歐洲古典音樂(lè)奠基人、天才作曲家沃爾夫?qū)?莫扎特出生于神圣羅馬帝國(guó)時(shí)期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂(lè)作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當(dāng)時(shí)所有的音樂(lè)類(lèi)型。今天我們來(lái)講講他不同類(lèi)型的藝術(shù)歌曲風(fēng)格的特點(diǎn)。
他的作品幾乎囊括了所有的創(chuàng)作題材。在他的眾多作品中，藝術(shù)歌曲只是他信手拈來(lái)的即興作品，但以獨(dú)具的抒情性在音樂(lè)作品中占有重要的一席之地，其中一些作品完全達(dá)到浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲的水準(zhǔn)和高度。
莫扎特的聲樂(lè)作品以其能夠較好地體現(xiàn)歐洲科學(xué)發(fā)聲體系的要求已成為聲樂(lè)演唱者磨練技術(shù)、提升自身聲樂(lè)演唱藝術(shù)水準(zhǔn)的“試金石”。正因如此，莫扎特的許多作品，尤其是藝術(shù)歌曲被聲樂(lè)教師作為教學(xué)作品面廣泛使用。正如“貝爾康多”即“美聲唱法”嫡系繼承者麥奴-加西亞所說(shuō)：莫扎特是“貝爾康多”學(xué)派最好、最理想的代表人物。要懂得“貝爾康多”作品的唱法，必須要徹底地研究莫扎特的作品，無(wú)論在技巧上還是理論上，莫扎特都給了我們完美的例證。
莫扎特一生創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲在數(shù)量上雖然不及舒伯特，但歌曲風(fēng)格各異，體裁多樣、旋律和聲獨(dú)特，概括起來(lái)有以下幾種。
一、歌劇詠嘆調(diào)風(fēng)格
莫扎特一生最喜歡歌劇，他11歲開(kāi)始歌劇創(chuàng)作，一生共寫(xiě)了22部歌劇作品。因此他的幾首藝術(shù)歌曲受其影響寫(xiě)成了詠嘆調(diào)的風(fēng)格，例如《鳥(niǎo)兒喜歡換地方》(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307)，曲講述小鳥(niǎo)每年飛向遠(yuǎn)方，追求陽(yáng)光，是為了尋找愛(ài)的歡娛。這首歌曲旋律簡(jiǎn)單，類(lèi)似宣敘調(diào)，伴奏中有很多優(yōu)雅的倚音來(lái)模仿鳥(niǎo)叫。又如《我走進(jìn)樹(shù)林》(Dans un bois solitaire)(KV 308)，頗具戲劇性，敘述一個(gè)在森林中散步的少年，不小心把沉睡的愛(ài)神吵醒，為了懲罰他。愛(ài)神一箭射穿了他的心，讓他從此為愛(ài)而憂傷。莫扎特用不同的速度變化將這首歌寫(xiě)得像一首充滿悲劇氣氛的詠嘆調(diào)。上面兩首歌曲用法文寫(xiě)成。是莫扎特22歲時(shí)的作品，其風(fēng)格受到當(dāng)時(shí)流行的巴黎風(fēng)味的詠嘆調(diào)的影響。再如《魯意絲燒毀情書(shū)》(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520)，則充分展示出莫扎特過(guò)人的抒情及戲劇才能，描寫(xiě)一位名叫魯意絲的女郎把她不忠實(shí)的愛(ài)人的來(lái)信付之一炬，鋼琴伴奏中出現(xiàn)火的音樂(lè)。并使人們不斷從他的歌曲中獲得情感宣泄和心靈的共鳴。還有一首歌曲《致克羅?！肥怯玫挛膶?xiě)成，是為詩(shī)人雅科比(J-G-Jacobi)的詩(shī)譜寫(xiě)的一首輕快的小詠嘆調(diào)。歌曲結(jié)構(gòu)為回旋曲式，混合了一些莫扎特最常用的旋律與樂(lè)念，讓人感受到熱情又優(yōu)雅的氣息。歌曲的旋律朗朗上口，顯得十分俏皮。A段在bE大調(diào)上流淌著非常流暢優(yōu)美動(dòng)人的旋律，在B段兩次再現(xiàn)的時(shí)候分別作了些變化和加花，轉(zhuǎn)入屬關(guān)系調(diào)bB大調(diào)，到A1段時(shí)又回到bE大調(diào)直至結(jié)束。歌詞中寫(xiě)道：“從你藍(lán)色明亮的眼睛看出你對(duì)我的愛(ài)情，我的心在胸中跳動(dòng)，我的臉兒也發(fā)紅……”。歌曲旋律始終處于上行的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)中，而四度、三度上跳的音型也是整首歌曲旋律的“核心音程”，這一音型將少年激動(dòng)而昂揚(yáng)的情緒很好地表現(xiàn)出來(lái)。歌曲坦誠(chéng)地傾吐了對(duì)克羅埃姑娘的真情，表示直到生命結(jié)束才能放松對(duì)他的誓言。演唱時(shí)要注意段落之間的對(duì)比和高潮，要學(xué)會(huì)在歌唱中發(fā)展呼吸，把自己全身心地投入到演唱中去。呼吸的同時(shí)要想著你向聽(tīng)眾傾訴、述說(shuō)著什么，這比任何方法都能讓聲音更加自如流暢。讓呼吸、發(fā)音和吐字完全放松。作品中出現(xiàn)了幾處裝飾音以增加音樂(lè)的靈活性，表現(xiàn)出華麗、浪漫的藝術(shù)風(fēng)格，在演唱時(shí)要注意把裝飾音的時(shí)值加長(zhǎng)，唱成切分的感覺(jué)，這也是莫扎特聲樂(lè)作品演唱的一個(gè)特點(diǎn)。在德文咬字上。字頭字尾的子音都要咬準(zhǔn)到位。某些母音如U和O發(fā)音的點(diǎn)高而狹窄。音色必須演唱得圓潤(rùn)明亮。總之，要想把莫扎特所寫(xiě)的音符變?yōu)槔硐胫械穆曇?，需要極高的技巧。很小的疏忽或是技巧上的不足，比如音節(jié)與音節(jié)不夠連貫統(tǒng)一、換聲區(qū)的聲音不夠有把握等，都會(huì)很明顯地暴露出來(lái)。莫扎特聲樂(lè)作品具備的這個(gè)特點(diǎn)，是聲樂(lè)教師們樂(lè)于選其作為教材的一個(gè)很重要的原因。
二、意大利歌曲風(fēng)格
歐洲音樂(lè)史上十七——十八世紀(jì)屬于巴洛克時(shí)期，意大利是這時(shí)期一個(gè)極具影響力的國(guó)家，在聲樂(lè)方面誕生了歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔等大量聲?lè)體裁，受文藝復(fù)興的人文主義思潮影響，作曲家在聲樂(lè)創(chuàng)作上主張加強(qiáng)歌詞的感染力、選用古希臘抒情歌，運(yùn)用明朗、靈巧的旋律、簡(jiǎn)潔明晰的樂(lè)句、流暢的音樂(lè)、通俗易懂的語(yǔ)匯，重視主調(diào)音樂(lè)與和聲的結(jié)合等。莫扎特小時(shí)候在巡回演出時(shí)受大音樂(lè)家J·S巴赫的兒子J·C巴赫的影響，對(duì)意大利的音樂(lè)著迷。在藝術(shù)歌曲方面寫(xiě)下了《親切的平靜》(Ridente la calma)這首精致、典雅的小歌。歌詞用意大利文寫(xiě)成，是一首莫扎特式的具有十八世紀(jì)意大利音樂(lè)風(fēng)格的歌曲，內(nèi)容表現(xiàn)了人們內(nèi)心平靜和對(duì)美好愛(ài)情的憧憬。旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、音樂(lè)線條流暢，風(fēng)格高貴典雅，鋼琴伴奏柔和、靈巧，很好地襯托了旋律。
演唱這首歌曲時(shí)，應(yīng)該圍繞“恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)句子間或者段落間的結(jié)構(gòu)層次”這一目的而進(jìn)行。起音要準(zhǔn)確，氣息控制要得當(dāng)，速度要穩(wěn)，要唱的優(yōu)雅而從容，全然是一副古典氣派。在唱高音時(shí)要保持喉嚨的韌性和穩(wěn)定，聲帶積極閉合，科學(xué)地使用共鳴。在氣息的良好支持下獲得輕松、柔和、明亮、圓潤(rùn)的聲音。這首A-B-A結(jié)構(gòu)的作品，曲風(fēng)流暢，情緒變化小，B段為全曲的一個(gè)小高潮。這首歌是對(duì)歌者技巧和樂(lè)感的一次考驗(yàn)，由于音區(qū)較高，混合聲的假聲的應(yīng)用占比重較大，胸腔的應(yīng)用較少，因此要把旋律唱得流暢、自然、真摯，使人感到和諧、光明和生活的美好，不能唱得太撐太重。在演唱8—11小節(jié)中旋律音程的上行樂(lè)句時(shí)要比較含蓄、柔和，用中等的音量。要特別注意正確地演唱十六分音符和三十二分音符以及符點(diǎn)音符等，不能拖泥帶水。從頭到尾要有變化。需要加入一些細(xì)膩的情感以及適時(shí)地加人一些小動(dòng)作，體現(xiàn)作品的優(yōu)美線條。這首歌曲用意大利語(yǔ)演唱，演唱時(shí)把元音咬清楚，音色明亮點(diǎn)才更具有意大利歌曲風(fēng)格。它也是許多著名歌唱家音樂(lè)會(huì)演唱藝術(shù)歌曲的保留曲目之一。
三、詩(shī)歌風(fēng)格
19世紀(jì)是浪漫主義詩(shī)歌繁榮的時(shí)期，歌德、海涅、拜倫等著名詩(shī)人的作品在情感內(nèi)容上與同時(shí)期作曲家不謀而合，他們的合作是藝術(shù)史上的必然。詩(shī)歌成為音樂(lè)的靈魂，而音樂(lè)則將詩(shī)歌的意境無(wú)限擴(kuò)展、延伸。藝術(shù)歌曲是最富有浪漫氣質(zhì)的體裁，它打破了各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)的界限，充分體現(xiàn)了音樂(lè)要同詩(shī)歌相結(jié)合的這一浪漫主義美學(xué)原則和理想。正如詩(shī)人格茨德所說(shuō)：“毫無(wú)疑問(wèn)。當(dāng)抒情詩(shī)與音樂(lè)完美結(jié)合時(shí)能給人帶來(lái)更大的心靈震撼”。在莫扎特藝術(shù)歌曲中，最令人稱道的是詩(shī)與音樂(lè)最完美結(jié)合的作品、至今仍經(jīng)常出現(xiàn)在音樂(lè)會(huì)上的《紫羅蘭》。歌詞選自歌德的一首短詩(shī)，它是莫扎特與歌德的唯一一次合作，但是就因?yàn)檫@首歌，莫扎特被歌德認(rèn)為是知己。這首作品具有濃郁的浪漫風(fēng)格，它表達(dá)了一種謙仰而純真的愛(ài)情?！蹲狭_蘭》是一首民歌體的詩(shī)，歌詞分為三節(jié)(錢(qián)仁康譯)：
好一朵可愛(ài)的紫羅蘭!
年輕的牧羊女走來(lái)，
步態(tài)輕盈，心花爛漫，
走來(lái)。走來(lái)，唱歌來(lái)到草原。
紫羅蘭思戀：
但愿我是自然界最美的花，
啊只要片刻時(shí)間，
等愛(ài)人采下放進(jìn)懷里去，
哪怕把我壓扁，
只要，只要享有片刻時(shí)問(wèn)。
可惜的是，那小姑娘
并沒(méi)有留意紫羅蘭，
一腳把花兒踩斷：
它倒下死去時(shí)滿心喜歡：
我愿意死在她腳下，
被她，被她踩死我也心甘。
可憐的花兒!
好一朵可愛(ài)的紫羅蘭!
1875年6月8日，莫扎特沒(méi)有采用傳統(tǒng)的分節(jié)歌形式，而是逐段地將它譜曲。寫(xiě)成了一首三節(jié)歌詞唱不同曲調(diào)的普通體歌曲，具有濃郁的民歌風(fēng)格。三節(jié)歌詞的音樂(lè)通過(guò)層次分明的調(diào)性發(fā)展，逐步走向高潮。最后，莫扎特給歌德的詩(shī)加上了最后一句：“可憐的花兒!好一朵可愛(ài)的紫羅蘭!”強(qiáng)有力地總結(jié)全曲，起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用?！斑@兩句不僅總結(jié)全曲，音樂(lè)也和開(kāi)頭的‘好一朵可愛(ài)的紫羅蘭’相呼應(yīng)，使全曲渾然一體一氣呵成?！弊髌返匿撉侔樽嗍状蚊撾x了歌曲旋律。扮演了另外的角色。敘述自己的故事。學(xué)者們認(rèn)為就算莫扎特只寫(xiě)了這一首歌曲，也足以在音樂(lè)史上占有一席之地。這首作品被認(rèn)為是在德國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展史上具有極其重要地位的作品。
四、兒童風(fēng)格
莫扎特喜歡孩子，他的《渴望春天》、《初春》、《兒童游戲》等作品具有濃郁的民謠和兒歌風(fēng)格，這幾首均作于1791年，用德文寫(xiě)成。其中《渴望春天》生動(dòng)體現(xiàn)了孩子們?cè)谄鄾龊涞亩炖飳?duì)春天的思念，表現(xiàn)了孩子們對(duì)美好生活的向往。雖然只是一首民謠似的單二段體再現(xiàn)的分節(jié)歌，旋律和節(jié)奏都很簡(jiǎn)單，但歌曲音樂(lè)語(yǔ)言生動(dòng)，旋律優(yōu)美。洋溢著天真爛漫的童趣。使人感到質(zhì)樸親切。鋼琴伴奏和人聲始終保持同一旋律，但并不因之而感到單調(diào)，每段歌曲的最后4小節(jié)尾使人充滿遐想，產(chǎn)生意猶未盡的感覺(jué)，至今仍是世界各國(guó)童聲合唱的保留曲目。
莫扎特的藝術(shù)歌曲是人類(lèi)藝術(shù)寶庫(kù)中的一筆財(cái)富。他無(wú)疑是一個(gè)天份極高的藝術(shù)家，譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來(lái)古典音樂(lè)的主要形式，他的成就至今不朽于時(shí)代的變遷。作品獨(dú)特的演唱風(fēng)格，使我們感受到高超的演唱技巧、清晰嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问浇Y(jié)構(gòu)以及豐富深刻的情感表達(dá)。作品中滲透著他獨(dú)特的藝術(shù)魅力，需要我們用歌聲去詮釋。莫扎特曾幾次說(shuō)過(guò)：“人生多美啊!”這句話就是了解他藝術(shù)的鑰匙，也是他偉大的主要因素。
