鄧立輝，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，中國人民大學(xué)訪問學(xué)者，中國人民大學(xué)畫院特聘畫家，中國熱帶雨林藝術(shù)研究院特聘畫家，湖南省工筆畫協(xié)會理事，長沙畫院院聘畫家，沅江市第八、九屆政協(xié)常委。
作品《婀娜花枝碧葉長》入選全國第四屆中國畫展。作品《紫云深處》參加“凱風(fēng)和鳴”首屆全國中青年花鳥畫提名展；作品《湘水簪花》入選“泰山之尊”全國中國畫展；作品《南國晨光》并被瑞士國際奧林匹克博物館收藏；作品《雨霖浮夢》獲全國第八屆中國工筆畫大展中優(yōu)秀獎；作品《春到雨林》獲全國民族百花獎?wù)褂[中優(yōu)秀獎……
作品欣賞
細(xì)雨微風(fēng)春正妍
——鄧立輝工筆花鳥畫賞析
崔建平
鄧立輝，一個年輕而響亮的名字近年來不絕于耳，每每被人提及，遠(yuǎn)播四野……
鄧立輝何許人也？如何年紀(jì)輕輕就以其丹青藝術(shù)入選全國及省市各類美術(shù)大展并獲獎？就加入了美術(shù)工作者都十分向往、仰望的中國美術(shù)家協(xié)會。
帶著好奇與期待，我走進了鄧立輝華彩溢香的工筆花鳥畫世界……
《醉月?lián)u花》68cmx47cm
初見鄧立輝及她的那些浪漫、旖旎、淳樸的畫作，一時怎么也不能與她農(nóng)家子弟，毫無庭訓(xùn)，少無家學(xué)淵源的身世背景聯(lián)系起來，但就是這么一位外表纖弱秀麗、內(nèi)心聰慧果敢的鄉(xiāng)村女娃，憑著兒時的興趣愛好，涂鴉繪畫，孜孜以求、勤奮努力，終于走出鄉(xiāng)野、闖入大學(xué)，登入了富于幻想夢境，風(fēng)姿千姿百態(tài)、云蒸霞蔚、氣象詭譎的丹青藝術(shù)的堂奧。
少無家學(xué)淵源的鄧立輝，首先考上了懷化師范學(xué)院美術(shù)教育系，在這里四年寒窗苦讀開啟了她唯美的藝術(shù)之門，打下扎實的繪畫基礎(chǔ)，拓展了心中那一扇憧憬未來，感情抒懷的藝術(shù)窗扉。
大學(xué)畢業(yè)后懷揣丹青夢想，她回到魂牽夢繞的家鄉(xiāng)，登上了三尺講臺，希翼通過自己的所學(xué)惠及鄉(xiāng)里，去打開農(nóng)家子弟孩子們那一扇扇求知的心窗。
2010年，應(yīng)該是鄧立輝人生的重要支點，她撐竿奮力一跳，完成了她人生華麗的轉(zhuǎn)身；她晉京參加了中國工筆畫大師林凡先生在人民大學(xué)舉辦的碩士班學(xué)習(xí)，拜林凡先生為師，開啟了她藝術(shù)之舟風(fēng)生水起，亮麗旖旎的遠(yuǎn)航。
《一夜風(fēng)荷舞》68cmx68cm
一、傳統(tǒng)的繪畫語言
在全國眾多的畫家群中，有一批沉湎于對傳統(tǒng)的研習(xí)， 用傳統(tǒng)的精神和技法表達(dá)他們對當(dāng)代社會的理解，詮釋與表達(dá)的藝術(shù)才俊。鄧立輝就是其中的一位。她知道中國藝術(shù)奇葩——丹青繪畫，是中華民族文化的瑰寶，要研習(xí)、詮釋，發(fā)揚光大這門藝術(shù)，只有找到其淵源傳承，才是弘揚光大之基礎(chǔ)，所謂的西學(xué)只能是滋補。
鄧立輝的花鳥畫創(chuàng)作在扎實的傳統(tǒng)筆墨的軌跡上前行。
首先，她深知“外師造化、中得心源”的神髓。繪畫是造型藝術(shù)，所畫形象（人物、山水、花鳥等）都必須取之于自然。故要師法于造化，以大自然為師，以社會為師，說明藝術(shù)來自于現(xiàn)實生活，以其為繪畫的生命源泉。“得心源”是指畫家自己心靈的作用，是畫家的主觀世界。現(xiàn)實生活中的形象在成為藝術(shù)作品之前，必須經(jīng)過畫家主觀情思的熔鑄與再造，必須是客觀現(xiàn)實的形象與畫家主觀的情思的有機統(tǒng)一，作品所反映的客觀現(xiàn)實必然帶有畫家的主觀情思的烙印。故“外師造化，中得心源”概括了客觀形象——藝術(shù)意象——藝術(shù)形象形成的全過程。鄧立輝來自湖鄉(xiāng)，熟悉村野，大自然的一草一木、一花一鳥都能喚起她由衷的心靈感應(yīng)，她的工筆花鳥畫所有的素材都來自于她熟悉的生活。盡管這樣，她也沒有忽視對自然世界的頂禮膜拜，每年她所有的節(jié)假日、暑假、寒假都用于寫生，足跡遍布家鄉(xiāng)方圓幾十公里的山山水水、湖泊濕地，還數(shù)十次去西雙版納熱帶雨林、洞庭湖濕地、江西婺源等自然景色獨特的地方，采拮風(fēng)物人情。所以打開鄧立輝的畫冊、撲面而來的是我們都十分熟悉的湖岔、林園、蘆蕩、山花、紫藤、鳥雀，作者通過這些平常物什的描摩刻劃，寄寓了她對生活、對家園、對自然的熱愛。
《雙飛》58cmx140cm
鄧立輝的繪畫取向于傳流，還表現(xiàn)在他的筆墨語言是傳統(tǒng)的。清代華琳《南宗抉秘》云“初學(xué)用筆、規(guī)矩為先，不妨遲緩，萬勿輕躁，只要拿得住，坐得準(zhǔn)，待至純熟已極，空所依傍，自然意到筆隨，其去畫無筆跡不遠(yuǎn)矣，若徒見古人之畫，筆筆有飛舞之勢，而不揣其功力之深，猥以急切之心求之，反為古人所誤矣，其實自誤耳”，鄧立輝銘記古人的教誨，繪畫從立意、構(gòu)圖、用筆、用墨、渾染等技巧都一絲不茍的學(xué)習(xí)前人技法，她很注重筆墨性情，沉著渾厚的筆法能給人以誠懇純樸的印象，婉轉(zhuǎn)流動的筆墨，則表現(xiàn)出溫柔的情致，而潑辣奔放的筆墨會使人覺得意氣勃發(fā)、精神昂揚，特別是她還以書法筆意于創(chuàng)作之中，如《雨霖浮夢》那一縷縷柔韌纏綿，挺進穿插的樹藤枝條、一絲絲、一根根骨感有力、韌勁挺拔，仿佛象唐代著名書法家張旭的草書那一根根飄舞的線條，剛勁有力、纏綿勁舞。
《酔染洞庭秋》97cmx180cm
鄧立輝的繪畫用色也是傳統(tǒng)的。但也有許多現(xiàn)代構(gòu)成，還吸取許多西畫用色技法，中國畫的墨與色的相互運動的方法及其要求，即墨與色兩相輝映?？梢孕纬梢环N全新的繪畫藝術(shù)效果，清代王昱《東莊論畫》云：“麓臺夫子嘗論沒色畫云‘色不礙墨，墨不礙色，又須色中有墨，墨中有色?！嗥鸲鴮υ唬骸魉嬆坏K墨，作沒骨法色不礙色，自然色中有色，墨中有墨’。夫子曰：‘如是如是！’”古代先賢的習(xí)研了中國繪畫用墨用色的辯證道理，對鄧立輝深有啟發(fā)，如何使自己的繪畫用色，即有傳統(tǒng)的水墨效果，又有現(xiàn)代色彩的繽紛旖旎？對此鄧立輝在繪畫實踐中做了辯證的實驗。如《金風(fēng)憶荷香》和《竹、蟲系列》等畫作，都是嫻熟運用墨色相融，色不礙墨，墨中有色的藝術(shù)手法，使畫面?zhèn)鹘y(tǒng)中國畫的特征十分突出，水墨效果明顯亮麗，作品中見筆見墨，墨色融和為烘托繪畫主題起到顯著的作用。
《清戛之曲》34cm×115cm
二、幽邃的意境追求
打開鄧立輝一幅幅重彩工筆花鳥畫，如同走進一叢叢幽嫻雅靜的夢境，追求幽邃的意境是鄧立輝藝術(shù)創(chuàng)作的一種追求。
《蘭花》38cmx38cm
意境，指繪畫作品中所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情，融含一致而形成的一種藝術(shù)境界。能使欣賞者通過景象的想象和聯(lián)想，如身入其境，在思想感情上受到感染。在中國畫論中，非常重視意境。宋代郭熙《林泉高致》云，“畫者當(dāng)以此意造，而簽者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意。清代笪重光《畫筌》云“繪法多門，諸不具論，其無懷意境之合，筆墨之韻之微，于茲編可會通焉”，笪重光在中國畫論中第一次提出“意境”之詞，并進一步闡釋了意境說的“實景”，“真境”與“神境”的統(tǒng)一關(guān)系，他云：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)，神無可繪，真境逼而神境生。位置相反，有畫處多屬贅疣，虛實相生，無畫處皆成妙境?！敝赋鲆饩车膭?chuàng)作，表現(xiàn)為真境與神境的統(tǒng)一，意境的欣賞表現(xiàn)為實的形象與虛的聯(lián)想的統(tǒng)一”。
《令箭荷花》38cmx38cm
禪意之境?！岸U”是梵文，是佛教禪定修行的方法。即指安靜而止息雜慮，佛家修行者以靜坐斂心，專注一境，久之達(dá)到身心“輕安”，觀照“明凈”的狀態(tài)。繪畫作品表現(xiàn)出一種天然渾融，神妙無比的境界，畫家只有在長期的藝術(shù)生涯中千錘百煉，將自己的思想感情與表現(xiàn)對象，通過純熟的技法加以自然地揉和滲化。使其渾然一體，水到渠成，方達(dá)禪境。鄧立輝的工筆花鳥畫呈現(xiàn)在我的眼前的就是這一幅幅禪意蒙蒙的怡人境界。如《春到雨林》、《湘水簪花》等作品。都景靜情幽，冥然渾穆，仿佛已至世外桃源。人世間的一切喧囂嬉嚷都循入空門，一切塵世的利祿，你爭我奪都不復(fù)存在，有的就是心靜情幽，出塵脫俗。這就是鄧立輝藝術(shù)作品帶給我們的感受，也是她為社會貢獻(xiàn)的精神靜土。
《春到雨林》120X240cm
夢幻之美，秀美是中國藝術(shù)的一種品格。清代鄭績《夢幻居畫學(xué)簡明》八種筆意之一。云：“意欲秀美，筆長尖細(xì)，用力筋韌，用墨光潔，望之婀娜如迎風(fēng)揚柳，豐姿如出水芙蓉，斯為得之?！庇^鄧立輝的畫作，仿佛縈繞著淡淡的夢幻之中，若隱若現(xiàn)，秀美雅逸，如《月色》整個畫作淡藍(lán)雅致，深邃秀美，盛開在天空中的花朵迎風(fēng)搖曳，仿佛夢幻一般。有人說幽夢是藍(lán)色的，藍(lán)色是幻想之色，希望之色，多讀《月色》這樣夢幻般的作品，仿佛人生都在美夢之中，恬靜怡然。
《花語》46cmx69cm
三、空靈的詩意表達(dá)
空靈也是繪畫作品體現(xiàn)美的境界之一。清代黃鉞《壹齋集，二十四畫品》論“空靈”曰：“栩栩欲動、落落不群、空兮靈兮、元氣氤氳，骨疏神密，外合中分，自繞韻致，非關(guān)煙云。香消爐中，不火面熏，雞鳴桑顛，情揚遠(yuǎn)聞。”指畫家在畫面的空白處寄托的靈妙的情思，使繪畫作品呈現(xiàn)了一種空寂虛靈的畫境。
勃郁的詩意。林凡先生在振興中國工筆畫的前沿，時時呼喚：“調(diào)高、格高，都是由于意高；調(diào)低，格低，往往都是意低，有意則高，無意乃下?！绷址蚕壬@個“意”內(nèi)蘊豐實，可以理解為意旨、意趣、意蘊、詩意等。
《天香氤氳》120X240cm
靜觀鄧立輝的畫作，總覺得其中氤氳著一縷縷濃郁的詩意，工細(xì)之中見精微，傳神之處有精神，作者深情描摩的一個個具體的物象，并不是簡單的“應(yīng)物象形”、“工而無意”，而是通過一朵花一株草一種禽鳥一蓬幽靜的描摩刻劃，寄托著自己對生命，對生活，對自然，對故園的熱愛之情。作者長期生活在洞庭湖區(qū)一個叫漉湖的地方，出門就是一望無邊的水和蘆葦。蘆雁這種禽鳥是家鄉(xiāng)再平常不過的鳥類，說它美秀也談不上，但每每會經(jīng)常在她的丹青筆底出現(xiàn)，它們或三、五成群，或一只獨棲，在湖畔，在蘆葦深處，在濕地邊上，這或許就是作者借物抒情，以蘆雁喻己，無論身處何種境地，都要有不飛則已，飛則沖天的凌云之志。這些物象的反復(fù)呈現(xiàn)，就是作者對生命意義的不斷思考，對宇宙自然的深切關(guān)注。
《覓》46cmx69cm
盎然的情愫。新時期的工筆畫壇，一掃明、清二季，文人花鳥畫成為主潮、院體畫，工麗派走向式微的格局，大批工筆重彩花鳥畫家，重人品學(xué)養(yǎng)，重才情思想，弱化造型的寫實性，精微性和色彩的敷衍，強化藝術(shù)的主觀性、表現(xiàn)性、書寫性。強化文思和多樣藝術(shù)的綜合性。使工筆花鳥畫發(fā)生了重大的突破。鄧立輝懂得花鳥畫是現(xiàn)實與浪漫的結(jié)合，是主觀思想與客觀表現(xiàn)的統(tǒng)一。因此，她的畫作，特別在強調(diào)文思泉涌、詩情勃發(fā)，克服工麗、院體畫呆板、僵化、畫中乏情，艷麗無物的缺陷。如《雀話梅香》、《春歌》等畫作，都洋溢著濃濃的詩情畫意，隆冬臘月，大雪紛飛，白雪履蓋天穹萬物，但虬曲挻拔的梅花枝頭，兩只俏麗的山雀迎風(fēng)而立，竊竊細(xì)語，款款深情，仿佛眼前的冰雪世界沖淡不了她們摯熱的深情，寒冷的氣氛并不能阻隔她們的千里相約。我不知道這幅圖畫是否是作者愛情生活的真實寫照，但肯定在鄧立輝敏銳的女性心中，涌動著一泓泓熾熱的至愛深情。如另外一幅佳作《春歌》，同樣的體裁，同樣的構(gòu)成，依然是兩只山雀嬉戲于浪漫繽紛的春花叢中，相互示愛，互訴衷情，無不展示了作者心中對生活、對家庭、對愛情、對自然的深厚情意。這樣的畫作所傳達(dá)的盎然的情愫，使新時期工筆花鳥畫呈現(xiàn)出一派勃勃生機，別樣的現(xiàn)代樣相。
《春曉》46cmx69cm
年輕的鄧立輝給我們呈現(xiàn)炯然別樣的工筆花鳥畫藝術(shù)，盡管還有些可圈可點，但起步是穩(wěn)健的，思路是清晰的。假以時日，鄧立輝一定有許多不一樣的驚喜，讓世人刮目相看。
《等待》110cmx200cm
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