韋建恒老師：
1、楓林秋天非常美麗，感動(dòng)了作者，希望讀者也能分享。
秋楓作為主體個(gè)占了畫西大部分，做到突出主題效果。焦點(diǎn)可能落在左側(cè)楓葉或橋體，右側(cè)楓葉和人比較虛，高光處過曝。
2，‘賞’得有人，是作者或是畫中的人。畫中沒人，那是作者在賞。畫中有人，那人應(yīng)該是賞楓的，但他們都不處在賞楓最佳狀態(tài)。
3、畫中人景不和諧。其中一人看橋或遠(yuǎn)方，另一人抬頭，不知是賞楓還是看橋。兩人沒有交流、又不一起賞楓。
4、那橋占面積不大，卻占了重要位置，很奪眼球。
建議:
1、等一等，待兩人都在賞楓最佳狀態(tài)再按快門。
2、要聚焦在兩人的視線焦點(diǎn)上。或鏡頭在距離前景楓葉2.5米的地方聚焦，在24mm焦距，光圈10的條件下，可獲得無窮遠(yuǎn)的后景深。
3、這樣取景的重點(diǎn)就移到右側(cè)。
4、為了減少橋的干攏，構(gòu)圖可以重新考慮?？紙D如下:
艾靜老師：
賞楓，畫中人賞楓，作者賞楓，觀者賞楓。
下面來說下，我是如何觀賞的。
崔老師之前講過，如何解讀風(fēng)光攝影，從四個(gè)元素入手：構(gòu)圖（取材）、色彩、用光、意境。
構(gòu)圖：作者使用24mm鏡頭，該鏡頭特點(diǎn)，視角范圍大約在84度左右，取景范圍廣、畸變效果大、空間拉伸感強(qiáng)、大景深，此類鏡頭多用于風(fēng)光攝影或狹小空間內(nèi)攝影使用。
作者利用該鏡頭優(yōu)勢(shì)，拉伸楓葉在畫面中形成框架式構(gòu)圖，引導(dǎo)觀者視覺向畫面中心集中，我們俗稱這類拍攝手法為“掏著拍”，正常來說在畫面中心應(yīng)該有我們的拍攝主體，且畫面中央應(yīng)當(dāng)相對(duì)干凈整潔，便于突出主題內(nèi)容。
我們來看該幅作品，畫面中一座深色的鐵架橋斜線貫穿畫面，觀者視覺立刻產(chǎn)生被阻攔感，鐵橋運(yùn)動(dòng)走勢(shì)與整體畫面走勢(shì)相沖突，紅圈標(biāo)注位置的兩位女士猜測(cè)應(yīng)該是作者刻意拍攝的，我們?cè)?jīng)說過，風(fēng)光照最好帶點(diǎn)活物，不然可能就會(huì)變得千篇一律了。但拍攝活物是有標(biāo)準(zhǔn)的，人物狀態(tài)、服裝色彩是否與您拍攝的畫面和想表達(dá)的意境感相契合，如果不適合就不拍，等到合適的人物進(jìn)入鏡頭再按下快門。
此刻畫面中兩個(gè)女士的動(dòng)作、姿態(tài)、服飾各方面，個(gè)人感覺均不適合拍攝。還需要作者再等等。
色彩：色彩本身就是大自然賦予的。賞楓、金秋時(shí)節(jié)，金黃色為主基調(diào)色非常好，但鐵橋的色彩與人物服飾的色彩給整個(gè)主題的表達(dá)帶來了沖突與干擾，取景時(shí)，我們需要配合主題思路表達(dá)選擇取景畫面，選擇取景色彩。
用光：作者選擇側(cè)逆光拍攝問題不大，問題在于拍攝時(shí)正午陽光充足，光比較大，不適合拍攝風(fēng)光作品，除非您帶了ND減光鏡壓低右側(cè)和遠(yuǎn)處的高光比。一般風(fēng)光片多在清晨日出前后或日落前拍攝，光線柔和，色彩還原度更佳。
意境：根據(jù)創(chuàng)作主題選擇光圈大小，24mm廣角鏡頭，F(xiàn)11光圈造成畫面景深很大，前景楓葉，中景鐵橋人物，遠(yuǎn)景山云楓樹均清晰在目，畫面所有的元素均在努力地表達(dá)著自己，造成畫面主次不分明，拍攝條理不清晰，盡管金楓漫漫，但賞楓的意境感少了很多。
崔偉立老師：
環(huán)境人像，應(yīng)該是環(huán)境為主？還是人物為主呢？就《賞秋》《賞楓》這樣的主題來說，也會(huì)有兩種不同的答案。
先說以環(huán)境為主，這幅作品數(shù)據(jù)設(shè)置上沒有大問題，盡量用廣角去截取更大范圍內(nèi)的景物，將秋意濃濃地表達(dá)在畫面中。
但以環(huán)境為主的環(huán)境人像，作者絕對(duì)不能丟失對(duì)人的觀察，不僅不能丟失，還要把人物當(dāng)成拍攝的重點(diǎn)，畫面中的人物一旦脫離了主題思想（賞楓），這幅作品就什么都沒有了。
放大后細(xì)看圖中兩個(gè)人，沒有一個(gè)人在“賞”的狀態(tài)中，《賞楓》作為標(biāo)題徹底沒了實(shí)際意義。換句話說，與其拍到這個(gè)姿態(tài)的人影，還不如畫面里沒有人影。
再說以人物為主的環(huán)境人像，可參考上周活動(dòng)中廉抗美老師的佳作《靜靜地夜》，人物在畫面中的比例很小，但他在畫面中的意義卻很大，很重要。
所以，我在風(fēng)景攝影課上會(huì)說，拍風(fēng)光，其實(shí)拍的是人，風(fēng)光就在那兒，跑不了的，而人，實(shí)在是太容易變化了。一旦出現(xiàn)了不和諧的人影，再好的風(fēng)光片也被那個(gè)人給廢了。
第二幅作品《春來了》
艾靜老師：
崔老師在上一幅作品中在提到拍風(fēng)光，其實(shí)拍的是人，風(fēng)光就在那兒，跑不了的，而人在畫面中的分量舉足輕重，有時(shí)可以起到四兩磨千斤之功效，這幅作品就是一個(gè)很好的例子。
攝影是減法，如果您想讓您的作品更好，不妨仔細(xì)觀察自己拍攝的畫面中，是否所有元素都是有效的，如果有無效元素就減去它，如果無法減去，就需要您重新拍攝了。
在這幅作品中，攝影是減法得到了有效的表達(dá)。
畫面干凈簡(jiǎn)潔，左側(cè)1/3為正在由金黃而轉(zhuǎn)成嫩綠的楊柳，右側(cè)1/3是桃花紛紛與橋上戴著口罩的一老一少，左右兩兩相望，相互呼應(yīng)，該畫面最為難得是作者抓拍瞬間，正好趕上一老一少走到橋頂，在兩人一起向左觀望時(shí)按下快門，給作者大大點(diǎn)贊。
畫面大面積留白，高調(diào)處理，增添了畫面中意境感的表達(dá)。
小瑕疵：漢白玉石橋稍微有點(diǎn)過曝，看數(shù)據(jù)，作者選擇佳能評(píng)價(jià)測(cè)光，設(shè)置了+1的曝光補(bǔ)償，那就得看您的對(duì)焦點(diǎn)在哪，如果是橋，沒問題，如果對(duì)焦點(diǎn)是人物，那應(yīng)該追加負(fù)值的曝光補(bǔ)償，不然就會(huì)出現(xiàn)這樣過曝的情況了。
鄒萍老師：照片的留白形成對(duì)話的場(chǎng)域——對(duì)話春天的意境。
崔偉立老師：
2020年的春實(shí)在是一個(gè)害羞又害羞的姑娘，竟然動(dòng)用了各種“武力”讓全員回避，而就在大家的“回避”中，她真的來了，右桃紅左柳綠的取景，最能代表春的氣息，簡(jiǎn)單干凈明確?！翱谡帧钡某霈F(xiàn)點(diǎn)出了拍攝時(shí)間，成年人手里的羽絨服很好地配合了季節(jié)特點(diǎn)“乍暖還寒”。
以上這些細(xì)節(jié)處理得都非常到位，小問題又出現(xiàn)在人物狀態(tài)上了，要是男孩兒的體態(tài)能再優(yōu)雅一點(diǎn)兒......
看數(shù)據(jù)，讓我擔(dān)心的事兒還是發(fā)生了，“評(píng)價(jià)測(cè)光+1.0曝光補(bǔ)償”，這是要玩死畫面的節(jié)奏，具體分析如下：
面對(duì)這樣的取景環(huán)境，我們會(huì)很自然地利用人物進(jìn)行對(duì)焦，這一點(diǎn)做得非常好。
但是，佳能的評(píng)價(jià)測(cè)光在人物身上完成對(duì)焦的同時(shí)，也在人物身上（畫面中最暗的部分）完成了測(cè)光，即使不添加曝光補(bǔ)償，都有可能導(dǎo)致整個(gè)畫面曝光過度。
可作者偏偏在“過曝嫌疑”上又加了一檔曝光量，最終直接導(dǎo)致作品在“用光”這個(gè)環(huán)節(jié)上“kick the bucke”死翹翹了。還是那句老話，請(qǐng)佳能用戶在拍評(píng)價(jià)測(cè)光上將-0.3或-0.7作為常設(shè)吧！
此外切記：高調(diào)作品不能在白色上過曝，低調(diào)作品不要在暗光里死黑。
第三幅作品《夜色斑斕》
韋建恒老師：這幅作品很美。
傍晚日剛西下，天空的微紅色遺光，映襯著角樓和河兩岸的金黃色燈光，又有右側(cè)冷調(diào)調(diào)和，冷暖調(diào)互相過度很自然、柔和。構(gòu)成斑斕的夜色，一種不妖不燥丶厚重的浸入心肺的暖意讓人醉倒。
看過一些故宮角樓美照，大多是利用不同時(shí)段光影、不同節(jié)季和不同構(gòu)圖，從寫實(shí)躍上寫心的臺(tái)梯。境由心造。
本作者可能是用魚眼鏡頭取影構(gòu)圖，把常見的“角“給變園了，美麗的弧形護(hù)欄、河墻和倒影，形成自己心中的境，給讀者帶來了一種舒適和園滿的幸福感。
用光圈20、焦距16，保證了近遠(yuǎn)景非常清晰。快門20秒一定是用三角架，iso100，保證了畫質(zhì)。16：9的寬幅使眼界很開闊。
護(hù)欄旁一位老者，也被美景迷住，正用三角架上的相機(jī)拍攝，給作品加分不少。
作者這種具有很強(qiáng)個(gè)性的作品，提高了作品的意境和水平。有寫心，又有個(gè)性的作品，才具有鮮活的生命力。
艾靜老師：今晚都是大片吧？這又是一幅大廣角拍攝的極美的風(fēng)光攝影作品。
16mm超廣角視角越是107左右角度，大范圍取景角樓兩岸風(fēng)光，以角樓為中心，對(duì)稱構(gòu)圖，利用左下角人物打破完全對(duì)稱感，增添畫面興趣點(diǎn)，采用16:9寬屏電影構(gòu)圖，更有大片既視感。
16mm鏡頭下，作者想拍攝如鏡面般的水面，使用了20秒長時(shí)間曝光，即便使用了F20，既然造成角樓高光過曝，究其原因，可能是因?yàn)樽髡咴谂臄z時(shí)設(shè)置了+03的曝光補(bǔ)償，在M檔曝光下，即便游標(biāo)卡尺顯示為0，拍攝的畫面一定也是過曝的。所以在使用M檔曝光時(shí)，建議大家把曝光補(bǔ)償設(shè)置為0最為保險(xiǎn)。（對(duì)m檔曝光使用還有不理解的請(qǐng)翻看崔老師qq空間博文，已經(jīng)轉(zhuǎn)發(fā)很多次，這次就不轉(zhuǎn)發(fā)了，您自己找找吧。）
拍攝風(fēng)光題材作品，想長時(shí)間曝光拍攝鏡面湖光，又避免引發(fā)的過曝，可以使用ND減光鏡。
崔偉立老師：
真是難為畫面里的那位模特了，要在作者拍攝的20秒內(nèi)保持紋絲不動(dòng)??？
按以往群活動(dòng)的經(jīng)驗(yàn)，分析作品數(shù)據(jù)是艾靜老師的強(qiáng)項(xiàng)，我就不分析了，我換個(gè)思路說說景深、光圈、快門速度之間的關(guān)系吧。
作品拍攝于2019年9月30日18:16，當(dāng)天的天氣是多云轉(zhuǎn)晴，風(fēng)力南風(fēng)1-2級(jí)。也就是說作者拍片時(shí)幾乎是晴朗無風(fēng)狀態(tài)，那為什么要選擇F20的光圈呢？這檔光圈會(huì)配合20秒的快門速度完成拍攝，現(xiàn)場(chǎng)和創(chuàng)意需要這么匹配嗎？
排除作者“強(qiáng)行平靜水波紋”的思路，在如此廣角的16mm端上，作者就是用畫面最近處的欄桿做對(duì)焦點(diǎn)（估計(jì)物距在10米左右），即使是選擇了F2的光圈，一樣可以得到“無限遠(yuǎn)”的后景深，而F2只需要1/3秒就可以完成拍攝，不需要模特站20秒紋絲不動(dòng)。
在影響景深的元素中，對(duì)焦距離（物距）是第一要素，現(xiàn)場(chǎng)如果能找到超焦距的對(duì)焦點(diǎn)位置，真的可以盡量使用大光圈來拍攝，這里面牽扯到了物距、焦距、光圈值、超焦距等諸多概念，希望學(xué)過這些知識(shí)的群友綜合復(fù)習(xí)一下。
作者是不是要拍出路燈的“星芒”呀？
拍星芒，快門速度1-2秒內(nèi)都可以完成的很好，光圈可選擇F5.6-F8之間。
此外還有一個(gè)概念要普及一樣，不是光圈越小圖像越清晰，每一款鏡頭都有一個(gè)“最佳成像光圈”，一般均為最小光圈值的半數(shù)左右——鏡頭最小光圈如果是F22的話，它的最佳成像光圈大概在F8-F16之間，而F22會(huì)發(fā)生“衍射”，反而會(huì)導(dǎo)致畫面模糊。
第四幅作品《愛美之心》
艾靜老師：
這是框架構(gòu)圖還是分割構(gòu)圖，如果是分割構(gòu)圖每個(gè)鏡框里的內(nèi)容應(yīng)該相互呼應(yīng)，相互有聯(lián)系，看似形散，整體神而不散才是。
如果是框架構(gòu)圖，崔老師要求框架要美，框架內(nèi)的圖更要美。
愛美之心人皆有之，但畫面中的人物狀態(tài)，服裝色彩，以及畫面取景更多像隨手一拍，我可以理解作者一瞬間有了向馬克呂布致敬學(xué)習(xí)的想法，在體驗(yàn)?zāi)欠N感覺，但這幅照片絕對(duì)不是攝影。
崔偉立老師：
愛美之心，接“人皆有之”。
然后問題就來了，人在哪兒？他在干嘛？這是拍這個(gè)情景繞不開的兩個(gè)話題。
人在樓門外，那我們就沒必要用這個(gè)多的畫面面積來渲染樓內(nèi)，該剪裁的就剪裁吧！
他在拍花！他要占一定的畫面比例，“拍花”也要占一定的畫面比例，是不是還可以再剪裁呀？
老師，我就是想要“框式構(gòu)圖”，別都裁了呀！
不好意思，真對(duì)不起您，構(gòu)圖是為主題服務(wù)的，構(gòu)圖不是為了構(gòu)圖而構(gòu)著玩的。
我試著不丟失您的原意做了后期剪裁，剪裁時(shí)要注意切割比例，PS后期修飾了畫面中的一些細(xì)節(jié)。
初學(xué)攝影就要養(yǎng)成一個(gè)習(xí)慣：減法+細(xì)節(jié)，起點(diǎn)高，成績才會(huì)比別人出得早，出得好。
第五幅作品《時(shí)空·我見》
劉京老師：非常喜歡！畫面唯美，靜謐而深遠(yuǎn)，讓人遐想。畫面唯美，靜謐而深遠(yuǎn)，讓人遐想。畫面中那金色的陽光構(gòu)成了畫面的亮點(diǎn)，遠(yuǎn)處那隱約可見的船只起到了以動(dòng)襯靜的效果。
艾靜老師：
攝影是減法，攝影也有加法，關(guān)鍵在于拍攝者是如何減？如何加？借助現(xiàn)場(chǎng)，去表達(dá)自己對(duì)畫面的感悟。
作者沒有采用16:9的構(gòu)圖比例，選擇了更為寬闊的構(gòu)圖比例，大面積的空間，給人以更為遼闊寬廣，更富深沉的感受。畫面簡(jiǎn)潔，只有兩種色彩對(duì)比，在對(duì)比中尋求突破。
從色彩定義來看，黑色是亮度最低的非彩色，是經(jīng)典的色彩，更是神秘的色彩。
黑色經(jīng)常給人傳遞的是一種莊重、神秘、穩(wěn)重、冷酷高端等一系列視覺感受，黑色還有消極色彩，從心理學(xué)角度來看，會(huì)使人聯(lián)想到神秘、黑暗等，還象征著悲哀、沉默、恐怖、罪惡、消亡等。
黑色當(dāng)與其他色彩搭配時(shí)，會(huì)使這種消極性發(fā)生微妙變化。
紅色在可見光譜中波長最長，穿透力最強(qiáng)，對(duì)視覺的影響力也最大，是最引人注目的色彩。紅色經(jīng)常給人傳遞的是一種光明、希望、熱情、華麗等一系列視覺感受，紅色也有消極的一面，讓人聯(lián)想到死亡、暴力、血腥、仇恨、欲望、警告等色彩。
黑色與紅色相搭配，相互作用，相互襯托，會(huì)產(chǎn)生神秘、異乎尋常的沖擊視覺效果。
這類作品更多是作者個(gè)性思想，獨(dú)特的情緒表達(dá)。
這里，我希望借此幅作品引發(fā)大家對(duì)攝影表達(dá)更多的思考。
崔偉立老師：
猛地一看作品，我傻了！
細(xì)細(xì)品讀作品標(biāo)題，我似乎能感覺到作者想向某某前輩大師致敬的態(tài)度和意圖。
再看作者姓名，攝影高級(jí)研修班優(yōu)秀生。沒什么可說的，我得上網(wǎng)去查查日本攝影大師杉本博司先生，不然無法解讀這幅作品。
都是攝影是二維平面藝術(shù)，它將立體三維空間壓縮成了二維平面，作品丟失了一維空間。但在杉本博司的鏡頭里，二維平面、三維立體、四維時(shí)間都融進(jìn)了鏡頭——《海洋》系列作品，向觀眾詮釋著今天我們看到的海洋和遠(yuǎn)古人類看到的海洋，是不是同一片海洋？
時(shí)間，在杉本博司的作品中變成了一個(gè)必要元素。
在杉本博司的有關(guān)時(shí)空的系列作品中，每一幅作品的構(gòu)圖都是極其簡(jiǎn)潔，只有大海、天空和分界線（或模糊不清的分界線），只有黑白灰以及銀鹽在相紙上形成的質(zhì)感，在寧靜中蘊(yùn)含著千變?nèi)f化的勢(shì)能，正如我們現(xiàn)在可以通過這幅作品看到的“寧靜的海面蘊(yùn)含著波濤洶涌”，寧靜是作者看到的《時(shí)空》，而藏在寧靜背后的一切都是作者的《我見》，能看到我自己沒看到的，能悟出我自己能感悟到的，是一種哲理，也是一種思考，更是一種自我提高。
用相機(jī)的極限快門速度1/8000秒向世界級(jí)攝影大師致敬，至此，攝影已經(jīng)不再是攝影，而是一種態(tài)度，一種生活。
I服了you。
第六幅作品《喧囂的峽谷》
劉京老師：
1、畫面震撼，視覺沖擊力強(qiáng)；
2、1/800的速度有效的凝固了貨車飛奔的瞬間；
3、傾斜的構(gòu)圖使畫面產(chǎn)生了獨(dú)特的視覺效果。
韋建恒
地球是所有生物的共同家園?？纯茨侨号＜航?jīng)找不到草吃了。其他野生生物早已聞風(fēng)而逃。人類呀，手下留點(diǎn)情吧！
艾靜老師：
這個(gè)畫面似曾相識(shí)，好像在新疆峽谷附近看到的場(chǎng)景。
作者對(duì)角線構(gòu)圖，畫面中所有元素與整體構(gòu)圖走勢(shì)相一致，不知道作者端著鏡頭觀察了多久這些車輛的往來，抓拍瞬間非常及時(shí)，先給作者點(diǎn)個(gè)贊。
兩輛貨車一來一往，行進(jìn)產(chǎn)生出的揚(yáng)塵形成的團(tuán)團(tuán)白霧漸漸消散在周圍彌漫的沙塵中，畫面左側(cè)24只小牛在夕陽的照射下，脊背反襯著柔和的暖光，右上角幾條淡藍(lán)色的河流給畫面增添了通透感，冷暖對(duì)比的色彩感，果真是一條生機(jī)勃勃，喧囂繁榮的峽谷呢。
其次，為作者使用90mm拍攝這樣的小局部小結(jié)構(gòu)點(diǎn)贊。
很多時(shí)候拍攝風(fēng)光作品使用廣角鏡頭，拍攝難度并不大，大角度大場(chǎng)景一覽無余，只要天時(shí)地利與人和，不需要太多思考，按快門就是了。
而使用長焦端鏡頭拍攝風(fēng)光小結(jié)構(gòu)，就需要我們思考如何構(gòu)圖、如果布局、如何等待，如果處理畫面中每一個(gè)小細(xì)節(jié)，這才是真真的鍛煉。
小瑕疵：尼康 90mm F5.3 1/800 iso100 -0.7 矩陣測(cè)光，尼康相機(jī)對(duì)畫面的廣泛區(qū)域進(jìn)行測(cè)光，面對(duì)這樣的畫面中相機(jī)會(huì)均衡全局進(jìn)行曝光平衡，勢(shì)必會(huì)造成白色煙霧過曝。-0.7的曝光補(bǔ)償會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，建議可以設(shè)置-1.3到-1.7間都可以，-1的曝光補(bǔ)償是我的常設(shè)。
這么好的畫面需要進(jìn)行后期調(diào)整，如下：
崔偉立老師：
又是一幅具有“國際范兒”現(xiàn)實(shí)批判主義的攝影佳作，有敢于直面淋漓鮮血的勇氣，又敢于違和于自己慘淡的人生。
我們既是那在車流中無處躲藏的牲畜，也是那開著各種車制造各種污染的牲畜，誰是誰非？無解！與其說是喧囂的峽谷，不如說是《峽谷的哀鳴》，我們?cè)谖覀兣c牲畜的哀鳴中，忍受著“生產(chǎn)”的“陣痛”，期待著“新生”。
我是很不敢給這種作品高分的，怕由此引得眾人走向批判之路，壓抑、愁悶、無訴、啞言......倒下了一批，總會(huì)再新生一批。
然而造化總是弄人，以時(shí)間的流駛來洗滌舊跡，以地域的輪作來沖刷記憶，再再再新生一批，也一樣無可改變。茍活者在淡紅的血色中會(huì)依稀看見微茫的希望。而真的猛士，依然在奮然前行中人微言輕。
無解。
好在那不是我們的事兒，那不是老年攝影，把那一切交給攝影記者們吧，老齡攝影，最好還是在花前月下聊聊柳暗花明。
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