希拉里·佩西斯作品于洛克菲勒中心
攝影：Olympia Shannon，致謝 Art Production Fund
幾幅壁畫和約40件繪畫分布在多幢建筑內(nèi)外，為這座深具歷史意義的地標帶來加州的明媚日光。印有亮麗圖案的桌布上擺著花瓶，從中探出盛開的花朵；參差的藝術(shù)書一摞一摞地堆疊起來，真實地反映著主人的生活；五彩斑斕的植物點染群山，在熾烈的日光下熠熠生輝……佩西斯鮮艷的丙烯風景畫、靜物畫與洛克菲勒中心裝飾藝術(shù)風格建筑的深色大理石形成對比，為整個空間帶來郁郁蔥蔥的熱帶雨林般豐富的顏色，讓過去一年里受困于疫情的人們?yōu)橹徽??！拔蚁Ｍ?，看到這些畫作時，人們可以在它們的幫助下用一種不同的方式看待自己的空間和室內(nèi)陳設(shè)，”佩西斯說道。她還鼓勵大家留意身邊的自然世界：“野生的、驚人的美離我們很近，就在我們的指尖?！?/p>
希拉里·佩西斯作品于洛克菲勒中心
攝影：Olympia Shannon，致謝 Art Production Fund
與前述畫作一同展出的，還有佩西斯為場地特制的公共藝術(shù)——洛克菲勒廣場45號的櫥窗將展示藝術(shù)家專門創(chuàng)作的綜合材料裝置，其中有繪畫也有手染的花布和貼花。“疫情期間，我花了大量時間待在室內(nèi)，看、關(guān)注并創(chuàng)作取材于我的經(jīng)歷的繪畫，”佩西斯說道，“現(xiàn)在，情況有所改觀，能夠和大家分享這些作品真令我興奮。在這樣一個有歷史意義的、可謂文化燈塔的地方，向如此龐大的觀眾展示這些作品，這太棒了?！?/p>攝影：Olympia Shannon，致謝 Art Production Fund希拉里·佩西斯，1979年生于美國加州，畢業(yè)于加州藝術(shù)學院獲藝術(shù)學士、藝術(shù)碩士學位，現(xiàn)生活工作于洛杉磯。其作大多以在日常生活中拍攝的照片為基礎(chǔ)，她自己或朋友的生活空間、洛杉磯街景或在別處旅行時發(fā)現(xiàn)的風光被轉(zhuǎn)譯到畫布上，呈現(xiàn)出一種極為難得的親密感覺，為我們提供了一窺藝術(shù)家個人世界的窗戶，也以新鮮的方式詮釋了靜物畫和風景畫這兩門久經(jīng)考驗的繪畫類型。不久前，藝術(shù)權(quán)威媒體Artnet稱“她像是我們的大衛(wèi)·霍克尼”，并以佩西斯為主角發(fā)布人物報道。
（以下內(nèi)容譯自Artnet：'She’s Kind of Our David Hockney’: How Hilary Pecis Set the Art World Aflutter With Charming Paintings of Life in Los Angeles）“她像是我們的大衛(wèi)·霍克尼”：希拉里·佩西斯摹畫洛杉磯生活，藝術(shù)界眉揚目展我看著現(xiàn)年41歲的美國藝術(shù)家希拉里·佩西斯那些明亮紛繁的畫作，不禁想，要是馬蒂斯有Instagram，大概就會是這樣吧。構(gòu)圖眼力如網(wǎng)絡(luò)Influencer，鐘愛色彩如野獸派畫家，佩西斯的畫作是對平凡之美的紀念——梅森罐里一簇慵懶的花，填滿的縱橫字謎上的一杯咖啡，安居之閑情逸趣在藝術(shù)創(chuàng)作中并不少見，但醉心于此的卻是少數(shù)。在人們困于家中長達一年之后，佩西斯對日常生活的摹畫能夠喚起人們亟待滿足的興味亦是情理之中。她在倫敦泰勒畫廊的個展開幕不久后即售罄（作品單價在20，000至60，000美金之間）。日前，佩西斯的作品展出于洛杉磯大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊群展The Beautitudes of Malibu （“馬里布之美”，2021年5月15日至7月2日）和紐約Jack Shainman畫廊The School空間展覽Feedback （“反饋”，2021年6月5日至10月30日）。The School空間位于紐約州金德胡克鎮(zhèn)，展覽由海倫·莫爾斯沃思（Helen Molesworth）策劃。在最近一次談話中，莫爾斯沃思向我說起佩西斯的魅力所在：“諸事不順的時候，早上醒來，地球環(huán)境急劇惡化，法西斯為禍，真的糟透了，但是當我走進客廳，看到光落進來，那真的很美。佩西斯的畫里有類似的東西，十分有力量?！?/section>市場自然注意到了。2016年5月25日，香港佳士得以225，347美金（港幣一百七十五萬）的價格賣出佩西斯的一幅后院雙貓圖，比預售時的最高估價五十萬港幣高出一倍有余，這卻不過是佩西斯的作品第二次進入拍賣市場。
佩西斯畫作在封鎖前已呈上升的趨勢。去年，瑞秋·烏夫納（Rachel Uffner）在紐約為佩西斯舉辦個展，從開幕到防疫封鎖的短短兩周內(nèi)，展覽售罄，作品單價在6，000與30，000美金之間。烏夫納回憶說：“對她作品需求之盛是我從未見過的?！?這次展覽是佩西斯自2018年4月由烏夫納策劃首秀以來的一次高漲，在其首次個展中，畫作單價在3，000至6，000美金之間。那時，已故藝術(shù)家王俊杰（1984–2019）是佩西斯的買家之一，兩人后來成為了朋友。“她是個可愛的人，看到她優(yōu)秀的畫作，周圍的人都為她感到高興，”烏夫納說道，“大家想要看到她成功?！?/section>希拉里·佩西斯，Pink Room（2021）。版權(quán)所屬 Hilary Pecis，泰勒畫廊惠允。說起佩西斯就不得不提洛杉磯，這不僅因為她生活在那里，更是因為南加州獨有的氛圍縈繞著她的畫作——風景畫里渾濁斑駁的天空，或是別致的加州平房（bungalow）風格的室內(nèi)。2014年，她搬到洛杉磯，這次遷居既是她創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變契機，也成就了她的事業(yè)。
生于灣區(qū)，父母皆為公職人員，佩西斯曾就讀于伯克利的加州藝術(shù)學院（California College of the Arts）。在校期間，她的作品多為奇幻的數(shù)碼拼貼，像是在Photoshop里昏熱地發(fā)夢。那些作品與她現(xiàn)在做的看起來完全不同。佩西斯自己最先承認，她那時的作品并不如后來的有深度。五月，她從工作室給我打來電話，話間提起那時的作品，“我那會兒用各種理論概念支撐它們，但不過都是在掉書袋?！绷晳T忙碌的她一邊畫畫一邊和我說道，“我想忘記它們的存在，但媽媽總會提醒我，我是從那個階段過來的?！?/section>在一位年事已高的藝術(shù)教師的建議下，她最終轉(zhuǎn)向了繪畫，一項她一直暗中磨煉卻不曾全情投入的愛好。開始時進度緩慢，加上2012年時有了一個孩子，她說，“那時我真的覺得我要是還有任何藝術(shù)事業(yè)，都已經(jīng)完了。然后我想，那也沒什么。如果余生我只是一個業(yè)余畫家，也沒什么不好的。”希拉里·佩西斯，“Breakfast Nook”（2021）。版權(quán)所屬 Hilary Pecis，泰勒畫廊惠允。她移居洛杉磯后，一切都開始轉(zhuǎn)變。從舊金山高漲的房租壓力下逃脫，她在大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊找到一份登記員的活兒。那是她第一份、也是唯一一份全職工作。當她不再為了藝術(shù)事業(yè)奔走，她終于有機會專注于看。
“事物慢下來的方式是我未曾預料的，”佩西斯說，“我在家里畫畫，為不用再辯護什么而釋然，沒有了這樣或那樣的期待，我感到自由?！?/section>盡管佩西斯的創(chuàng)作中，風景與靜物畫的數(shù)量幾乎相當，但她所有作品中都有著一種無關(guān)主題的、恒常的靜。這或許是她作品中最突出的洛杉磯特質(zhì)。
“她像是我們的大衛(wèi)·霍克尼，”莫爾斯沃思隨即指出二人的不同，“霍克尼的洛杉磯是月桂谷泳池，是沒有約束的性愛。而佩西斯的洛杉磯在四壁之內(nèi)，角落里有一盆橙子，你喝著抹茶，翻著關(guān)于Bob Thompson的書，你總是比你紐約的朋友慢一些。“仿佛洛杉磯之夢，”這位策展人說，“在我看來，她是這個夢的化身?！?nbsp;希拉里·佩西斯， Jubilee（2021） 。版權(quán)所屬 Hilary Pecis，泰勒畫廊惠允。
霍克尼和佩西斯的另一主要區(qū)別在于后者的畫作中絕對找不到人。對此，佩西斯解釋說，“畫人給我的感覺和我自己的照片差不多，當我看著自己的照片，我覺得它無法概括我是誰。它只是扁平化了一個人。” 在日常物品中重新看到個體——這或許是佩西斯畫作的最大成就，如藝術(shù)家所言，“那些我們留在身邊的東西指向了我們是誰和我們想要成為誰?！?/section>現(xiàn)在，以其獨有的方式，佩西斯的畫已成為它們所承載的愿景的記號。
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