摘要：朱迪·芝加哥是西方女性主義藝術(shù)的重要代表人物。她的視覺史詩作品《晚宴》今天已經(jīng)成為女性主義藝術(shù)經(jīng)典中的經(jīng)典。本文通過梳理朱迪·芝加哥從70年代的《女人之屋》到90年代的《解決：及時一針》三十年藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯關(guān)系，揭示《晚宴》在其30年藝術(shù)創(chuàng)作中承前啟后的核心地位，總結(jié)朱迪·芝加哥的女性主義藝術(shù)的基本語言體系。
從19世紀到20世紀，西方女性主義運動經(jīng)歷了兩次浪潮，它們分別發(fā)生在19世紀末、20世紀初和20世紀60、70年代。如果說女性主義運動第一波的目標是為女性爭取選舉權(quán)、工作權(quán)和受教育權(quán)，那么女性主義第二波的目標則是批判性別主義、性別歧視和男性權(quán)利。值得注意的是，兩次浪潮之間，女性主義思想泰斗波伏娃(Simone de Beauvoir)的著作《第二性》(The Second Sex)1949年橫空出世，幾乎成為女性主義的圣經(jīng)。波伏娃接受薩特存在主義和自由主義的哲學基礎(chǔ)，認為女性不過是男性的“他者”，或者說“第二性”，并且“一個人并不是生而為女性而是變成女性的?！币虼?，女性解放的惟一途徑便是改變這種現(xiàn)狀。
西方女性主義運動的兩次浪潮分別與現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的濫觴平行。但是藝術(shù)領(lǐng)域與思想領(lǐng)域不同，如果說19世紀末、20世紀初的女藝術(shù)家們還分屬現(xiàn)代藝術(shù)的各個流派，她們的藝術(shù)活動僅僅是“女性藝術(shù)”，或者說“女性主義藝術(shù)”的萌芽，比如奧基弗(Georgia O’Keeffe)的抽象主義繪畫，那么20世紀60、70年代的女藝術(shù)家及其藝術(shù)活動則開始顯現(xiàn)出女性自覺意識的共識，專屬后現(xiàn)代藝術(shù)之一流派的真正意義的“女性主義藝術(shù)”開始出現(xiàn)，比如“女性主義藝術(shù)”的開山鼻祖、身兼藝術(shù)家、作家、女性主義學者、教育家、知識分子數(shù)職的朱迪·芝加哥(Judy Chicago)，其作品已經(jīng)是一種從繪畫發(fā)展出來的綜合藝術(shù)，尤其是她的視覺史詩作品《晚宴》(The Dinner Party)，今天已經(jīng)成為女性主義藝術(shù)經(jīng)典中的經(jīng)典。
朱迪·芝加哥，1939年7月20日生于芝加哥一個猶太人家庭。1957年進入加州大學洛杉磯分校藝術(shù)學校(UCLA)，1962年畢業(yè)并成為美國大學優(yōu)等生榮譽學會會員，1964年獲得繪畫和雕塑學士學位。朱迪·芝加哥的藝術(shù)創(chuàng)作始于20世紀60年代。20世紀60年代極少主義(Minimal Art又被稱為ABC藝術(shù))方興未艾，故其早期藝術(shù)創(chuàng)作受到極少主義的影響，比如她1966年創(chuàng)作的《彩虹糾察隊》(Rainbow Pickets)(圖1)曾在重要的極少主義藝術(shù)展覽《基本結(jié)構(gòu)》(Primary Structures)中展出。
進入70年代，朱迪·芝加哥的名字正式啟用，她原來姓科赫(Chohen)，婚后則姓杰羅維茲(Gerowitz)。用出生地城市的名稱代替父姓和夫姓，朱迪·芝加哥希望以此消除“男權(quán)社會憑借強勢對自己全部名字的強加”。她從此開始女性主義藝術(shù)創(chuàng)作。1970年，朱迪·芝加哥在加州州立大學弗雷斯諾分校(California State University, Fresno)建立了第一個以培養(yǎng)女性藝術(shù)家為目標的女性主義藝術(shù)項目(這個項目被記錄在由朱迪·丹克夫(Judith Dancoff)導(dǎo)演的電影《朱迪·芝加哥和加州女孩》(Judy Chicago and the California Girls)中，1971年公映。)。
1971年，女性主義藝術(shù)理論家琳達·諾克琳(Linda Nochlin)在《藝術(shù)新聞》發(fā)表了她的著名論文《為什么沒有偉大的女藝術(shù)家?》，第一次在藝術(shù)史領(lǐng)域向男權(quán)社會宣戰(zhàn)。同年，朱迪·芝加哥和米拉姆·夏皮羅(Miriam Schapiro)結(jié)成同盟并帶領(lǐng)弗雷斯諾的學生轉(zhuǎn)戰(zhàn)加州藝術(shù)學院(California Institute of Art)。從1972年1月30日至2月28日，芝加哥和夏皮羅組織了首次女性主義藝術(shù)展《女人之屋》(Woman House)(圖2)。展覽開幕的第一天只允許女性觀眾參觀，之后才允許男性觀眾參觀。這個展覽的概念最初由一位女性藝術(shù)史學生寶拉·哈珀(Paula Harper)在會議中提出并引發(fā)激烈討論：傳統(tǒng)觀念認為家庭是女性的全部，女性為之奮斗的目的是取悅他人，那么假如女性只取悅自己，家庭會變成什么樣子?于是，芝加哥和夏皮羅帶領(lǐng)23名女學生和3名女纖維藝術(shù)家用娃娃、枕頭、化妝品、衛(wèi)生巾、絲襪、內(nèi)衣、兒童玩具、洗手盆、烤面包機、煎鍋、冰箱、門拉手、浴帽、棉被、緞子床單等女性用品將好萊塢一所有17個房間的大房子改造成一個裝置和行為的藝術(shù)綜合體?！杜酥荨芬饬x非凡，從此朱迪·芝加哥和她的女性主義藝術(shù)的粉墨登場。
對朱迪·芝加哥及其女性主義藝術(shù)而言，《女人之屋》只是序幕，《晚宴》(圖3)才是高潮。從1974年至1979年，歷時六年，朱迪·芝加哥和她的團隊(芝加哥在吸納其他人加入創(chuàng)作之前，最初三年一直是單槍匹馬地工作。之后三年中，400余人為創(chuàng)作作出貢獻。她們中的絕大多數(shù)都是志愿者。大約125個作出長期努力的人被稱為“項目成員”，此外一個項目小組在最后三年的工作中精誠合作。芝加哥設(shè)計了主要部分并享有最終決定權(quán)。)耗資25萬美元，完成了這件向1038個神話和歷史中著名女性致敬的包括陶瓷和紡織工藝的邊長14.63米的等邊三角形大型裝置。1979年，這件驚世駭俗的女性主義藝術(shù)作品在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館(San Francisco Museum of Modern Art)面世，從此便在毀譽參半中巡回展覽，直到2007年由伊麗莎白·賽克勒基金會(Elizabeth A. Sackler Foundation)捐贈給布魯克林博物館(Brooklyn Museum)并成為其中伊麗莎白·賽克勒女性主義藝術(shù)中心的永久展品。
《晚宴》企圖通過視覺藝術(shù)重寫西方由男性主導(dǎo)的文化史。朱迪·芝加哥設(shè)計了3組每組13個單元的等邊三角形桌子意在邀請西方神話和歷史中從原始女神到奧基弗39位杰出女性共進晚宴。另外999個杰出女性的名字記錄在裝置中央的白色陶瓷地板中。三角形象征女性，等邊象征平等，每組13個女性則與最后的晚餐中的13個男性對應(yīng)。每個單元配置一塊刺繡了一名女性名字和與其貢獻相關(guān)的圖形或符號的桌旗，一塊餐巾，餐具，一個玻璃酒杯和一個陶瓷盤子。39個盤子的圖案是像蝴蝶或花朵一樣的女性生殖器，并且按照次序從平面逐漸變成高浮雕，意味著現(xiàn)代女性的逐漸獨立和平等。傳統(tǒng)觀念往往認為繪畫和雕塑是主流藝術(shù)、一等藝術(shù)、男性的藝術(shù)，紡織(編織、刺繡、縫紉)和陶瓷等工藝美術(shù)是邊緣藝術(shù)、次等藝術(shù)、女性的藝術(shù)，而在《晚宴》中女性和工藝美術(shù)獲得了與男性和美術(shù)同等的尊重。《晚宴》還包括一系列補充文字信息，比如橫幅、時間表和一個由三本書組成的展覽出版物提供每一個女性的背景資料和工作過程。
《晚宴》既是一首獻給女性觀眾的贊美詩，又是一顆擲向男性觀眾的臭雞蛋，愛之者奉為圭臬，恨之者咬牙切齒。比如1990年朱迪·芝加哥準備將《晚宴》作為禮物送給哥倫比亞特區(qū)大學(University of the District of Columbia)，大學也準備翻修一個圖書館作為文化中心永久收藏《晚宴》，但是這一計劃遭到了共和黨議員的強烈抗議，后者以削減大學的財政預(yù)算和終止國家藝術(shù)資助相威脅，最后不了了之。盡管如此，朱迪·芝加哥及其《晚宴》還是獲得了世界性的影響，在西方女性藝術(shù)史中舉足輕重。
《晚宴》中的視覺史詩文獻系統(tǒng)在朱迪·芝加哥后來的藝術(shù)創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)。1978年朱迪·芝加哥創(chuàng)立了一個支持女性主義藝術(shù)的非營利組織“穿越花朵”(Through the Flower)并任藝術(shù)總監(jiān)。1980年至1985年，朱迪·芝加哥與“穿越花朵”一起完成了作品《生育計劃》(Birth Project)(圖4)。她設(shè)計了數(shù)十幅與生育相關(guān)的圖像，然后由來自美國、加拿大、新西蘭的縫紉女工制作成紡織品并與文獻資料一起展出，最后通過“穿越花朵”向全世界傳播。1986年至1993年，朱迪·芝加哥與丈夫攝影家唐納德·伍德曼(Donald Woodman)合作完成了作品《大屠殺計劃：從黑暗到光明》(Holocaust Project: From Darkness Into Light)(圖5)。這件作品包括一個壁毯，兩個彩色玻璃窗，13幅大型的充滿戲劇性的繪畫和攝影結(jié)合的平面作品。作品回顧了人類現(xiàn)代歷史中納粹屠殺猶太人的歷史，促使觀眾思考人與人之間、人與社會之間的關(guān)系以及人類生活的這個世界的過去、現(xiàn)在和未來。1994年至2000年，朱迪·芝加哥與之前和她合作過的縫紉女工們再次合作一起完成了作品《解決：及時一針》(Resolutions: A Stitch in Time)(圖6)。她在這件由19幅圖像和一件雕塑組成，包括刺繡、貼花、絎縫、珠繡、編織、褶裥、縫紉、和納紗等工藝的作品中重新審視人類古老的價值觀：家庭、責任、寬容、人權(quán)、交流、希望和改變。
從《女人之屋》到《解決：及時一針》，朱迪·芝加哥30年的藝術(shù)創(chuàng)作從未離開女性主義的主線，尤其是她與奧基弗一脈相承的仿佛蝴蝶花朵的女性生殖器圖案在《晚宴》中光芒四射，已經(jīng)成為女性主義藝術(shù)中本質(zhì)主義的典型符號。但是從《晚宴》開始，朱迪·芝加哥又從女性主義發(fā)展出一系列關(guān)于生與死、戰(zhàn)爭與和平、強權(quán)與弱勢、人類價值觀的命題。由此可見，對于朱迪·芝加哥而言《晚宴》是一個起點。自此開始，她的藝術(shù)語言體系建立起來，首先是后現(xiàn)代主義女性主義的立場與現(xiàn)代主義英雄主義的敘事系統(tǒng)并舉;其次是工藝美術(shù)、邊緣藝術(shù)、次等藝術(shù)的美術(shù)化、主流化、高級化;最后是藝術(shù)與傳播的綜合。這些要素使得朱迪·芝加哥的藝術(shù)從諾克琳的邏輯出發(fā)并在文化領(lǐng)域與波伏娃高峰相會。
2010年9月14日
參考文獻：
[1]李銀河：《女性主義》，濟南，山東人民出版社，2005年1月第1版。
[2]李建群：《西方女性藝術(shù)研究》，濟南，山東美術(shù)出版社，2006年5月第1版。
[3]Judy Chicago, The Dinner Party, Penguin (Non-Classics), Revised edition (March 1, 1996).
[4]Gail Levin, Becoming Judy Chicago; A Biography of the Artist, Crown, Stated 1st Edition edition (February 27, 2007).
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