現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，中國文聯(lián)書畫交流中心書畫家，中國美協(xié)培訓(xùn)中心山水畫創(chuàng)作室創(chuàng)作員，北京南海畫院畫家，《神州集粹》雜志副主編。籍貫山東臨沂，現(xiàn)任職北京。畢業(yè)于臨沂大學(xué)美術(shù)學(xué)院，先后進(jìn)修于山東藝術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、中國書法家協(xié)會書法創(chuàng)作研修班、中國文聯(lián)山水畫創(chuàng)作研修班、中國美術(shù)家協(xié)會高級研修班。書法作品和中國畫作品多次參加中國書協(xié)、中國美協(xié)等主辦的全國大展。作品被中國美術(shù)館、國家畫院、中國文學(xué)藝術(shù)基金會、上海美術(shù)館、深圳美術(shù)館等多家機(jī)構(gòu)和個人收藏。出版?zhèn)€人書畫集十余種。2010年和2012年連續(xù)兩屆被評為當(dāng)代30位最具學(xué)術(shù)價(jià)值與市場潛力的山水畫家。
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《崮下風(fēng)景》136cm x 68cm
抱樸得真 獨(dú)運(yùn)心源
——賞析朱仕明山水繪畫中的書法因素
文/朱凱旋
繪畫上文人氣質(zhì)的體現(xiàn)主要集中在書法筆墨的運(yùn)用，中國繪畫發(fā)展一直與書法一脈相承，“石如飛白木如榴，寫竹應(yīng)與八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！壁w文敏詩詮解了書畫同源奧義，幾百年來被視為文人畫的共同法則。作為一個傳統(tǒng)藝術(shù)的踐行者，朱仕明山水畫中所呈現(xiàn)出的沉穩(wěn)筆意，飄逸情調(diào)和清雅藝術(shù)品質(zhì)，在其繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作道路上，與其三十余年的書功積淀息息相關(guān)，以書理入畫理，以書法入畫法，書法因素始終貫穿在其繪畫審美之中。
《唯有秋聲最好聽》136cm x 68cm
傳統(tǒng)的山水繪畫推崇“以線立形質(zhì)”，線條之美在東方藝術(shù)中已經(jīng)形成了獨(dú)特的審美體系。朱仕明對于書法用筆和線條的質(zhì)感是頗為敏感的，其早年習(xí)書以唐楷入手，后轉(zhuǎn)為北碑，行書習(xí)二王、米芾、趙之謙等，其書法作品在表現(xiàn)點(diǎn)線厚重的同時(shí)強(qiáng)調(diào)毛筆的書寫，并通過線條的長短和筆墨的輕重來調(diào)節(jié)字形，碑的樸拙稚趣被貫穿在氣脈通暢的行筆之中，僅就魏體行書創(chuàng)作而言，其風(fēng)貌儼然初具。基于此，他對于漢字造型藝術(shù)已經(jīng)有深深的體悟了。故爾，朱仕明由書法而入繪畫，與當(dāng)今的許多習(xí)畫者相比，他有著更為先在的優(yōu)勢，這也使他更懂得中國繪畫中“筆墨”的涵義：即懂得怎樣的用筆才會使線條更能體現(xiàn)出力量，同時(shí)也更富有韻味。于是，當(dāng)朱仕明把筆下的形象由方塊字轉(zhuǎn)化為“山水元素”的時(shí)候，他仍然保持了“堅(jiān)守筆意”的慣性。
《扇面小品》30cm x 60cm
展觀朱仕明的山水畫作品，北碑書法之氣一覽無余，作品中用筆以方筆居多，筆力雄健挺拔，筆調(diào)篤定踏實(shí)而又不失靈動多變，起收承轉(zhuǎn)干凈利落，筆筆生發(fā)一氣呵成，除了用筆富含皴擦點(diǎn)染之外，對線條滯澀婉轉(zhuǎn)之美的追求也極盡所能。達(dá)到用筆抒情的境界不是隨意一揮而就的，而是靠長期的筆墨錘煉和自我修養(yǎng)的提升。朱仕明的繪畫能有這種品格，從另一方面講也得益于沂蒙革命老區(qū)自然山川的多年滋養(yǎng)，正可謂生于斯而長于斯，對家鄉(xiāng)的深沉眷念是朱仕明山水畫由來的初衷。朱仕明在這里得到了親近山水的文人胸懷和個人情感的神圣皈依。朱仕明作品已不再是山水自然元素的單純組合，而是其內(nèi)心情感的流露與自我率性表現(xiàn)的載體，那些讓他魂?duì)繅衾@的自然情節(jié)已被他賦予了新的繪畫意義。他在繪畫與書法之間找到了一個契合點(diǎn)，即繪畫藝術(shù)中書法的線性表現(xiàn)。尤其是近年來他的創(chuàng)作，都是用筆意識和自然生態(tài)環(huán)境相結(jié)合的作品。他所描繪的自然形態(tài)已經(jīng)在他心靈上打下了繪畫藝術(shù)的筆墨符號。
《扇面小品》30cm x 60cm
他筆下的山川巨石深厚蒼拙，蘊(yùn)含著自然造化之美。站在畫家那氣勢磅礴、空曠浩淼的山水面前，似乎聆聽到希聲之大音在幽謐寧靜的山谷間回蕩……他將書法所得盡情地?fù)]灑在山水上，那些蒼茫渾穆的墨氣，那些沉實(shí)中透著靈動的線條，那些生機(jī)盎然的樹木，那些妥帖自在的圖式，它們都再現(xiàn)著他的書法所得。所以，與其說朱仕明是一位書法家，不如說他是一位在當(dāng)下很好地解決了以書入畫的畫家。他的山水畫作品出舊闡新，把中國畫的線條意蘊(yùn)發(fā)揮到了一個高度，書寫點(diǎn)染，繁茂往復(fù)，綿密的行筆和松動的內(nèi)部空間相輔相成。蒼茫的書法筆意和生澀的墨韻，自然的鮮活情調(diào)和文人寫意的智性內(nèi)涵，使朱仕明山水畫融合了多種美學(xué)旨趣而初具個性化的原創(chuàng)面貌。
《山色寒翠》68cm x 68cm
誠然，書法因素維系著朱仕明山水畫中的線性美感，但就繪畫而言，其自有一套法則，即畫畫不能只是筆墨技巧的堆砌，如果那樣，只會流于筆墨形式而空洞乏味。畫家筆下的形象，之所以生動傳神，除了優(yōu)良的造型基礎(chǔ)和深厚的書法功底外，與其重視師法造化是分不開的。要懂造型，會寫生，無寫生則畫不鮮活。古人外師造化，雖未如西畫之微妙微肖，然得自然之理，所繪物象蓋都于自然中來而“中得心源”。朱仕明于此深有感觸，身體力行，常于沂蒙山間寫生年年不輟，亦廣游名山大川，闊其胸次，由此積累的寫生畫稿甚多。觀其創(chuàng)作之時(shí)，筆筆生發(fā)，虛實(shí)相應(yīng)，收放自如，不拘于勾皴點(diǎn)染程式，或勾皴同步、或勾皴點(diǎn)染齊頭并進(jìn)，虛虛實(shí)實(shí)，不可端倪，若非具有全局之思，心存丘壑和高超的筆墨技巧恐難以達(dá)到如此境地。
《秋葉紅如嬌》68cm x 68cm
朱仕明的藝術(shù)創(chuàng)作，走得是一條很傳統(tǒng)的路子。對家鄉(xiāng)山山水水的眷戀，使他的畫作不僅僅在于他對于形象的描繪，更在于他對于這種山水情感結(jié)構(gòu)的理解與詮釋。在朱仕明的畫面上，方正巍峨的蒙山崮頂，散落林間溪邊的魯中民居，正是這些讓沂蒙人最熟悉不過的家鄉(xiāng)景物，讓朱仕明的山水畫平添了幾分純樸天真之氣，也正是通過這些對沂蒙山景色元素的描寫，詮釋著他內(nèi)心對故土最真切的深深眷戀。他把一種思念化解為山水繪畫的符號語言滲透在他畫面的角角落落里，再用樸實(shí)勁健的筆觸描繪出來，讓人們?nèi)テ肺丁Ｋ睦L畫創(chuàng)作秉承傳統(tǒng)，也敢于創(chuàng)新。觀他的近期山水畫創(chuàng)作，用色多有嘗試，畫面中時(shí)有跳動的色塊，于傳統(tǒng)啟發(fā)而來亦是其對沂蒙山水寫生多年之悟，別致的設(shè)色已顯個性化傾向。其畫面架構(gòu)也是起伏跌宕、開合有致，對一些西方構(gòu)成概念的植入也使他的畫作頗具匠心，一片欣然之氣，筆墨當(dāng)隨時(shí)代，在他身上展露無遺，彰顯著畫者對生命意義積極探索的筆墨精神。
《溪山錦繡》136cm x 68cm
以書入畫，是中國傳統(tǒng)繪畫的文脈。凡書法、詩性、哲思、閱歷，都以某種形式整合進(jìn)入畫家非凡的筆端，成為畫家重新勃發(fā)創(chuàng)造力的來源。傳統(tǒng)底蘊(yùn)與自然精神的共同作用，提供給了朱仕明“自我”表現(xiàn)的平臺，合乎自然之理的結(jié)構(gòu)，與其書法性的用筆用墨結(jié)合在一起，使得他的繪畫，能體現(xiàn)出一份堅(jiān)實(shí)、清暢、靈動與豐富。朱仕明正以自己的筆墨語言努力領(lǐng)悟著傳統(tǒng)與自然的互融互滲，探討著筆墨與物象的共存共生，他似乎越來越成熟地以現(xiàn)代眼光挖掘傳統(tǒng)的潛能，在對傳統(tǒng)的繼承與當(dāng)今藝術(shù)思潮轉(zhuǎn)變的連接點(diǎn)上實(shí)現(xiàn)著對古代繪畫精華的轉(zhuǎn)換，抱樸得真，獨(dú)運(yùn)心源。
《東風(fēng)灑雨露》136cm x 68cm
《鳥鳴山更幽》136cm x 34cm
《有山皆圖畫》136cm x 34cm
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