畫于筆墨之外，設色重焉。
明楊慎曾言，有七十二色，但古今往往異稱，亦有其色不常用者，故不分別列舉，今就近日畫家所常用以設色之物品，及其用法，先列述之。
（常見的繪畫顏料如馬利牌顏料已經(jīng)加膠，在此提到的所有顏色以礦物顏料及植物顏料為準。普通國畫顏料可直接使用，不再贅述。）
膠：此為設色需要之品，蓋和合各種色彩皆需此也。以清膠為最佳，用時以水蒸和之。
粉：用時以清膠研成團，再以水化之，佳者能發(fā)粉光。
花青：以廣青末帶葡萄色者為佳。如烘用時須時為側動，以免枯焦，古謂之青黛。
藤黃：以嫩色者為上，可不用膠，著水即化。
赭石：以黃赤色鮮明者為上，鐵色者為下，搗碎乳細，沖以微膠，淘出標用。
硃砂：以鏡面砂為上，乳細取出標用。
石青：有二青、大青兩種。其佳者為梅花片，亦須乳細，用膠取標方合用。
石綠：用法與石青同。
雄黃：以膠水磨用，凡石質(zhì)之色，俱不可攙和，用雄黃氣尤猛烈，觸粉即變。
胭脂：以熱水擠出用之，其色分初擠、再擠兩種。近日多用洋紅，色澤遜于胭脂。又有紫花一種，亦紅色也。
上述物品凡十，膠之用，則在和色，其他相雜以成色，品目至繁，蓋無論何色，皆有主色與附色之別。如大紅、大青、深黃等，皆主色也。如淡紅、淺絳、淡綠、淡黃等，皆附色也。至設色之法，宜輕而不宜重，宜潤而不宜枯，以合宜與靈活為標準。
劉震山水畫
畫時，點可用單筆，染及烘暈，則非多筆不可，最簡單，亦需用雙管。點之用筆，系蘸一種深色于毫端，而徐徐運之，以求深淺之合度；染則以一筆著色，再用一筆，以水運之，由極淡之色，漸次而深，多則五六次，少則二三次；至于烘暈，則畫時著此色之外，又加他色，以為襯托，使其原色，更可顯明。譬如畫白色之花，紙絹及粉，同為白色，僅用粉筆，何由顯露，法在以微青之色，烘暈其外，更以水筆運之，用筆甚微，仿佛自有以至于無，使人只見粉色，不知有他色更烘染于外，則合法矣。即不用粉，但就原有紙絹之色，加以烘染，如樹根石面，水紋云影，形容雪月之狀態(tài)，以及區(qū)別所畫之物，遠近高下，向背正側，亦皆恃此。凡關于畫之設色，循此定則以求之，則可免隨意涂抹之病。
劉震山水畫
小青綠山水設色技法
小青綠山水是用礦物質(zhì)顏料石青、石綠作為主要色彩的山水畫，是一種根據(jù)隨類賦彩的原理把自然“典型化”的色彩處理方法。小青綠山水要求色薄、透明、潤澤。作畫時先用墨線勾出輪廓、脈絡，然后皴出山石的起伏轉(zhuǎn)折，在山根處略以淡墨赭石混染，分出凹凸明暗，然后用墨綠、花青染出山的主體部分，待墨綠（藤黃+花青+淡墨）、花青干后，再調(diào)好石綠、石青分次罩染在上面，所用石色宜薄而潤，最后用草綠、花青提注山石的輪廓和明暗面，以達到鮮澤后潤的效果。
劉震山水畫
大青綠山水設色技法
大青綠山水的特點是色彩艷麗濃厚，畫時也是先用墨勾勒山的輪廓，而后皴擦山的脈絡、轉(zhuǎn)折、明暗，皴筆比小青綠要強些。勾皴后在山的暗面和根腳處染以淡墨作底，而后在此基礎上再染深淺赭色。待干后，在勾好的山石上根據(jù)畫面整體節(jié)奏平涂石綠（不可涂死，要透出皴筆和赭石底色）。石綠涂完，再在山頭上和山石部分暗面分別平涂石青，再求達到色澤鮮艷為止。為了豐富山石的生命力及層次，可加小混點和魚鱗草，還可以用草綠或花青復勾山石輪廓及復皴。有時用重赭石復勾山的輪廓及亮面皴筆外，等產(chǎn)生陽光照射下的光感，顯得分外燦爛、光澤。
劉震山水畫
淺絳山水設色
淺絳山水基本上以水墨為主，在水墨勾勒、皴染的基礎上敷以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說“黃公望善皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以蓬赭藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭石色勾出，時而竟不著色，有時也用淡花青罩樹葉以赭石著山水中石面及松皮而已?！边@種著色方法，始于五代董源，盛于元朝黃公望，延至今日淺絳山水已成為水墨畫的主要設色方法。
劉震山水畫
畫之所以重設色，因水墨之妙，只可規(guī)取精神，一經(jīng)設色，即可形質(zhì)宛肖。譬如山，四時之色不同，春山以青綠設色，夏山亦可用青綠，或用合綠赭石畫之，秋山用赭石或青黛合墨畫之，冬山亦用赭石或青黛合墨畫之，則四時山色，明明浮露；至于合色之運用，在于平日隨時之體念，亦不能泥守一法也。
古人作畫，其設色往往不拘一格，大都發(fā)生于一時之興趣。如畫竹，本以青綠及墨為工，而宋蘇軾則以朱色畫之。如畫雪中山水，多以水墨渲染空處，古人乃有以泥金填空處者，此均變格也。惟設色有不當，即為畫病，如明戴文進畫漁翁，衣作紅色，古人畫陶母截發(fā)留賓故事，染釵以金色，皆為一時所譏笑；因釣翁何能衣紅，陶母貧至截發(fā)，何能發(fā)飾尚有金釵，皆不合于畫理也。
劉震山水畫
文截取自近現(xiàn)代書畫家諸宗元《中國書畫淺論》——中國畫學淺說第七章節(jié)
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