淺議中國畫青綠山水的起源與發(fā)展
清華美院書畫高研班導師施云翔學術講座
施云翔仿古青綠山水
中國山水畫的出現(xiàn)晚于人物畫，元代以后，因文人的大力提倡，山水畫逐漸成為中國畫最重要的畫科，其影響深遠，流派眾多，蔚為大觀。追根溯源，早在秦漢時期，畫磚上就出現(xiàn)了大量對山水形象的描繪。魏晉時期出現(xiàn)了山水畫的萌芽，晉代畫家顧愷之的傳世名作《洛神賦》中有山水的描繪。
施云翔仿古青綠山水
隋唐是中國山水畫的成熟期，有確切的山水畫作傳世。隋代畫家展子虔的傳世名作《游春圖》，以青綠山水成為史上最先成熟的山水畫樣式和獨立畫科。展子虔是青綠山水畫的開派畫家，被譽為“唐畫之祖”。唐代有李思訓、李昭道延續(xù)青綠山水畫法，被晚明董其昌稱為“北宗山水之祖”。而唐代的吳道子、王維開創(chuàng)的水墨山水，被董其昌稱為“南宗山水之祖”。獨立意義的山水畫也出現(xiàn)于這一時期。據(jù)史料記載，當時中國畫家進行獨立的山水畫創(chuàng)作有顧愷之、宗炳、王微、陸探微、展子虔、閻立本、李思訓、李昭道、吳道子、王維、張躁、王墨等人。
施云翔仿古青綠山水
山水畫理論早于隋唐，起源于南北朝時期，由宗炳、王微創(chuàng)立。他們提出的理論、修養(yǎng)在山水畫的起步階段，似乎與創(chuàng)作實踐之間存在著相當大的落差。因為，這個階段(指南北朝)山水畫的技術問題仍是有待解決的主要因素，包括對空間的認識、表達，對物象的概括、理解和表現(xiàn)……正是經(jīng)過了隋代和初唐的實踐，才出現(xiàn)了相對完整的形態(tài)
和豐富多樣的風格，山水畫理論也走過了一段探索和變革的路程。
唐代山水畫理論，概括地講，有兩個方面的思考和表達。一、從創(chuàng)作主體心理和創(chuàng)作實踐的角度提出了“外師造化，中得心源”的山水畫科畫理的框架；二、以史家之眼光和判斷力對山水畫早期的發(fā)展和當下的文化意識形態(tài)進行富有史學意義的評述。進入隋唐，山水畫作為一個獨立的門類和畫科，開始在畫史上占有重要位置。
施云翔仿古青綠山水
青綠山水是唐代最典型的藝術形式，是盛唐時期社會意識形態(tài)的表征。以李思訓為代表的金碧青綠山水樣式，回應了這一時期人們對社會及人生輝煌向往的審美心理和訴求。而吳道子瀟灑豁達的畫風和氣度，則體現(xiàn)了剛健而超邁的自由精神。王維內(nèi)斂而沉靜的氣質(zhì)，對應于在輝煌的背后所具有的虔誠而沉思的人文態(tài)度。除了以上三人的努力以使唐代山水畫出現(xiàn)了相對完整的形態(tài)和豐富多樣的風格外，山水畫的理論在這個歷史階段也出現(xiàn)了新的形態(tài)和視角。
施云翔仿古青綠山水
在隋唐，尤其是盛唐時期，無論是社會或畫壇，都彌漫著一種自信和追求自由的精神。
唐代山水畫科在繪畫上呈現(xiàn)的飽滿不僅體現(xiàn)出氣勢磅礴的盛唐氣象，亦有莊嚴祥和的“廟堂”之氣。盛唐的雍容、富麗、華貴、典雅的藝術風格和特點折射出那個時期的社會穩(wěn)定和繁榮。在這種體現(xiàn)藝術上的自信和自由的意識形態(tài)中，奠定了山水畫的精神基礎。
五代是中國山水畫發(fā)展的第一個高峰期，出現(xiàn)了荊浩、關仝、董源、巨然等山水畫大家。這個時期的水墨山水面逐漸取代了裝飾性很強的青綠重彩山水畫，“筆墨”被逐漸推為山水精神的核心文化，并具有獨立的審美價值。
宋代是院體繪畫的高峰，其總體風格特征為富貴、工整、嚴謹，且多喜歡青綠工筆設色的藝術表現(xiàn)方式，青綠山水又被重新拾起來加以發(fā)展，是青綠山水畫的又一重要發(fā)展期。這個時期的青綠山水畫家主要有趙伯駒、趙伯骕、王希孟、趙佶、郭忠恕等人。王希孟為宋徽宗親傳弟子，傳世作品《千里江山圖卷》用筆精細，設色濃艷，光彩奪目，是中國傳統(tǒng)青綠山水畫的杰出作品，標志著青綠山水畫的高峰。
元代專事青綠山水畫創(chuàng)作的畫家較少，以黃公望為首的元四家如王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)等人多以水墨山水畫為主，兼工淺絳設色山水畫。元代是文人畫興起的高峰。文人畫不追求氣勢磅礴，而追求平和、淡雅、溫潤、冷逸、簡遠、清高的文人氣息。這個時期的水墨、淺絳設色山水畫占據(jù)了山水畫壇的主流。
明代的吳門四家沈周、文徽明、唐寅、仇英等，多從事淺絳及水墨山水畫創(chuàng)作，也偶有青綠山水畫創(chuàng)作。明四家中唯有仇英對青綠水畫情有獨鐘，有許多傳世的青綠山水佳作都出自仇英之手。仇英是明代杰出的青綠山水畫家，被董其昌稱其為“趙伯駒后身”，認為“仇實父之青綠山水已達巔峰之境”。文徵明亦有青綠山水畫作品問世，但他的青綠山水與前人迥異，是在水墨為骨的基礎上，敷施青綠色，用色簡淡，以小青綠設色法居多，畫風清雅、光艷、明凈，文氣十足。
清代從事青綠山水的畫家以袁江、袁耀父子較為突出。袁氏父子的青綠山水融入界畫，工整、嚴謹，追宋人風骨，氣象高古壯麗。此外，還有石濤、王暈、王鑒、王時敏，以及唐岱、華嵒等也偶作青綠山水，且多以小青綠設色居多。
傳統(tǒng)中國繪畫從六朝逐步發(fā)展至唐代，以二李確立了青綠山水畫的基本創(chuàng)作特色，在兩宋之交前后形成大青綠山水、小青綠山水以及淺絳山水、水墨山水幾個門類，元、明、清三朝各自發(fā)展、相互影響以迄至今。在傳世的作品里，我們可以領略到金碧山水的輝煌、青綠山水的燦爛．淺絳山水的俊秀，以及水墨山水的清雅。
施云翔仿宋趙伯駒江山秋色圖卷（局部）
青綠重彩山水畫至元代以后逐漸式微，從過去的主流轉(zhuǎn)為非主流，直至近代大師張大千重振漢唐雄風，將青綠重彩山水發(fā)揚光大，尤其借鑒西方印象主義等手法，創(chuàng)造潑墨潑彩技法，開一代先河，立一代新風，使中國畫的發(fā)展能走向世界有了更深遠的意義。
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