尤迪娜 - Maria Yudina
1899-1970
眾人溫柔時(shí)唯獨(dú)她冷冰冰，
而大家都一筆帶過(guò)時(shí)，
她卻款款深情娓娓道來(lái)。
跟偷瞅見(jiàn)容嬤嬤轉(zhuǎn)身抹眼淚似的。
莫扎特和穆索爾斯基，
她拂手一下，
便凄楚得讓人心頭一酸，
久久說(shuō)不出話來(lái)。
斯大林時(shí)代的藝術(shù)家們帶著鐐銬在舞蹈，
千姿百態(tài)，
任由暴君玩弄和折磨，
但竟有這樣一位女性無(wú)所畏懼地對(duì)他直面蔑視和嘲弄，
令人由衷地欽嘆，
填補(bǔ)了一個(gè)時(shí)代整體的沉默和精神的缺失。
她就是女鋼琴家尤金娜。
阿勞 - Claudio Arrau
1903-1991
二十世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一
他認(rèn)為藝術(shù)是神圣的、神秘的、靈性的東西。
藝術(shù)不是單純的娛樂(lè)或者心理治療，
而是嚴(yán)肅的生活方式。
聽(tīng)他彈琴，
只覺(jué)得自己置身在他那沉思凝重的心靈里，
世界不再那么喧鬧、那么亂糟糟。
阿勞在臺(tái)上全神貫注，
猶如一個(gè)禪宗的法師，
猶如一個(gè)弓箭手，
弓、箭、靶的三點(diǎn)連成一體。
有人說(shuō)他是一位高尚的音樂(lè)建筑師
一個(gè)個(gè)恢宏莊重的構(gòu)思為他永遠(yuǎn)敬仰和熱愛(ài)的音樂(lè)
阿勞的琴聲與眾不同，
他的音色豐富、厚實(shí)，
如同陳年佳釀的葡萄酒。
對(duì)于這點(diǎn)，
有人認(rèn)為阿勞的琴聲聽(tīng)起來(lái)含混、粗重，
也有人喜歡這種較“圓”的聲音，
認(rèn)為聽(tīng)起來(lái)像管風(fēng)琴，
還有人說(shuō)阿勞的手就像是在松軟的琴鍵上翻耕。
早年的阿勞享有“炫技大師”（Virtuoso）的稱號(hào)，
但中年以后他演奏的速度變得越來(lái)越慢，越來(lái)越深思熟慮。
許多評(píng)論家認(rèn)為在他最親近的母親去世之后，
阿勞的整個(gè)風(fēng)格變得內(nèi)省而有節(jié)制，
少了許多即興成分。
米凱朗杰利 - Michelangeli
1920-1995
米開(kāi)朗杰利是一個(gè)完美主義者，
被譽(yù)為音樂(lè)哲學(xué)家
他對(duì)音色十分在意，
沒(méi)有人能奏出比他更完美的圓滑音階、
更響亮、有力的和弦
或以更精致的觸鍵與音調(diào)呈現(xiàn)更平衡的結(jié)構(gòu)。
他追求'管風(fēng)琴和小提琴相結(jié)合'的那種音色，
每一首曲子的演繹都有獨(dú)到的曲速安排與分句設(shè)計(jì)。
米開(kāi)朗杰利因?yàn)閷?duì)演奏的效果的苛求，
為此留下的唱片并不多，
他演奏的貝多芬《皇帝協(xié)奏曲》是一生所有精髓的極至;
他演奏的德彪西作品展現(xiàn)出了頂尖絕妙的音色與層次;
他演奏的肖邦作品也是最有味道的肖邦。
應(yīng)該說(shuō)，
他錄制的每一首作品，
都呈現(xiàn)著別人難以企及的精致。
安妮·費(fèi)舍爾 - Annie Fischer
1914-1995
詩(shī)意就藏在右手
若隱若現(xiàn)
春風(fēng)化雨的高音區(qū)里。
她的演奏
“獨(dú)特的強(qiáng)烈程度”
“風(fēng)格輕松自如的樂(lè)句”（David Hurwitz），
以及高超的技巧和精神深度，
而聞名于世。
她最偉大的遺產(chǎn)是錄制了貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。
她從1977年開(kāi)始為此工作了15年。
因?yàn)樽晕铱燎笸昝罒o(wú)瑕，
她不允許在她的有生之年出版發(fā)行這套錄音，
直到去世，
這套錄音才以CD形式公開(kāi)發(fā)行，
并且廣受贊譽(yù)。
塞爾金 - Rudolf Serkin
1933-1991
美籍奧地利鋼琴家，猶太人
被認(rèn)為是當(dāng)代最偉大鋼琴家之一
他觸鍵清晰、節(jié)奏平穩(wěn)、聲音純正，
少了煽情，
補(bǔ)上的是內(nèi)斂和純真。
演奏技巧堅(jiān)實(shí)準(zhǔn)確，
是塞爾金理念中要求極其嚴(yán)格的一環(huán)，
太多的深埋帶來(lái)了無(wú)窮想象。
可以見(jiàn)到他費(fèi)勁讓鋼琴發(fā)出所要的光采效果。
不但是演奏巴赫作品的典范，
而且是演奏莫扎特、貝多芬、
舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。
哈拉謝維茨 - Adam Harasiewicz
被譽(yù)為神品的肖邦！
平衡木上清脆有力的彈跳，
目不暇接，
毫無(wú)嬌柔做作之氣
1932年出生，
是1955年肖邦國(guó)際鋼琴比賽第一名獲得者
（第二名為阿什克納齊，第三名為傅聰）。
隨后他和Philips簽約，
展開(kāi)一系列的肖邦作品唱片錄音。
哈拉謝維茨的肖邦具有沉著冷靜的特質(zhì)，
善于清晰揭示作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，
外在則表現(xiàn)出較為平和的意象，
這一點(diǎn)，
影響到后世的著名鋼琴家如K.齊默爾曼等人。
肯普夫 - Kempff
1895-1995
20世紀(jì)最重要的鋼琴家之一
生于德國(guó)的特博格，
師從H·巴爾特和R·卡恩
在貝多芬的作品中感到了溫暖，
而別的很多人僅僅體會(huì)到了緊張和激情。
就LATECLASSICAL和早中期浪漫時(shí)代的作品而言，
肯普夫營(yíng)造了優(yōu)雅，
平易近人的效果，
并且從未忽視音樂(lè)核心的嚴(yán)謹(jǐn)。
他崇高的樂(lè)思隨處可見(jiàn)，
并且具有明快的神韻，
圓潤(rùn)的連奏和豐富的音色。
不能再地道的德國(guó)風(fēng)味，
舒適，輕靈，舉重若輕地抒情。
一切聽(tīng)來(lái)都那么舒服，美好，
貝多芬，
舒曼或者舒伯特，
又或者肖邦和巴赫。
弗朗索瓦 - Francois
1924-1970
法國(guó)鋼琴家，
6歲登臺(tái)演奏，
1939進(jìn)巴黎音樂(lè)學(xué)院師從科爾托。
他以演奏德彪西、肖邦的作品著稱。
弗朗索瓦演奏的肖邦與阿圖爾·魯賓斯坦的肖邦有極大差別，
魯賓斯坦的肖邦強(qiáng)調(diào)情感，
弗朗索瓦則更強(qiáng)調(diào)肖邦的情感所體現(xiàn)出來(lái)的音色，
所以資深人士認(rèn)為弗朗索瓦的肖邦高于魯賓斯坦。.
有人形容：
那是巴黎沙龍里無(wú)日無(wú)夜的旋轉(zhuǎn)，
“鴉片”般迷醉，
虛幻有害卻能讓人上癮。
布倫德?tīng)?- Alfred Brendel
1931—?
在貝多芬的奏鳴曲里的靈氣逼人，
與其他時(shí)候四平八穩(wěn)的學(xué)究氣形成鮮明對(duì)比
在鋼琴方面他基本上是自學(xué)成才，
除了艾德溫·菲舍爾和愛(ài)德華·施托爾曼的幾堂大師課
再?zèng)]上過(guò)其他正式的鋼琴課。
認(rèn)為忠于原作，
尊重作曲家的意愿，
是鋼琴家首要任務(wù)，
而不是表現(xiàn)自己或加入自己的見(jiàn)解。
小涅高茲 - Stanislav Neuhaus
1888-1964
連喝下三大杯熱騰騰的咖啡，
也抵不住
他彈奏的斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫
幾首前奏曲
帶來(lái)的冬雨般的凄涼愁苦。
從失神落魄的踉蹌勁看，
這家伙肯定是個(gè)酒鬼。
他培養(yǎng)了一批著名的世界級(jí)鋼琴家
里希特
吉列爾斯
加夫里洛夫
扎克
馬里寧
...
比芮特 - Idil Biret
以演繹肖邦聞名，
她以女性特有的細(xì)膩演繹肖邦的美輪美奐，
兼具令人怦然心動(dòng)的洋溢熱情，
不僅繼承了正統(tǒng)的肖邦鋼琴曲的演奏風(fēng)格，
更以一顆女性的感悟之心將樂(lè)曲演繹得更加
千回百轉(zhuǎn)、飽含深情。
比芮特錄過(guò)80多張唱片，
1995年她錄制的肖邦全集獲得波蘭肖邦唱片大獎(jiǎng)。
2007年，波蘭總統(tǒng)卡欽斯基在安卡拉授予比芮波蘭共和國(guó)勛章，
以表彰她在傳播介紹肖邦作品方面做出的貢獻(xiàn)。
席夫 - Andras Schiff
1953-12-21
與同時(shí)代人
蘭基、科奇什一起
被稱為匈牙利鋼琴三杰
席夫精心鉆研
斯卡拉蒂、巴赫、海頓等作曲家的分句技巧,
其演繹的巴赫、
海頓作品有清新、
清秀的特點(diǎn),
音色極佳,
充分發(fā)揮了現(xiàn)代鋼琴的魅力。
作為一個(gè)鋼琴家和音樂(lè)家，
席夫擁有古今罕見(jiàn)的獨(dú)特性和完整性。
很少人能像他那樣，
指觸間處理出宛如薄紗般的純凈和透明。
席夫錄音中最顯赫的成就，
應(yīng)是莫扎特奏鳴曲，
以及與小提琴大師、
教育家兼指揮家魏格(SandorVegh)合作的協(xié)奏曲集。
這是席夫與魏格一段長(zhǎng)期而緊密合作關(guān)系之下的成果。
索科洛夫 - Grigory Sokolov
天蒼蒼，野茫茫，云淡風(fēng)輕，
細(xì)看去，
草低見(jiàn)的牛羊竟是用的工筆！
太多精工巨匠都愛(ài)把人悶死在沉靜的細(xì)節(jié)里。
回頭望去，
此刻拂在臉上那股飄逸的輕風(fēng)，
又出自何等駭人的功力。
索科洛夫
從小上的是圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院的天才班。
他是冷戰(zhàn)時(shí)期蘇聯(lián)的秘密武器，
16歲就奪得柴可夫斯基大賽金獎(jiǎng)，
之后被蘇聯(lián)雪藏，一直未在西方露面。
他認(rèn)為自己的風(fēng)格最接近安東魯賓斯坦（Anton Rubinstein）
OPUS111唱片公司名字的由來(lái)是因?yàn)楣镜目偛寐?tīng)到他演奏的貝多芬作品111受到震撼而改的
他喜愛(ài)現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，
而且對(duì)于錄音挑剔到令人發(fā)指的地步，
他從沒(méi)有在大公司錄音，
但是他以前的錄音已經(jīng)被樂(lè)迷完全挖掘，
而且他似乎已經(jīng)放棄了錄音的打算，
因?yàn)槿绱耍?/span>
樂(lè)迷聽(tīng)他的音樂(lè)會(huì)經(jīng)常帶著錄音筆，
這就是很多youtube上錄音的來(lái)源。
他的演奏會(huì)只集中在歐洲和俄羅斯
他對(duì)于鋼琴的認(rèn)知不亞于任何調(diào)音師，
他在演奏會(huì)之前會(huì)親自調(diào)試鋼琴的內(nèi)部結(jié)構(gòu)以確保發(fā)聲
他的演奏曲目之廣，
可以和里赫特媲美
他的演奏戲劇性和幅度極大，
而弱音又如此夢(mèng)幻，
評(píng)論家給他“融合了冰與火”的評(píng)價(jià)
他幾乎不接受任何訪問(wèn)，和媒體與商業(yè)毫無(wú)聯(lián)系。
蒂諾·契阿尼 - Dino Ciani
1941—1974
意大利鋼琴家蒂諾·契阿尼
畢業(yè)于羅馬音樂(lè)學(xué)院，
與少數(shù)有才華又有好運(yùn)的演奏家一樣，
二十歲在國(guó)際比賽中獲獎(jiǎng)，
隨后展開(kāi)歐美巡演，
歡呼聲中也曾煊赫一時(shí)。
但旋即又同更少數(shù)有才華卻沒(méi)有好運(yùn)的演奏家一樣，
甫及而立便在人生的舞臺(tái)上做了最后的謝幕。
不過(guò)十余年光景，
鼓掌變成扼腕，
淹沒(méi)琴身的鮮花轉(zhuǎn)而覆滿了寂寥的墓園。
波雷 - Jorge Bolet
1914-1990
閉上眼，
想象他叼著雪茄，
彈出那么貴族的李斯特，
仿佛袖扣也閃著光。
高貴的舉止讓他得到：
「鋼琴貴族」、
「高貴的紳士」、
「愉快的大地主或領(lǐng)主」等雅號(hào)
平靜、沉著且完全能克制自己，
柔順、豐富的音色結(jié)合清楚闡釋作品，
讓音樂(lè)的細(xì)節(jié)全盤(pán)透明化。
浪漫學(xué)派的傳統(tǒng)不只影響到波雷的鋼琴演奏，
還有他的一生。
雖然對(duì)波雷而言，
輕松與嚴(yán)謹(jǐn)并非不能共存，
但是波雷有時(shí)候會(huì)重視技巧展現(xiàn)
更基于詩(shī)意也是公認(rèn)的事實(shí)，
有時(shí)候他的音樂(lè)會(huì)因?yàn)榭v容技巧而完全失去詩(shī)意。
弗萊雷 - Nelson Freire
或許是當(dāng)前樂(lè)壇最富神秘色彩的鋼琴家。
可以任意駕馭各種演奏技巧，
不但準(zhǔn)確無(wú)誤而且音色優(yōu)美、
富于音樂(lè)性。
除了弗萊雷流暢無(wú)誤的彈出音符，
并以極具說(shuō)服力的手法解開(kāi)極其精巧的樂(lè)曲之外，
優(yōu)雅柔韌的音樂(lè)風(fēng)格也不容忽視。
弗萊雷是少數(shù)能讓魅力與敬畏共存于音樂(lè)中的鋼琴家，
這種特色在他的李斯特第十號(hào)匈牙利狂想曲中也非常明顯。
您可以沉浸在他熱情理智的音樂(lè)中，
特別是珠玉般的滑奏。
《蝙蝠》改編曲與李斯特的作品
是驗(yàn)證弗賴?yán)镆羯兓S富最好的例子。
每一首都嚴(yán)謹(jǐn)且具啟發(fā)性，
帶領(lǐng)聽(tīng)者深入音樂(lè)內(nèi)在。
莫伊塞維契 - Moiseiwitsch
一位優(yōu)雅、
有品味而且迷人的鋼琴家。
熱情優(yōu)雅的超技巨擘
他的音樂(lè)猶如：
火柴被擦燃，
電光火石之際迸發(fā)出來(lái)的耀眼的溫暖。
盡管有人認(rèn)為莫伊塞維契的拉赫曼尼諾夫與柴可夫斯基大過(guò)軟性，
事實(shí)上，
他是位有自己見(jiàn)解的鋼琴家，
修養(yǎng)廣泛而且聰明、
有求知欲，
看待音樂(lè)的態(tài)度從來(lái)不帶學(xué)究氣息。
他的曲目非常廣泛，
浪漫派作品之外還能演奏現(xiàn)代音樂(lè)，
音樂(lè)結(jié)合了高超的技巧以及詩(shī)意。
吉澤金 - Gieseking
吉澤金因受法國(guó)和德國(guó)音樂(lè)教育的雙重影響，
對(duì)這兩國(guó)的作品都有深入的體會(huì)。
他靈敏透明的指觸和細(xì)致的音色變化加上微妙的踏板控制，
使他成為闡釋德彪西與拉威爾的權(quán)威。
在所有的鋼琴家里，
沒(méi)有一個(gè)人能像吉澤金那樣表面平靜無(wú)波，
內(nèi)心卻緊緊專注于他的德彪西音樂(lè)，
也沒(méi)有人能有他那樣對(duì)音樂(lè)色彩和織體獨(dú)特的清晰感。
這種境界是通過(guò)一種踏板技巧達(dá)到的;通過(guò)胳膊和手指、
心靈和思想天衣無(wú)縫的配合，
對(duì)輕重變化進(jìn)行處理，
并且應(yīng)用了明暗對(duì)比法，
而這種境界是其他鋼琴家所望塵莫及的。
吉澤金能夠自如地用自己的音符表現(xiàn)德彪西的音符，
甚至表現(xiàn)德彪西最主觀，
最難懂的部分。
吉澤金一直追求清淡的表情，
在演奏中強(qiáng)音都處理得很輕巧，
他演奏的莫扎特也極有味道。
巴倫博伊姆 - Barenboim
作為二十世紀(jì)最杰出的音樂(lè)家之一，
丹尼爾·巴倫博伊姆
一直以鋼琴家、指揮家、室內(nèi)演奏家令人驚嘆的
'多重身份'活躍于國(guó)際樂(lè)壇。
他是莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯和肖邦鋼琴作品的優(yōu)秀詮釋者，
曾經(jīng)錄制過(guò)全套莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲
及全套貝多芬的鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲
以及肖邦的全套夜曲及勃拉姆斯等人的許多作品。
卡薩德絮 - Robert Casadesus
在巴黎音樂(lè)院跟隨教出里斯勒、柯?tīng)柾?、卡塞拉、納特
等著名學(xué)生的杰梅學(xué)習(xí)。
但簡(jiǎn)單把卡薩德修的藝術(shù)歸入法國(guó)鋼琴學(xué)派卻是不對(duì)的。
無(wú)可否認(rèn)，
卡薩德修有法國(guó)鋼琴學(xué)派的優(yōu)點(diǎn)
手指的運(yùn)動(dòng)平均程度與平衡感、
控制力、
清晰度及發(fā)音相當(dāng)完美，
然而他的演奏技巧卻與巴黎音樂(lè)院完全不同。
卡薩德修的演奏不像多拉法國(guó)鋼琴家般只是純粹的按鍵，
深沉的觸鍵會(huì)讓人想起德國(guó)鋼琴家，
而非傳統(tǒng)法國(guó)式訓(xùn)練。
卡薩德修的曲目選擇也與許多同行更廣泛，
他演奏布拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲的同時(shí)，
少有法國(guó)鋼琴家彈奏這些曲目。
從卡薩德修的曲目來(lái)看，
法國(guó)作曲家的作品數(shù)量非常大，
包括德彪西、拉威爾、夏布里耶、
舒密特、佛瑞、法朗克、圣桑、
丹第與蕭頌等人，
但是他也彈肖邦、李斯特、舒伯特、舒曼、貝多芬與莫札特。
普萊亞 - Murray Perahia
濯清漣而不妖，
香遠(yuǎn)益清，
亭亭凈植，
蓮，花之君子者也
鋼琴家普萊亞無(wú)疑是位「得獎(jiǎng)高手」，
過(guò)去他的錄音得獎(jiǎng)紀(jì)錄可謂洋洋灑灑！
光是權(quán)威的英國(guó)《留聲機(jī)》雜志年度唱片大獎(jiǎng)，
普萊亞在近三十年間就獲獎(jiǎng)超過(guò)十次。
2000年的《哥德堡變奏曲》專輯，
為普萊亞的巴赫錄音系列揭開(kāi)序幕，
十年內(nèi)相繼完成了《英國(guó)組曲》、
《組曲》以及第1-6號(hào)鍵盤(pán)協(xié)奏曲等優(yōu)秀錄音。
普萊亞琢磨旋律線、
鋪陳樂(lè)曲結(jié)構(gòu)與巧用彈性速度的功夫愈益精致，
進(jìn)一步鞏固他在巴赫版圖里的權(quán)威性，
即便鍵盤(pán)圣經(jīng)《平均律》的錄制計(jì)劃尚未成形，
但光從這套協(xié)奏曲集中散發(fā)的優(yōu)雅質(zhì)感，
其他鋼琴家所遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及的。
在面對(duì)巴哈作品時(shí)，
我們清楚嗅到普萊亞對(duì)非主題旋律線處理之細(xì)心，
左右手在彈性速度上的配置，
有時(shí)穩(wěn)固合攏，
有時(shí)卻刻意錯(cuò)落的表現(xiàn)，
讓曲目呈現(xiàn)深情卻又不沉溺的氣味，
聽(tīng)者往往能夠從這些巴哈協(xié)奏曲錄音中獲得與眾不同的樂(lè)句思考模式，
不是刻意標(biāo)新立異，
而是更能直接深入音樂(lè)核心的一種聲音。
法佐·賽伊 - Fazil Say
不管是演奏現(xiàn)代音樂(lè)還是古典音樂(lè)，
他都有自己獨(dú)到的見(jiàn)解，
可以說(shuō)他是爵士樂(lè)的王者，
演奏現(xiàn)代音樂(lè)和自己的作品時(shí)愿意伸出一只手壓琴弦一只手彈，
從而得到一種獨(dú)特的音響效果。
尤其是他的和聲感，
旋律感極強(qiáng)。
對(duì)古典音樂(lè)的詮釋更是標(biāo)新立異，
尤其是演奏貝多芬，
海頓等人的作品時(shí)，
也會(huì)把一些現(xiàn)代的元素和自己獨(dú)特的感覺(jué)融入音樂(lè)當(dāng)中，
這就是創(chuàng)新。
嚴(yán)格地演奏古典作品對(duì)他來(lái)說(shuō)實(shí)在太簡(jiǎn)單了，
既繼承了傳統(tǒng)，
又進(jìn)行創(chuàng)新。
他演奏的貝多芬、
莫扎特是當(dāng)代人的的貝多芬、莫扎特。
他是凌駕于古典音樂(lè)與近現(xiàn)代音樂(lè)和流行音樂(lè)之上的音樂(lè)家。
鄧泰山 - Dang Thai Son
一般人很難想象，
越南會(huì)在戰(zhàn)火紛飛的年代，
孕育出一位世界級(jí)的鋼琴大師——鄧泰山。
1980年，
在第十屆舉世矚目的國(guó)際肖邦鋼琴大賽上，
鄧泰山就是崛起的一位讓歐洲人頂禮膜拜的大賽冠軍。
他是越南人，
也是第一位獲此殊榮的亞洲人，
自此二十年后，中國(guó)的李云迪才再次問(wèn)鼎這一賽事。
而鄧與所有天才的鋼琴家不同的傳奇經(jīng)歷是，
他的鋼琴搖籃是在防空洞里。
梅耶 - Marcelle Meyer
（1897 – 1958）
她一直大力推廣偏僻的法國(guó)古代和近代音樂(lè)，
拉莫是她主推的作曲家，
1947年以現(xiàn)代鋼琴錄制了斯卡拉蒂的32曲鋼琴奏鳴曲引起樂(lè)迷的轟動(dòng)！
她的巴赫在日本的“唱片藝術(shù)”榜單上，
古爾德的巴赫排名之后就是她。
當(dāng)年她用現(xiàn)代鋼琴錄制的時(shí)候，
正當(dāng)蘭多芙絲卡的大鍵琴演繹的巴赫為主流，
新派鋼琴家們都回避以鋼琴?gòu)椬喟秃眨?/span>
比如阿勞當(dāng)時(shí)有錄音計(jì)劃，
但是因?yàn)樘m多芙絲卡的風(fēng)頭太勁，
他最后取消了剛錄好的格德堡主題變奏曲的發(fā)行，
但梅耶爾卻自信的選擇了錄制巴赫，
而且取得了非常高的評(píng)價(jià)。
奧格東 - Ogdon
一般而言，
英國(guó)鋼琴家很難在國(guó)際鋼琴大賽中奪魁。
萊徹帝茨基曾經(jīng)在書(shū)中提到英國(guó)有“好音樂(lè)家，
好工人，
(但是)也有差勁的演奏家。
他們所能做的，
斯拉夫人天賦本能就可以辦到，
頭腦對(duì)他們的影響力遠(yuǎn)超過(guò)心”。
但是在六零年代早期，
三位英國(guó)鋼琴家改變了這種說(shuō)法，
他們就是賴持、懷爾德與奧格東。
奧格東在1962年得到莫斯科柴可夫斯基鋼琴大賽首獎(jiǎng)(與阿胥肯納吉共享金牌)后，
立刻成為英國(guó)媒體的頭條新聞。
對(duì)莫斯科市民而言，
他們喜愛(ài)奧格東更甚于1958年的首獎(jiǎng)得主范·克萊本，
因?yàn)閵W格東能夠做到蘇聯(lián)鋼琴家的超技，
又能融入西方的神秘與布梭尼式的智性。
阿胥肯納吉用“奇特”來(lái)形容奧格東，
他認(rèn)為奧格東是一個(gè)“能彈出我們所演奏不出的音樂(lè)”的外國(guó)人：
約翰·奧格東而對(duì)其他蘇聯(lián)人來(lái)說(shuō)，奧格東的音樂(lè)帶有一股飄逸且難忘的“芳香”。
安多·福德斯 - Andor Foldes
“鍵盤(pán)巫師”
美藉匈牙利鋼琴家。
1913年12月21日生于布達(dá)佩斯，
幼年時(shí)由其母給以音樂(lè)訓(xùn)練，
鋼琴老師是薩特馬里。
8歲登臺(tái)演奏莫扎特降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。
1922年，進(jìn)李斯特音樂(lè)院，
l932年從多那尼高級(jí)班畢業(yè)。
1933年，參加李斯特鋼琴比賽獲獎(jiǎng)后，
在歐洲巡回演出。
10年，到紐約舉行演奏會(huì)，
后定居美國(guó)，1948年加入美國(guó)籍。
后來(lái)回到歐洲，住在德國(guó)和瑞士，
1958~1965年在薩爾布日肯主持鋼琴高級(jí)班。
在此期間，
他集中精力鉆研
維也納古典作曲家從海頓到舒伯特的作品，
發(fā)現(xiàn)過(guò)去只注意清晰有力、發(fā)音明亮、節(jié)奏活潑
的演奏方法是不夠內(nèi)在的，
特別是演奏莫扎特、
貝多芬和舒伯特的晚期作品和舒曼、
德彪西的鋼琴作品更是如此。
于是他的觸鍵變得豐富柔和，
也特別注意細(xì)膩的分句。
著有《鍵盤(pán)樂(lè)器的彈奏要領(lǐng)》。
蜜拉·海絲 - Myra Hess
像一位穿著樸素的侍女踮著腳走過(guò)午后的花園。
也許那位老兵說(shuō)得對(duì)，
他的口哨吹的不是巴赫，
而是這位蜜拉·海絲。
從來(lái)沒(méi)聽(tīng)過(guò)這么怡然自得的貝奏109，
不如塞爾金那么晶瑩剔透，
卻也這般芳香四溢。
海布勒 - Haebler
海布勒的演奏追求一種清新、清純的效果，
追求音色的微妙層次區(qū)分，
音階性經(jīng)過(guò)句中顆粒型音色的效果。
海布勒好像天生是為演奏莫扎特而出生的，
她從小在莫扎特的氛圍中長(zhǎng)大.她演奏的莫扎特，
無(wú)論是協(xié)奏曲、奏鳴曲還是小品，
都被認(rèn)為是最有味道的莫扎特。
她所演奏的舒伯特全套奏鳴曲，
以及與格呂米奧三重奏團(tuán)合作的《鱒魚(yú)》
也被認(rèn)為是最有味道的舒伯特。
艾瑞克·海席克 - Eric Heidsieck
聽(tīng)過(guò)的最自由的貝奏全集，很不習(xí)慣。
然而聽(tīng)聽(tīng)他彈各家的變奏曲和肖邦第一鋼協(xié)，
又喜歡得不行。
一切都能被他彈成一幅水彩畫(huà)，輕盈，飄散，
沒(méi)有厚重的質(zhì)感，只有光影與明亮的色彩。
海席克的李斯特詮釋帶給我們一個(gè)不一樣的概念，
他的”炫技”不再只是單純於流於手指上與力度的表現(xiàn)，
更多時(shí)候結(jié)合了詩(shī)意，
以及多層次的音色表現(xiàn).。
這些不同於其他鋼琴家對(duì)於”炫技”的定義，
加上他本身瀟灑迷人的氣質(zhì)，
使人忘卻了這些作品技巧本身的高難度.
斯科達(dá) - Skoda
保羅·巴杜拉-斯科達(dá)是世界級(jí)的鋼琴巨匠，
是當(dāng)今國(guó)際樂(lè)壇最重要的鋼琴家之一。
1949年指揮大師富特文格勒和卡拉揚(yáng)發(fā)現(xiàn)了他的天賦，
并且邀請(qǐng)他舉辦音樂(lè)會(huì)。
經(jīng)過(guò)徹夜不眠練琴，
這個(gè)年輕的小伙子一夜成名，
成為了世界知名的音樂(lè)家。
由此以后，
巴杜拉-斯科達(dá)成為了眾多知名音樂(lè)節(jié)上的常客并受到歡迎，
也成為與世界著名樂(lè)團(tuán)合作演出的獨(dú)奏家。
在所有作品之中，
巴杜拉-斯科達(dá)最擅長(zhǎng)、
也是為他贏得崇高聲譽(yù)的就是莫扎特的鋼琴作品。
甚至在《牛津音樂(lè)辭典》中
對(duì)'斯科達(dá)'的注釋中都直接寫(xiě)道：莫扎特演奏專家。
他與妻子共同撰寫(xiě)的論述莫扎特鋼琴音樂(lè)演繹問(wèn)題的
專著《鋼琴上的莫扎特》，
被譯成至少6種語(yǔ)言在世界各地發(fā)行。
他所錄制的莫扎特鋼琴作品的唱片，
也受到業(yè)界極高的評(píng)價(jià)，
其中不少錄音還被評(píng)為'示范級(jí)'的演奏版本，
被全世界莫扎特的樂(lè)迷們競(jìng)相收藏。
里赫特 - Richter
德國(guó)血統(tǒng)的烏克蘭鋼琴家 ，
被公認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的鋼琴大師之一；
20歲之前幾乎都是自學(xué)，
起手就是肖邦練習(xí)曲，
遇到了涅高茲，
兩人的關(guān)系亦師亦友，
涅高茲還說(shuō)里赫特有些地方是他的老師。
里赫特?fù)碛凶儜B(tài)的技巧，
可以用瘋狂的雙音砸琴，
又可以在鋼琴上奏出最銷魂的弱音。
他以極廣的演奏范圍，
舉重若輕的技術(shù)以及富有詩(shī)意的分句聞名，
他的演奏曲目如同百科百書(shū)一樣廣，
能彈出杰出且深刻的音符，
令人贊賞的演奏技巧，
與對(duì)各個(gè)作品深邃且獨(dú)特的了解，
使得他的每次演出都稱得上是傳奇。
索弗隆尼茨基 - Sofronitsky
他的身上帶有沙俄時(shí)代的精神特征，
但生活在十月革命后的蘇聯(lián)時(shí)期。
敏感的性格也是導(dǎo)致他痛苦的原因之一。
他常年酗酒，
1961年8月26日去世剛過(guò)60歲不久。
對(duì)于未能與索夫羅尼茨基同時(shí)經(jīng)歷的人，
一直是難有機(jī)會(huì)欣賞到他的演奏。
即使是當(dāng)時(shí)的西方，
對(duì)索夫羅尼茨基的演奏也是非常陌生。
西方人士是通過(guò)部分有機(jī)會(huì)在蘇聯(lián)觀看過(guò)他演奏的人的轉(zhuǎn)述，
或者部分流傳到西方的文字記載。
間或有少量錄音流出蘇聯(lián)以外的西方世界，
都被奉為珍寶。
到了1990年代之后，
唱片的出版也隨著政治氣氛的緩解
而變得自由與豐富起來(lái)，
索夫羅尼茨基的唱片的出版才慢慢多起來(lái)。
科爾托 - Cortot
科爾托演奏肖邦作品享有盛譽(yù)，
雖是以性格和智慧取勝，
而不是以準(zhǔn)確見(jiàn)長(zhǎng)。
他的演奏追求高貴的氣質(zhì)、
抒情性與迷人的音色的結(jié)合，
他演奏的舒曼與肖邦的作品，
突出了其亮麗和細(xì)膩，
強(qiáng)調(diào)了他們豐富的表情。
曾編注許多鋼琴作品，講述鋼琴技巧和表現(xiàn)頗多卓見(jiàn)。
二戰(zhàn)期間，
科爾托曾與納粹當(dāng)局合作，
出任傀儡職政權(quán)務(wù)，并繼續(xù)舉行演奏會(huì)。
1944年，
科爾托被盟軍逮捕，
釋放后被法國(guó)人視為'法奸'和不受歡迎的音樂(lè)家。
1946年后，他雖然仍繼續(xù)演奏，
但抹不去的歷史污點(diǎn)，
無(wú)疑使他心理上淤積著巨大陰影;
記憶力明顯衰退，
演奏中的錯(cuò)音、漏音比比皆是，
直到1958年，
他徹底從鋼琴舞臺(tái)銷聲匿跡，
四年后謝世于瑞士洛桑。
莫拉維茨 - Moravec
音色漂亮得順理成章。
靈巧的節(jié)奏呼吸，
自然如歌。
難怪有人把他的琴聲比作明瓷，
貼切得很，
雅致而不至于太玲瓏，
不會(huì)艷得膩煩。
肖邦已然顛倒眾生，
偏偏，他指間的莫扎特和德彪西，
當(dāng)然還有來(lái)自他祖國(guó)的雅那切克，
也如此氣韻別致，光彩照人。
高度的理性控制與情感抒發(fā)的平衡，
細(xì)節(jié)豐富層次分明，
精簡(jiǎn)的曲目范圍，
手指精準(zhǔn)的技巧但從不炫技，
以及他最為標(biāo)志性的優(yōu)美音色。
理性的控制不代表他的演奏是冷冰冰的，
與之相反，
在那些最優(yōu)美的片段里你會(huì)聽(tīng)到莫拉維茨極為動(dòng)人的抒情表達(dá)。
這是一種獨(dú)具天賦的樂(lè)感和高度自我控制力的結(jié)合，
極為難得。
聆聽(tīng)他的錄音最好獨(dú)自一人，
平心靜氣，這樣你會(huì)聽(tīng)到很多其他大師所沒(méi)能表達(dá)出來(lái)的豐富細(xì)節(jié)。
哈羅爾德·勛伯格寫(xiě)道：
“莫拉維茨使用一種出奇的溫暖音色，
永遠(yuǎn)把持著如歌的旋律線，
而演奏中也維持著嚴(yán)整的結(jié)構(gòu)性。
演奏者非常具有自己的主見(jiàn)，
充滿張力、詩(shī)意與精致的音色。
這在滿街機(jī)關(guān)槍式鋼琴家的現(xiàn)代，
真是件難能可貴的事?！?/span>
這段話是對(duì)莫拉維茨的高度評(píng)價(jià)，
20世紀(jì)早期所謂鋼琴的“黃金時(shí)代”已過(guò)，
我們現(xiàn)在還能從莫拉維茨的演奏中聽(tīng)到些許媲美那個(gè)年代的聲音，是十分幸運(yùn)的。
吉列爾斯 - Gilels
實(shí)在要感謝涅高茲，
讓他后期的聲音從“鋼鐵的觸鍵”下的鏗鏘變成了如茉莉般的明亮芬芳。
這個(gè)當(dāng)年無(wú)比崇拜魯賓斯坦的紅發(fā)少年??！
吉列爾斯的演奏柔和明亮、
表情細(xì)致，
與里希特并譽(yù)為俄羅斯鋼琴學(xué)派的傳人。
1954年獲蘇聯(lián)人民藝術(shù)家稱號(hào)，
還曾獲英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院、
匈牙利布達(dá)佩斯音樂(lè)學(xué)院名譽(yù)音樂(lè)博士學(xué)位。
吉列爾斯的演奏特色是'鋼鐵般的觸鍵'，
由此而形成幅度與力度。
吉列爾斯演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲，
其力度變化上，
被認(rèn)為是施納貝爾之后的最好選擇，
他與約夫姆和柏林愛(ài)樂(lè)合作的布拉姆斯兩首協(xié)奏曲
也已成為這個(gè)曲目首選的經(jīng)典。
可惜他的貝多芬協(xié)奏曲與柴科夫斯基協(xié)奏曲
沒(méi)有留下很出色的錄音。
他的演奏以音響柔和明亮、
表情細(xì)致內(nèi)在見(jiàn)長(zhǎng)，
也常演出室內(nèi)樂(lè)。
巴克豪斯 - Backhaus
的確是“無(wú)菌室培養(yǎng)出來(lái)的聲音”，
干凈得與眾不同。
評(píng)論家稱“他的技巧象神一樣”。
他年輕的時(shí)候技巧是無(wú)與倫比的，
雖然因此說(shuō)他在DECCA留下的所有78轉(zhuǎn)
和單聲道的錄音中技巧是完美的、
完全沒(méi)有瑕疵的，
在立體聲時(shí)期的錄音中還是可以聽(tīng)到有幾處技術(shù)問(wèn)題，
象貝多芬第三奏鳴曲、皇帝協(xié)奏曲等，
但是，
他眾多的貝多芬和布拉姆斯的錄音是里程碑。
他的演奏幾乎都是完整的技巧、
稍快的速度、率直和充滿力量。
不過(guò)，
在抒情的片斷他的演奏是那么的迷人、
聲音是那么的豐滿、
感情是那么的深入。
他的發(fā)音無(wú)疑是他那個(gè)時(shí)代最杰出的。
波里尼 - Pollini
波里尼以演繹貝多芬、舒伯特、
蕭邦、舒曼、布拉姆斯、勛伯格、
韋伯恩的作品而著名，
而對(duì)現(xiàn)代作曲家的作品，
特別是對(duì)皮埃爾?布萊茲、
路易吉?諾諾、
卡爾海因茨?施托克豪森、
曼左尼、卡內(nèi)瓦勒、西阿利諾、索利馬
和馬代爾納等人作品的演繹，
被譽(yù)為無(wú)與倫比，
這些作曲家當(dāng)中，
更有人把作品題獻(xiàn)給波里尼。
波里尼的技術(shù)超群，
但也有人認(rèn)為他音樂(lè)情緒處理相當(dāng)保守。
霍洛維茨 - Horowitz
古典浪漫派鋼琴的最后一個(gè)巨人。
霍洛維茨的琴音是靈動(dòng)剔透的，
但是同時(shí)，
他有著使他獲得'雷神'稱號(hào)的左手。
霍洛維茨有著一雙柔軟的手，
他甚至可以在其他四個(gè)手指擊鍵的同時(shí)，
將小指完全彎曲收起來(lái)。
演奏極其富有鮮明的個(gè)性，
他的音樂(lè)是如此的獨(dú)特，
極端的神經(jīng)質(zhì)，
如夢(mèng)如幻的“天鵝絨”仙境。
他手指下的斯克里亞賓，
拉赫瑪尼諾夫是毋庸置疑的，
那里蘊(yùn)含面長(zhǎng)久的崇敬，
感激和惺惺相惜。
“他彈我的東西比我自己彈得好”，
拉赫瑪尼諾夫如是說(shuō)。
古爾達(dá) - Gulda
非常感謝上天賦予我絕佳音感，
憑借這項(xiàng)異能，
拓展出音樂(lè)的視野與境界，
別人怎么說(shuō)是他們的事，
但我自己從未使用過(guò)'天才'這兩個(gè)字。
...
——古爾達(dá)
戴著瓜皮小帽在爵士和古典間游走的幽默而瀟灑的老者，
他晚年時(shí)的貝多芬是如閃電般擦亮天空，
清晰而迅急。
莫扎特，是自由揮灑間的音音入味。
外界對(duì)他的評(píng)價(jià)是，
二十世紀(jì)最杰出的貝多芬詮釋者之一。
但他自己并不認(rèn)為如此:
「這只是一種可能，
不過(guò)我覺(jué)得和海頓、
莫札特和印象派作曲家心靈上更接近」。
古爾達(dá)的思考和演奏方式十分率直、
忠實(shí)自我，
按照他的說(shuō)法:
「我的練琴時(shí)期是從13到16歲，
之后便是尋找音樂(lè)真理的過(guò)程」，
換句話:
「演奏者首先必須作品產(chǎn)生愛(ài)和感情，
有了這個(gè)動(dòng)機(jī)，透過(guò)個(gè)人體會(huì)與了解，
達(dá)到作曲者所要傳遞的意念」。
難怪他彈的曲子有超乎古典精神的新生命力，
這是結(jié)合個(gè)人感受與經(jīng)驗(yàn),
不著痕跡地表現(xiàn)在樂(lè)曲中，渾然天成。
古爾德 - Gould
曾一直認(rèn)為巴赫的東西是安靜的升華，
看了昆德拉的《慢》以后才知道，
那種安靜的出神入定其實(shí)也可以來(lái)自速度下的眩暈和迷離，
一如古爾德的巴赫。
離經(jīng)叛道而又格外精彩
一個(gè)人可以在豐富自己時(shí)代的同時(shí)并不屬于這個(gè)時(shí)代;
他可以向所有時(shí)代述說(shuō)，
因?yàn)樗粚儆谌魏翁囟ǖ臅r(shí)代，
這是一種對(duì)個(gè)體主義的最終辯護(hù)。
他聲明，
一個(gè)人可以創(chuàng)造自己的時(shí)間組合，
拒絕接受時(shí)間規(guī)范所強(qiáng)加的任何限制。'
古爾德這樣評(píng)價(jià)作曲家理查德斯特勞斯，
也許說(shuō)這是古爾德對(duì)自己的評(píng)價(jià)更恰當(dāng)些。
'他與時(shí)代的每一種可能的潮流都背道而馳。'
古爾德這樣評(píng)價(jià)巴赫。
這也像是他的自嘲。
阿格里奇 - Argerich
她喜歡喝黑咖啡，
穿深色衣服，
曾經(jīng)自暴自棄。
可是她依舊樂(lè)觀，
毫不費(fèi)力地踏平一切技術(shù)高峰，
帶著她的歡欣。
只有在她那里，
你才能聽(tīng)到肖邦第一鋼協(xié)開(kāi)篇那瑪祖卡的甜味，
和拉三的輕松飄逸。
阿格里奇的演奏技巧非常高超，
而她最厲害的一招就是'快'。
阿格里奇不僅讀譜快，視奏快，
而且她手指的彈奏速度也非?？臁?/p>
比如阿格里奇在演奏李斯特的奏鳴曲時(shí)，
左手的八個(gè)八度，
她用不到一秒鐘就彈奏完畢。
雖然已經(jīng)年過(guò)七旬，
阿格里奇熱烈的的個(gè)性似乎一直都沒(méi)有改變，
而她的琴聲也一如她的人一樣繼續(xù)保持著通透率真的魅力。
齊默爾曼-Krystian Zimerman
1956-
他以演奏肖邦得到音樂(lè)生涯的真正突破。
他那光輝燦爛的技巧、
令人折服的說(shuō)服力和自然度，
以及他在舞臺(tái)上明朗可親的人格，
都極其杰出。
然而他卻永遠(yuǎn)謙虛而自信，
發(fā)出不凡的智慧光采。
音樂(lè)中的圖像性、氣息和溫度
都在克里斯蒂安·齊默爾曼的音樂(lè)邏輯性下被中和了，
但音樂(lè)卻毫不因?yàn)橐瞥龢?lè)曲中的火爆氣質(zhì)而降低說(shuō)服力。
他的每一款錄音幾乎都是對(duì)作品的典范演繹，
比如貝多芬的全部鋼琴協(xié)奏曲、
肖邦的鋼琴協(xié)奏曲(2000版)、
勃拉姆斯的第一鋼琴協(xié)奏曲(2005版)
和拉赫瑪尼諾夫的作品都堪稱極品。
......
尼采說(shuō)，語(yǔ)言盡頭，音樂(lè)響起。
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