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“學習樂理的目的，在于知道規(guī)則，然后打破它”
本文2181字，閱讀用時約4分鐘
學樂器的人基本上都很愛練歌，但沒多少人喜歡研讀樂理，其實樂理真的沒那么難，沒那么無聊…會抗拒樂理，大致原因有：
1.真的把樂理當作”音樂理論”，完全不去思考如何與實務結合；
2.沒有建立基本系統(tǒng)骨架，雜亂無章研究當然枯燥；
3.奇怪的觀念，會彈就好，學樂理干嘛…
在討論之前先來談談「理論」與「實務」的”愛恨情仇”XD，在音樂領域里，絕對是先有實務才有理論，12平均律、拍值、譜記…等絕對是后來為了系統(tǒng)化而產(chǎn)生的，所以學習音樂理論之前最重要的觀念就是:
沒有什么是絕對的定律。
既然沒有什么是絕對的，那學干啥??
理論是一種將實務條列化、規(guī)則化、系統(tǒng)化的概念，好處是學習快速方便、有效率，壞處是過于教條易忽略各種情境變化，例如「爵士風格套鼓」的打法，很多教科書明確指出Swing的節(jié)奏，但不打Swing就不是爵士樂嗎?其他樂器難道不能有爵士要素嗎?不能融合不同打法另創(chuàng)一種爵士曲味道嗎?
在音樂上從來就沒什么絕對。
在各行各業(yè)，將實務「單純化」只是為了方便傳授知識，快速學習，建立SOP，然后研究，發(fā)展出更多實務可能性。所以才有人說，研究理論的目的是為了突破理論。
我喜歡將理論解釋為「規(guī)則」，更貼切「實務精神」，當我們在做一件事情的時候如果能了解游戲規(guī)則，那認識它、學習它、研究它會更有效率。比如說我們都知道減肥要運動，但是運動有好多種?該怎么運動?毛起來蠻干是否事倍功半?...都是問題?跑步是有氧運動，要執(zhí)行30分鐘以上才開始消耗熱量，但同時也會減去肌肉，瘦起來沒線條不好看，又因為肌肉能同時燃燒脂肪，所以跑步最好搭配重量訓練…
這些”游戲規(guī)則”是在開始減肥前就能學習的，很多錯誤觀念就可避免。
那什么是音樂的基本規(guī)則?其實純化到最后就是兩件事：
1.音要準(彈什么音)
2.拍子要對(拍值要在正確的時間點出現(xiàn))
白話說，就是「不走音、不跑拍」，整個音樂理論系統(tǒng)雖然龐大，發(fā)展復雜，但回到原點就是「音」跟「節(jié)奏」。
音程和弦也是依據(jù)音的概念發(fā)展
回到前述的三點來討論：
一. 如果妳始終把理論當'理論'學，當然學起來沒意義。不管你正在學什么樂理，請把兩句黃金前提復誦一次。
1.為什么?
2.怎么用?
比如順階和弦為什么是那七個和弦?因為它是依據(jù)調(diào)性音階編排，為了吻合該調(diào)風格，使用這七組和弦最適當、安全。這就是我說的不要死背，要知道'為什么'。
那'怎么用'呢?比如你可以用這七組和弦抓歌的級數(shù)進行，原則上曲子不要太復雜，抓個7成不是問題。對音感不好必須慢慢聽、慢慢試的人來說不是一大福音嗎。
所以當你學習到任何觀念，都去思考這兩個問題，就不會覺得沒意義了…例如:
平行調(diào)?用在哪?在歌曲里會表達什么情緒...?
掛留和弦?用在哪?在和弦里是什么感覺...?
調(diào)式音階?用在哪?在旋律可以如何應用...?
想想，若老師在上這些無聊課題時，
你都能知道怎么融入在你偉大的創(chuàng)作...
那每上一次課，就增加一把武器可以作戰(zhàn)，豈不很棒??！
二. 學樂理前先建構知識骨架。
理論發(fā)展常常一不小心就擴散太多，易于紙上談兵，雜亂無章，一些樂理書講的東西太繁瑣，東一塊西一塊，當然看不懂…
所以要先回到基本面，把簡單主概念弄懂，
學習更復雜的東西時才知道是哪一塊在衍伸。
現(xiàn)在是網(wǎng)絡學習時代，傳統(tǒng)的照單全收師徒制漸漸式微，很多延伸的血肉學問可以在網(wǎng)絡學習，但前提是你要先有骨架知識才能好吸收。
三.真的不學樂理會怎樣?
其實是不會怎樣，很多音樂家，創(chuàng)作藍調(diào)/爵士的黑人也不會樂理，他們僅靠口耳傳遞，感官捕捉學習…但你試想一個問題，我們在學習中文時并沒有文法的概念，外國人學習中文卻有，英文反之(老外也不知道什么是文法)，那是我們從小耳濡目染，用生活、日常對話不斷來回練習學成，除非你有辦法把音樂融入你所有的日常生活，每天都在Jam、都在玩、都在練習、使用…不然透過樂理的學習還是相對有效率的(尤其初期)。
第二種情況是，你是天才！你內(nèi)含的基因生下來就是音感好、節(jié)奏感好，我真的看過這種人，他們可以完全跳過樂理這階段直接進入音樂狀態(tài)。
(很多黑人好像一生下來就會音樂一樣...唉，羨慕阿~)
那到底學樂理真正的意義跟好處是…?
一.溝通。
懂得越多音樂字匯、語法、視譜能力，
你與其他音樂家就有共通語言…例如:
「耶~你那個第三級和弦?guī)臀壹觽€五度音看看會不會太怪」
在這繁忙的時代，做音樂的效率很重要!
二. 編曲、創(chuàng)作。
樂理真正能發(fā)揮效用，就是在要完成一首創(chuàng)作時。你要知道用什么調(diào)、什么和弦、什么節(jié)奏…添加什么音讓它感覺更圈圈、叉叉…比如你要營造一首歌未完、有變化的詭譎氣氛，
可以不在終止式回到主和弦，例如C改成Cm7，雖然這和弦并不在「順階和弦」里面，但1、5音級相同，所以可視為一種「替代關系」，大3度改成小3度哀愁感自然加強，但不影響整首歌的和弦晉級。至于7級音理論上應該是大七7，但改成小7，原因除了小7較有悲傷感外，主要是CmM7這和”走音感強烈”。
當然，若你認為大調(diào)味道必須貫穿全曲，又想增加刺激感，大3可以維持，7度改成小7就好，很多藍調(diào)爵士不就這樣玩嗎!
一個小小的尾奏，蘊含了如此有趣的理論...
你懂得越多，就可以玩得越大，玩得越大...
你的音樂能量就可持續(xù)爆發(fā)！很多初學者在音樂上碰到創(chuàng)作的問題，其實都可以透過樂理解決…調(diào)式音階怎么編Solo？Funk節(jié)奏怎么刷？掛留和弦放在哪？關系轉調(diào)怎么表現(xiàn)？只要你好好認識樂理，很多疑惑就能一一解決。
(PS:感性創(chuàng)作是一種好方法，這里主要講樂理，故不提及)
本文作者
豬蹄老濕
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