王文德院長是現(xiàn)代杰出的山水畫家。王文德，字思賢，巖泉山人。1969年10月生于甘肅，現(xiàn)居北京，中國書法研究院會員。世界藝術(shù)家發(fā)展聯(lián)合會理事，國際中國美術(shù)家協(xié)會理事，陜西華夏翰墨書畫院副院長，長期從事書畫藝術(shù)研究和山水畫創(chuàng)作。他積極參與國際書畫交流，曾多次在韓國、日本舉辦作品展。其作品多次在國內(nèi)外各類書畫藝術(shù)展上展出或獲獎，山水畫《祖國新貌》獲2005年“中國電影百年書畫大展”優(yōu)秀獎；《山川變新顏》獲2006年“中國青年書法美術(shù)大賽”優(yōu)秀獎。
王文德先生幼承家學(xué)，自小酷愛書畫藝術(shù)，對傳統(tǒng)筆墨執(zhí)著地心摹手追。數(shù)九三伏。他初慕明代文人畫風(fēng)，隨即傾心鼎鼎大名的明四家之一唐寅的技法，并由此上溯唐、宋、元諸家，下涉明清及近代大家作品，固筆墨、悟真諦、研畫理，信奉“外師造化中得心源”的真理，更相信“學(xué)畫者師今人不若師古人，師古人不若師造化?！?/p>
他走遍天南海北，飽覽山水形勝，探尋創(chuàng)作源泉。華岳、黃山、秦嶺、峨眉、祁連，高原、水鄉(xiāng)、田園、村舍、絲綢古道，無不留下他的足跡，更領(lǐng)悟于心中，傾注在筆墨紙硯間，逐步形成磅礴大氣，雄奇恢宏、清新俊逸的畫風(fēng)。
九十年代，王文德拜蘭州大學(xué)楊振中教授研習(xí)書畫，系統(tǒng)學(xué)習(xí)書畫理論，研讀中國文化典籍，豐富閱歷，提高藝術(shù)素養(yǎng)，自此畫藝大進(jìn)。與此同時(shí)，他勇于探索，大膽嘗試，作品涉獵廣泛，花鳥、人物、花卉、水墨畫等方面無不研究和探索，尤精于山水畫。他的山水畫師承李可染山水畫沉雄渾厚的風(fēng)格，并熔鑄西安劉文西黃土山水畫派、馬繼忠密體山水，經(jīng)過20多余年的心摹手追，已具雄宏遒美的藝術(shù)風(fēng)貌。
在藝術(shù)追求上，王文德沒有停止腳步的時(shí)刻。他近幾年研習(xí)書法，將書法線條的沉雄蒼健融入到書畫創(chuàng)作中，“以書入畫“。這是山水畫大師黃賓虹在鉆研創(chuàng)作中悟了幾十年捧出的圭臬。
王文德的山水畫構(gòu)圖繁密卻疏密有致，多以平遠(yuǎn)法結(jié)構(gòu)。設(shè)色清雅，以色融墨，以墨融色，色墨天然融為一體。山石多用斧劈皴遠(yuǎn)承馬遠(yuǎn)夏圭。表達(dá)出山石的峭硬俊麗，幽明清晰，塊面質(zhì)感強(qiáng)烈。山石設(shè)色以赭石打底，再施以石青石綠，秉承傳統(tǒng)青綠山水畫的特色。樹木花草多用傳統(tǒng)技法，樹干雙勾赭石皴染，枝葉多以石青石綠薄施，濃翠欲滴，鮮活清明。瀑流溪泉用留白皴染邊緣法突出其潺潺流動意蘊(yùn)。云霧用淡墨清彩皴云法將云霧的質(zhì)感皴擦地自然涌動，有云海蒼茫的盛景。畫中水面如鏡，微光嶙嶙，倒影山石背影。這是近現(xiàn)代山水畫的特點(diǎn)。古代山水畫幾乎沒有倒影這一技法。通篇看來，山高水長，山清水秀，云蒸霞蔚，草木新裝，飛泉奔騰激流，水面安寧清靜，從容不迫。不論是設(shè)色、用墨、用筆俱靈活灑脫，蕭散恬淡，給人以山不甚高而幽，水不甚湍而澈，草木不爭艷而鮮的高雅、厚味、清癯。
山水畫除了要具備“氣韻生動”、“位置經(jīng)營”、“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”外，更重要的是要具有“寫意”。王文德的山水畫表達(dá)著“山水清音”的意境。在他的山水畫中，我們能夠非常細(xì)膩的感觸到山水的空明澄澈，即使被顏料層層渲染，仍然無法掩映畫家匠心獨(dú)具。山青水秀才能夠給人以積極奮進(jìn)的精神狀態(tài)，并讓一顆顆被世俗包裹的塵心能夠滌蕩明朗，安寧祥和。樹木蔥蘢是代表生命力旺盛和新鮮的氣息，讓觀賞者身心眼耳鼻舌身意具能靈透通明，不惑不急，放任一顆靈魂在山間飄蕩，在水間凌渡。
從王文德的山水畫中，我們也能體會到他以書代畫的畫風(fēng)。明代唐寅說：“工畫如楷書，寫意如草圣。不過執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳，世之善書者多山畫，由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也?！包c(diǎn)出了書畫之間的共通的關(guān)捩。因此，研習(xí)書法對山水畫有著很大的用途。山石景物的勾線、皴法無不透露著畫家書法藝術(shù)的功力。中國畫不論哪種畫科，從傳統(tǒng)上都是以筆墨線條來表達(dá)的。而筆墨線條正是書法之道。如果筆墨線條通過精研，沉積了歷史厚重的味道，那么畫的歷史意蘊(yùn)也就特別醇正雄強(qiáng)。篆籀文、石鼓文、金銘文以及行楷草隸等書法的筆墨線條，正是把中國歷史貫通的一種特殊方式。而這種方式表達(dá)在畫面中，畫也就不單純是靠色彩和技法的匠作，而是圖式化的歷史，寫在宣紙上特殊符號的歷史。這樣的畫才更具“大意”。山水也不單純是某時(shí)代某個畫家的眼見心悟，而是傳承的中國歷史的山水。有這樣一個優(yōu)良的傳統(tǒng)，我們中華民族的氣節(jié)、骨韻和精神才會代代無窮，源遠(yuǎn)流長。中國的山水畫才會真正的山高水長，綿延不絕。
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的三大畫科之一。萌芽于南北朝時(shí)期，發(fā)展于唐代，以展子虔的《游春圖》為標(biāo)志。標(biāo)志于五代時(shí)期，出現(xiàn)了荊浩、關(guān)仝、董源、居然等里程碑式的代表，北宋繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，出現(xiàn)了李成、范寬、郭熙等山水畫巨擘。南宋出現(xiàn)馬遠(yuǎn)、夏圭等南宋四家。元代空前繁榮，以黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙為代表的“元四家”獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。明代的山水畫仍是輝煌，是以吳門畫派為代表的沈周、文征明、唐寅和仇英組成的“明四家”。明末清初出現(xiàn)了“清初六家”和朱耷、石濤、髡殘等代表性的畫家。可以說，伴隨著中國歷史的輝煌的山水畫也極其輝煌。清末，山水畫呈現(xiàn)頹勢。到了清末民初，隨著封建帝制的消亡，傳統(tǒng)山水畫在西方畫派的影響下，要進(jìn)行國畫革命，宣揚(yáng)“國畫死亡論”，在這種思潮的影響下，傳統(tǒng)山水畫受到了嚴(yán)重的打擊，裹足不前，甚至有些“山窮水盡”的窮途末路。山水畫也上綱上線，成為封建帝制的遺禍，要斬草除根，力求完全拋棄國畫歷史開辟嶄新的以西方思潮為代表的新山水。
但是人們前仆后繼地進(jìn)行國畫革命、創(chuàng)新最終都讓國畫的發(fā)展不倫不類，甚至丟掉了國畫中最傳統(tǒng)最精髓的寫意靈魂。隨著人們見識的返璞歸真，在一些杰出山水畫家的努力倡導(dǎo)下，新的山水畫系才逐漸形成。事實(shí)證明，完全拋棄中國傳統(tǒng)繪畫的“因因相循”，國畫就會“皮之不存毛將焉附“，更遑論開立新的山水畫派。中國畫文化骨子里是”尚意“的傳統(tǒng)，不繼承這種傳統(tǒng)，中國畫就無從談起。隨著傅抱石開創(chuàng)”抱石皴“，黃賓虹將書法筆墨融入繪畫形成舍筆墨無其他的畫風(fēng)，張大千承繼傳統(tǒng)開創(chuàng)潑彩形式作畫，山水畫才真正有了一個正確的方向和過渡。陸儼少、吳湖帆等名家依然沿走傳統(tǒng)路子，卻蔚然大宗，李可染吸收西方畫的精髓融入中國畫傳統(tǒng)的筆墨繼承，形成新的山水畫派。
我們今天看到的山水畫作，大都承繼著這些中國山水畫傳統(tǒng)與西方畫縝密的理性思維。前者重意后者重形，似乎是將山水畫很好的融合成一個嶄新的體系。
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