有人說，欣賞書法家楊廣馨的作品，似乎在聽優(yōu)美的樂章，節(jié)奏的輕重、高低，用筆用墨的疾徐、濃淡，其結(jié)構(gòu)的抑揚、開合，都是那樣和諧統(tǒng)一，又極具變化對比，令人陶醉。
的確，楊廣馨在書法界確有一席之地。他長期從事書法美術(shù)教學(xué)研究，引領(lǐng)著北京市中小學(xué)書法、美術(shù)教師不斷探索教學(xué)改革。他書風正統(tǒng)，創(chuàng)作嚴謹直率，強調(diào)書法家要正確認識書法藝術(shù)、深研書法傳統(tǒng)，臨其經(jīng)典、悟其精神，在掌握傳統(tǒng)法度和美學(xué)意蘊的基礎(chǔ)上體現(xiàn)作品的“精氣神”；他還一直抵制狂怪，拒絕丑陋，直言不諱地指出，“丑書”不是正途，恐怕隨著時間的推移，“丑書”逐漸會退出人們的視線。
他的字為大眾帶來了審美愉悅，因此獲得北京市首屆中青年“德藝雙馨”獎，并被授予北京市特級教師榮譽稱號。
楊廣馨，任中國書協(xié)六、七屆理事、第五屆北京書協(xié)副主席，北京市美術(shù)教育專業(yè)委員會理事長。參加國家級書法展覽數(shù)十次，部分作品被中國美術(shù)館、人民大會堂、國家博物館等單位收藏，2002年被評為北京市中青年首屆“德藝雙馨”獎、2017年被中國文聯(lián)和中國書協(xié)評為“進萬家先進個人”，主編中小學(xué)書法教材美術(shù)教材多部，中國書法文化叢書（行書卷），在中央數(shù)字書畫頻道主講“米芾蜀素帖16講，一日一書15講。為中國書法大字典書寫魏碑范字600余例等。
行之有規(guī) 習(xí)書有法
楊廣馨是北京人，科班出身的書法藝術(shù)家，曾為北京教育科學(xué)研究院藝術(shù)教研室主任，先后擔任中國書法家協(xié)會理事，北京書法家協(xié)會副主席、青少部主任，中國青少年書畫研究會副會長、民進中央文化藝術(shù)委員、北京教育學(xué)院客座教授等職。
楊廣馨從多年的研習(xí)中悟出：“學(xué)書法肯定要講究方法，也就是說沒有'法’是不行的?！彼忉尩剑@里所指的“法”，一個是指學(xué)書上的方法和臨碑帖的法，習(xí)書要取法高古，習(xí)其精髓，寫出的作品才有神采。另外，創(chuàng)作也要講究法度，書法的法度在于筆法、點畫、結(jié)字還有章法等等，只有擁有了這些法度和規(guī)則才是書法。
楊廣馨指出，學(xué)書法，青少年和成人是不一樣的，首先選擇碑帖不一樣，青少年從楷書入手，先打好基本功，包括字的結(jié)構(gòu)、筆法等基本章法；成人學(xué)書法可能覺得學(xué)楷書耽誤時間，直接從行書入手也可以。
學(xué)書法選擇碑帖很關(guān)鍵。初學(xué)書法必須從名碑名帖入手，比如，楷書選唐代的歐陽詢、褚遂良、顏真卿和柳公權(quán)等人代表作入手。當然，也可以選北魏時期的魏碑。成人學(xué)書法，如若從行書入手，可以選擇“二王”的名帖，尤其《蘭亭序》是很好的帖本。
楊廣馨建議，初學(xué)書法，最好以一本碑帖為主，比如米芾、文征明等名家的書帖。同時，臨寫切不可淺嘗輒止，要持之以恒，每一個環(huán)節(jié)都需要付出大量的時間和努力，而非一朝一夕之功。學(xué)習(xí)書法是對精神世界的追求，需要正確的心態(tài)，堅決摒棄急功近利的思想。
切磋交流 入古出新
當今是藝術(shù)創(chuàng)作多元化的時代，書法藝術(shù)的創(chuàng)作環(huán)境也相對多元和輕松。楊廣馨指出，學(xué)習(xí)書法在于互動交流，共同提高，與規(guī)律的臨帖相比，同文共書的活動，便于激發(fā)書友的創(chuàng)作熱情，不論內(nèi)容還是形式，思想還是方法，都要大膽嘗試、探索和實踐，比如筆法、結(jié)構(gòu)等問題，看別人寫或一起交流，直觀便于理解，更能體現(xiàn)社會的包容和開放。
楊廣馨以自己為例，青年讀書時代，對文字的字意方面不太熟，老師對自己幫助不少，后來受益于創(chuàng)作。老師講，有些繁體字，要理解字意，比如“發(fā)”字，在岳飛的《滿江紅·怒發(fā)沖冠》詞里。此“發(fā)” 指頭發(fā)，立起來了。但蘇東坡《江城子·密周出獵》里，老夫聊發(fā)，是抒發(fā)。這兩個簡化字是一樣的，但繁體字的寫法是不一樣的，因字意不同。這件事，對自已觸動很大。
在上中學(xué)時，語文老師的板書對自已影響較大，由于經(jīng)常模仿其字體，逐步走上書法之路
隨著時間的推移，走上工作崗位后，與一些名家接觸多了，如歐陽中石、沈鵬先生等，受他們的指導(dǎo)，書法得以進步。尤其書法家沈鵬先生，他當時是人民美術(shù)出版社副總編，自已負責編寫書法方面教材，得以有機會經(jīng)常與他交流書法體會。另外，楊廣馨的書法還受益于原中國書協(xié)理論部主任張榮慶先生及國展評委薛夫彬先生的影響，也是在頻繁的接觸中，自已的書法得到長足進步。
楊廣馨告誡初學(xué)者，臨寫的同時，還要走出去多看展覽，特別是書法多存于高大寬敞的展廳，點線面的運用得當，可以增強視覺沖擊力。這不僅是學(xué)習(xí)的機會，也是交流的渠道，需要大眾的回應(yīng)與共鳴，不能被歷史與大眾認可的作品，不可能成為經(jīng)典流傳下去。觀看展覽，學(xué)習(xí)經(jīng)典，就逐漸有了自己的東西，即是“變出”，也就是在沿襲經(jīng)典的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，此過程要致敬經(jīng)典，研習(xí)經(jīng)典，體味經(jīng)典。
規(guī)避弊端 不斷修正
都說書法學(xué)習(xí)比繪畫要難，比如楷書訓(xùn)練三五年，還沒有找到一種合適的表現(xiàn)方法，或者說還沒找到門路。楊廣馨對此解讀，所有漢字人人都認識，知道筆畫如何擺放，稍有錯位就得不到大家認可。而繪畫不同，比如花鳥畫，少棵樹，缺一片葉沒什么。因此，書法難很正常，要相信功到自然成。
據(jù)楊廣馨介紹，自已學(xué)書法曾涉及各種書體，包括篆、隸等，后來就選擇以魏碑和行草為主，尤其喜歡行草，因為它最能夠表達人的性情。比如自己猶喜米芾的（蜀素帖）、（苕溪詩帖）及大量的信札，可能藝術(shù)元素多一些之故。自已確定行草，就投入精力不斷完善。怎么完善？就去找歷朝歷代名家名帖邊練習(xí)邊修正。學(xué)習(xí)過程就是自我不斷修正的過程。比如字的大小或儀態(tài)處理的不太妥當要調(diào)整，還有行書寫得過正，大小一致，缺少行書的表現(xiàn)方法與表現(xiàn)形式等要逐一糾正。
就初學(xué)書者存在的一些問題，楊廣馨有自已看法，現(xiàn)實中，不少書家的字大小一樣，狀如算子，沒有錯落開。正確的做法，一行字應(yīng)該有遠近距離，合理安排，但有的書家這兩個字近，那兩個遠，這是其一。其二，有的書家一行字一條線似的垂直。其實它應(yīng)是左右擺動的，就像走鋼絲似的，得在鋼絲上做動作，讓它搖曳多姿，彰顯其表現(xiàn)力。一條直線走，肯定是死板，缺少觀賞性。
寫草書更要強調(diào)其性情，有時候筆劃甩的比較遠，當然怎么跑你也不能跑出中軸線。這中軸線很關(guān)鍵，特別是在寫豎條幾個字或十幾個字的情況下，字必須在一條線上，但這并不是垂直的線。歷史上大書家王羲之或米芾，他們很多信札，一行十幾個字都有寬窄的，小的字就窄進去了，大的就寬出來，都不是一邊大，這些都是書者要關(guān)注的。當然，做好這些不是短時間的事，要經(jīng)過長期訓(xùn)練。
關(guān)于如何寫好魏碑，書法家楊廣馨深有體會。他之前為多位逝者寫過墓志，采用的多為魏碑。魏碑比唐楷靈活靈動、字的儀態(tài)更豐富一些。不同時期，魏碑風格不一樣，至少百種甚至上千種，從書法藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)看，魏碑屬于大眾書法，用于很多地方，比如墓志、塔銘、磚銘、摩崖等等，這些都是非常好的學(xué)習(xí)資源。
提到小楷，楊廣馨提到清代錢泳：不習(xí)小楷者不能稱為書家?？梢姇已辛?xí)小楷的重要性?？瑫膭?chuàng)建者是三國時期鐘繇，他搜集民間的寫法，研究章草的筆法，在隸書端莊優(yōu)美的字形基礎(chǔ)上，統(tǒng)一隸書所有的橫；用豎直工整的撇、捺，代替曲圓、拖展的隸書撇、捺；加強鉤勢，小楷就此誕生了。小楷跟大楷不太一樣，講究寬綽，小中見大，具有遒媚、古拙、率意的美感。
記和背是關(guān)鍵 要養(yǎng)成書法記憶
楊廣馨告訴初學(xué)書者，首先，臨帖不管從哪種字體入手，都要記和背。以楷書為例，哪個橫長橫短要記住。比如橫劃比較多的“書”字的繁體字，上邊有五個橫劃，其中有長有短，要記住哪個是長短，哪個是主筆、次筆，記著了，時間一久，就會把古人東西變成自己的了，此時也就出帖了。
第二，出帖之后仍要堅持記和背，初學(xué)者在對該字體的寫法印在腦子里后，平時還要加強訓(xùn)練，鞏固觀念，否則，時間一長又忘了，這一點很關(guān)鍵。
第三，在臨帖或創(chuàng)作過程中，一定會體現(xiàn)出自已所臨出的東西，并順其自然的地表現(xiàn)出來，這一點是不用擔心的。
關(guān)于第一次臨寫甚至更多次的臨寫有什么不同？楊廣馨體會是，首次臨寫或者初次臨寫，總感覺字形或結(jié)構(gòu)與帖上不那么像，有距離，這屬正常。但在經(jīng)過反復(fù)臨寫并揣摩后，逐漸感覺自己所臨寫的一些筆劃與過去有變化了，并有新感悟。這種變化是長期臨寫的結(jié)果，隨臨寫越多，體會越深，此時還要堅持下去。
楊廣馨指出，臨寫不能以次數(shù)多少為標準，要看臨寫質(zhì)量，即是在臨寫中是否抓住其本質(zhì)，包括字形、筆劃、結(jié)構(gòu)及其特征等，都具備才算合格。
加強書法教育 提升書寫技法
楊廣馨多年來一直從事書法教學(xué)與研究，對此有不少體會。關(guān)于中小學(xué)書法，教育部下發(fā)了關(guān)于各個學(xué)科的課程標準，簡稱課標，即是把書法課納入到義教階段的語文課程。學(xué)生書法強調(diào)的是實用性，尤其是低年級，做到先認字、識字和寫字。學(xué)生寫好字，自三年級開始，之后便逐漸進入到書法藝術(shù)階段，其基礎(chǔ)軟筆書法一直延沿續(xù)到初中階段。
作為高等教育書法，特別是師范院校類皆設(shè)有書法專業(yè)，課程也很多，包括書史論、書法美學(xué)，碑帖鑒賞、碑帖臨習(xí)、詩詞格律、書學(xué)雜識等等10來門課程。學(xué)生通過4年專業(yè)學(xué)習(xí)，書法基礎(chǔ)有所掌握，但技能方面仍很薄弱，需要再度提高。比如今年首都師范大舉辦一場學(xué)生書法大賽，從專業(yè)和業(yè)余兩組的書法作品來看，也許是學(xué)習(xí)時間短的原因，臨摹和創(chuàng)作兩方面水平都不是很理想，尤其書寫技法等方面不足，學(xué)校應(yīng)該引起重視，建議學(xué)校應(yīng)加強這方面課時。
楊廣馨強調(diào)，要解決書法教育問題，要重視書法人才的培養(yǎng)和教育工作，把書法這門古老的藝術(shù)種子，埋藏在人們的心中，隨著時間的推移，讓書法對人們的生活、性情和習(xí)性等方面起到潛移默化的作用，從而讓更多的人重視傳統(tǒng)文化的回歸，重視書法藝術(shù)健康的發(fā)展。
好書法要有好氣象、好風貌
怎么去衡量或者判斷一幅好的書法作品？楊廣馨談到，首先要看作品整體氣象，所謂氣象是指字的氣韻和風格，通俗講是性格和氣質(zhì)。當然，每種字體都有其不同的氣象，但仍有相似之處，比如行書與行草有通用性，它的特點是易于辨認。它跟草書不一樣，草書講究草法。行書一般都能認識，為什么很多書家創(chuàng)作的行草，還能把內(nèi)容讀出來，這就是通用性的作用。
其次看局部，落實到每一行是怎么處理的，包括筆畫、結(jié)構(gòu)、大小以及墨法等，所有這些都應(yīng)該統(tǒng)一于一個環(huán)境當中。所以，看一幅作品怎樣，首先看其宏觀的，然后再看微觀的，其中筆畫、結(jié)構(gòu)和章法尤為重要，要想寫出一幅好的書法作品，不懂得這些是不可能做到。
當然，書法中表現(xiàn)的主要書寫者的文學(xué)氣質(zhì)和性格及心境。另外，還有書者落款蓋章等。以上種種，為對一幅書法作品好否的一個基本評價標準，當然，書界對此也有不同說法，要求也不盡一致。但是，合格的作品字體是規(guī)范的，且有出處，是從古人吸取過來的，加上個人理解。
楊廣馨指出，讓書法彰顯正大氣象，體現(xiàn)時代精神，已經(jīng)成為當下書法界的共識。正如清代石濤所言“于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明”，由此實現(xiàn)形式與內(nèi)容、意境與意蘊相統(tǒng)一，成就書法藝術(shù)內(nèi)在精神品格。
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