呼吸深而緩慢地隨律動(dòng)平穩(wěn)進(jìn)行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在音樂的意境之中。
二、正確合理地把呼吸運(yùn)用到演奏中
(一)充分理解樂曲內(nèi)涵，合理劃分樂句
演奏一首新的樂曲之前，不要急于上手彈奏，首先要認(rèn)真分析整首曲子，了解樂曲包括作曲家的背景及內(nèi)涵，像讀文章一樣，有抑揚(yáng)頓挫。弄清楚樂曲中的旋律樂句，找到“氣口”，合理劃分樂句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出來(lái)，這樣，很自然的我們就會(huì)在“該停頓的地方”停頓下來(lái)。不過，還有一些鋼琴作品，不是“方整性”的結(jié)構(gòu)，如被休止符隔開的音、連續(xù)的跳音、頓音、以及遠(yuǎn)距離的音等，這就需要更深層次的研究，注意它們之間的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)及在表情達(dá)意上的連貫性，細(xì)心體會(huì)，再加上反復(fù)的聆聽感悟。正確的理解了樂曲，也就會(huì)合理的劃分出樂句。
(二)呼吸要與音樂情感變化同步
呼吸在鋼琴演奏中，要隨著一首樂曲的情緒變化、感情發(fā)展而相應(yīng)做出不同改變。在演奏鋼琴作品時(shí)，隨著音樂作品旋律的高低、力度的強(qiáng)弱、速度的急緩、節(jié)奏的疏密、情感的變化所表現(xiàn)出的緊張與松弛，我們自然而然地會(huì)為這些變化而吸氣、呼氣、閉氣。
在演奏中，如果是“一個(gè)完全沉思性質(zhì)的音樂片段，應(yīng)該是在毫無(wú)神經(jīng)激動(dòng)的安靜沉著的方式中被呼吸出來(lái)。如果我們順著表情的順序進(jìn)行彈奏，從沉思般的安靜到戲劇性的緊張高峰，我們的呼吸也一定隨著感情的變化而逐漸加快。每一個(gè)音樂片段都有它一定的音樂表現(xiàn)內(nèi)容，如果一個(gè)應(yīng)該安靜的音樂片段，卻以一連串的短呼吸來(lái)表示，那將是矛盾的，因?yàn)槎毯粑f明激動(dòng)，同樣，用緩慢的呼吸來(lái)形容戲劇性的緊張，也是不近人情的”。
因此，在演奏每部作品時(shí)，我們要根據(jù)作品的風(fēng)格特點(diǎn)劃分出樂句、樂段、樂節(jié)等，通過我們的呼吸找出它的韻味，這樣的演奏才能反映出作品更深層的意蘊(yùn)。運(yùn)用呼吸和下鍵動(dòng)作的配合，演奏出作品內(nèi)容所需要的聲音，正確反映出作曲家個(gè)人的風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)格。
(三) 呼吸在配合鋼琴演奏技巧中的運(yùn)用
鋼琴大師貝爾曼說，彈琴的人要有三個(gè)肺，也就是要有三個(gè)部位來(lái)呼吸，即嘴巴呼吸、雙臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不單是一種生理意義上的呼吸，在很多時(shí)候，它可以幫助我們?cè)谘葑嘀袕男睦硪庾R(shí)上做好呼吸的預(yù)備，給意識(shí)以“暗示”雙臂呼吸;特別適合于那些篇幅較長(zhǎng)、氣息要求延綿的樂段，手臂的放松和調(diào)節(jié)給予音樂連貫性和流暢感;而手腕的呼吸是運(yùn)用最普遍、也出現(xiàn)得最多的呼吸手段，如連線的劃分，通過手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以實(shí)現(xiàn)樂句起伏中形成的“氣息”。
在鋼琴演奏中許多技巧也需要有呼吸的配合來(lái)完成，比如在演奏強(qiáng)力度的和弦時(shí)，如果只靠手和臂的力量，往往達(dá)不到作品所需要的音響、力度效果。這時(shí)我們就要用氣息的支持，氣沉丹田，我們常常提到的“腰部力量”就是氣息在支持，這股力量由背、肩、臂一直貫通到手指，加上了氣息的力量就會(huì)感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎實(shí)。
擴(kuò)展到整個(gè)樂段的和弦，更需要有氣息的力量加入，身體狀態(tài)才會(huì)積極起來(lái)，從而達(dá)到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的尾聲部分，音樂雄壯有力，情緒高漲積極，節(jié)奏歡快迅速，呼吸在這段音樂演奏的運(yùn)用要積極，但不能提氣，還是要?dú)庀⒃€(wěn)，才會(huì)有力量的支持。
還有一點(diǎn)應(yīng)該注意，在演奏中要尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，理解樂曲的上的所有標(biāo)記，注意正確運(yùn)用呼吸來(lái)表現(xiàn)強(qiáng)弱層次的變化、表情術(shù)語(yǔ)的渲染等，從而得到豐富的聲音色彩，增強(qiáng)樂曲的藝術(shù)感染力。
另外，起拍時(shí)的呼吸，就相當(dāng)于指揮中的“預(yù)示拍”，包含了樂曲的速度、情緒、力度等。在演奏起拍時(shí)的呼吸節(jié)奏要與所演奏的作品速度、情緒、力度保持一致，如果樂曲是以抒情慢板開始的，觸鍵前的呼吸則要深而緩慢;如果是一個(gè)急促的快板，在下鍵前的一剎那要急吸一口氣。起拍的呼吸，要根據(jù)全曲的風(fēng)格而定。掌握科學(xué)的呼吸理論，并運(yùn)用到自己的演奏中，有助于表達(dá)出音樂的真諦。
三、呼吸使鋼琴演奏更完美
鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，演奏的初衷是為了感染每位觀眾和聽眾，使他們與演奏者或演奏的作品產(chǎn)生共鳴，通常是情感的共鳴。讓欣賞者體會(huì)到音樂中觸及靈魂的境界。這就要求演奏者在表演中要飽含深情，感情真摯充沛。而所有情感的表達(dá)都需要有“呼吸”才能準(zhǔn)確體現(xiàn)。
鋼琴演奏中的呼吸富有彈性、韻律和節(jié)奏。欣賞者往往是通過旋律來(lái)感受音樂，演奏旋律時(shí)有了呼吸才能有意味，才能去打動(dòng)聽眾，在鋼琴演奏中，每一個(gè)音符的演奏我們都會(huì)觸及到作者敏銳的內(nèi)心世界，如果我們?cè)谘葑嘧髌窌r(shí)都能調(diào)整呼吸、運(yùn)用呼吸，細(xì)致體會(huì)作曲家的情感表達(dá)并細(xì)致表現(xiàn)每一個(gè)細(xì)節(jié)，我們才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作曲家的寫作意圖，聽眾才能準(zhǔn)確地感受到作曲家與演奏者的內(nèi)心情感的呼應(yīng)。
“呼吸”在鋼琴演奏中的合理運(yùn)用使演奏者與觀者在心靈上融合在一起。每首音樂作品都反映了作曲家的心聲和情感，作品的強(qiáng)、弱所表達(dá)的都是作者內(nèi)心涌動(dòng)的情感變化，鋼琴演奏者通過演奏來(lái)傳遞作品的內(nèi)涵和音樂的魅力、表現(xiàn)作品的的情感起伏，演奏過程中，我們的身體動(dòng)作會(huì)隨著呼與吸的動(dòng)作而起伏，觀眾和聽眾就會(huì)隨著我們的呼吸感受到音樂情緒的細(xì)微變化，并能夠理解作曲家和演奏者的思想感情。
我們?cè)谘葑嘀袑?yōu)美的樂音享受傳遞給觀眾和聽眾時(shí)，讓“呼吸”貫穿了整個(gè)演奏過程的始末，運(yùn)用呼吸控制身體各部位的協(xié)調(diào)，更為完美地呈現(xiàn)作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，使作品由內(nèi)而外地放射出生命力。同時(shí)使觀眾和聽眾感受到鋼琴演奏帶來(lái)的無(wú)窮魅力。
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