江宏偉是當代花鳥畫家中有代表性的人物。他的藝術(shù)可以稱為現(xiàn)代中國畫精雅風格的典型。自上世紀八十年代以來，年輕的畫家即以深幽的意境、內(nèi)美的素質(zhì)、典雅的風格和精湛的藝術(shù)表現(xiàn)，在中國畫界綻露頭腳，博得贊譽。20年來有一種“只顧耕耘，不問收獲”的心態(tài)，在畫室里勞作著，對于人們很在乎權(quán)威報刊、電視傳媒的評介宣傳以及就此可致的界內(nèi)外的地位頭銜，他都以一種平常心對待之。十余年來他已有幾本精美的畫集出版，寫了一些自己作畫心得的文章，他的文章和他的畫一樣絕無躁動之氣，不去指點別人的是非，只寫下自己面對友人的和自己與大自然對視的心語。這是認識了20年親眼看到的江宏偉，并在不知不覺間發(fā)現(xiàn)他已從一個高度到達了另一個高度。
中國畫自古以來便有意筆和工筆兩大傳統(tǒng)。從魏晉到兩宋的千年里，作為宮廷和上層社會的主導，工筆風格占據(jù)著主導地位。人物、山水、花鳥俱臻成熟的高峰。尤以宋人山水畫的吞吐大荒、深美閎約，二者都達到巔峰狀態(tài)，令后人有難以企及之感。但意筆畫風的歷史可能更早，遠古之際由于精美的工筆畫風尚未形成，繪畫藝術(shù)尚未引人關(guān)注，故古人將藝術(shù)所指為“書、術(shù)、射、御”有書法沒有繪畫，在戰(zhàn)國帛畫（人物御龍）圖中可以看到典型的意筆畫風，并在漫長風貌中掌握在民間畫師手中，以一種粗獷、瀟灑、簡約、傳神的特征有別于工筆趣味。從現(xiàn)存的嘉峪關(guān)墓葬壁畫到唐代墓葬壁畫如（永太公子墓和章懷太子墓等）及史籍記載中的吳道子為代表的民間畫師的“疏體”，即意筆畫風中可見真跡。
元明之后文人畫興起，工筆畫漸趨勢微，唐宋的輝煌不再。有趣的是工筆畫的許多技法卻在民間畫師中得以延續(xù)下來，如勾勒與敷染的技法，這真是“風水輪流轉(zhuǎn)”的規(guī)律啊。近代中國畫的復興，經(jīng)歷了百年的曲折歷程，文人畫由于自身的危機，加之20世紀初西方文化的強烈沖擊和當時文化思潮的傳統(tǒng)文化近乎全盤的否定，使中國畫遭遇到大挫折。但根基深厚的傳統(tǒng)文化從來都是難以動搖的，中國文化尤其因其“中和”、“中庸”、“融合”、“吸納”的特性而具有強大無比的生命力，到20世紀80年代以后已進入了全面復興的時期。工筆傳統(tǒng)的重新崛起，是這個復興重要部分。20多年來在老、中、青畫家們的努力下，工筆重彩藝術(shù)呈現(xiàn)五彩繽紛的興旺，總體藝術(shù)水準也有很大提高。正是在這樣的大背景下，江宏偉的藝術(shù)應運而生，獨具一格，以幽、雅、精絕的特色秀出同儕，他的成就是當代中國畫的一大收獲。
江宏偉著力于領悟發(fā)掘傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精髓，其作品具有深沉而靜穆的審美情趣以及表現(xiàn)出現(xiàn)代式的古典情懷。處于文學時代的宋畫，不僅僅表現(xiàn)在畫院曾以“野水無人渡，孤舟盡日橫”的詩句進行命題考試，而且，表現(xiàn)在美學形態(tài)的轉(zhuǎn)換—由壯美轉(zhuǎn)為優(yōu)美。癡迷宋畫的江宏偉自然逃不過這些，于是，他便“采取自然物柔弱優(yōu)美的一面，塑造一個屬于自己的內(nèi)心所祈求的理想世界”。
他在花草禽鳥的形態(tài)與色澤之間“體會生命的豐盈”。應該說，江宏偉還是很有獨到之處的。因為，他發(fā)現(xiàn)了當時的宋畫之所以成為今天的宋畫，除了宋人以外，還有一個重要因素—時間。正是時間把曾經(jīng)艷麗的宋畫蒙上了灰暗的調(diào)子。但這灰暗的調(diào)子打動了宏偉。他不厭其煩地暈染，在灰暗的調(diào)子中尋求一種凝視而非打攪的方式。這就使其作品有著花自開、水自流的境界。略有不同的是，這一境界中既有清寂，亦有獨居清寂的自得。然而，無論如何，江宏偉都沒有放棄那份飄著古意的調(diào)子—朦朧而又灰暗。對于這一調(diào)子的刻意追求，使得江宏偉的作品留下了做作之譏。然而，我要說的是，江宏偉之所以要弄出這份做作恐怕不是單純地附庸風雅，而是要借那不無斑漬的灰暗去表現(xiàn)時間以及歷史的滄桑。諾瓦利斯說，哲學原就是懷著一種鄉(xiāng)愁的沖動尋找家園。而尋找的過程就是時間，故此，普魯斯特便干脆尋找逝去的時間。
一個畫家的成長，往往看上去是天分、學養(yǎng)、功力、勤奮、機遇等因素在決定著，但經(jīng)驗告訴我們還有深層的人的性格素質(zhì)起著不可估量的作用。像江宏偉這樣激情誠篤而又深沉內(nèi)斂、情感與理智相平衡的藝術(shù)家是不多得的典型，是誠摯、謙遜而又十分自信的態(tài)度對待大自然和藝術(shù)的畫家。在20年歲月中他一貫地專注而虔誠地面對自然。
20世紀80年代他在南藝叫黃瓜園的水塘邊，池塘四周茂密的花草也是他的范本。有一次我們跳過圍墻到隔壁公園散步，他告訴人們怎樣經(jīng)常到這里尋覓，坐在路邊幾個小時對著那些無名的野花小草凝神發(fā)呆的。1994年創(chuàng)作的《雞冠花》構(gòu)圖色彩飽滿、意境新穎，是件成功之作。是他每天經(jīng)過的教學樓邊從不經(jīng)意的路邊花，偶然一天注意到，便花了數(shù)小時去寫生，加上散碎的小花，這平凡不起眼的花朵在畫面上有了永恒的生命。藝術(shù)創(chuàng)作的基礎行為是如何發(fā)現(xiàn)、鎖定和表現(xiàn)。大千世界是對每一個人都意味著無窮無盡的鮮活事物，其中包孕的創(chuàng)作契機也具有無限的可能。這就是我們常說的生活之樹常青的原因。
當代工筆畫家大都臨習過宋人花鳥，幾乎是必修課程，而且各有所得，如于非發(fā)現(xiàn)宋人花鳥在紙絹背面了作渲染，從此他的渲染術(shù)成就驕人。江宏偉不僅學其長技，他更注意從宋人花鳥作品中看到了古代畫家專注地投入于自然界的花鳥并建立了溝通與交流，即前人所講“神與物游”，這是一種特別的凝視，凝視到嗒然忘我的境界。他在一文中說“我曾翻出馬麟的<層疊水綃圖軸>與《暗香疏影》兩幅梅花圖與現(xiàn)實的梅花作比較，從宋人塑造的梅花中，可以求得一種凝視的方式。
宋人的觀察點是落在純粹的物體本身，通過單純地對形色的把握，求得對象的神韻，是將物體的豐富性歸納成一種簡潔，再由這種簡潔，滋生出豐富，并且在描繪的過程中印上了作者的心境，使一個自然物象存在著某種永恒的意味”他抓住了問題的核心，即凝視與表達的單純。他說“我常告誡自己，要用一顆純真的心感受自然，保持樸素的一面，不要讓閱歷使心靈蒙上世故的色彩”。
和古人比，現(xiàn)代畫家并不缺少才華與技能，只是難得一樣東西：專注與單純?，F(xiàn)代人要對付太多的挑戰(zhàn)，生活壓力大，名利期盼多，社會活動忙。相對于古代生產(chǎn)力低，生活簡樸，物欲世界的壓力與名利的期盼值較低，他們的心態(tài)沉靜專注，這都反映在作品中成為永恒。人們會看到江宏偉的畫有通于宋人處，但又應該看到更多不同于宋人處。他的畫和宋畫的聯(lián)系純屬精神上的契合，那便是對大自然造物主的深切崇仰，物我兩忘的察驗和沉浸身心地對藝術(shù)精純的不懈追求，這就是江宏偉所說的“凝視”和企望的“永恒“。
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