寫意花鳥畫-貴在筆墨結(jié)構(gòu)之精
寫意花鳥畫，從明代沈周開始至白陽、青藤、八大、石濤、揚(yáng)州畫派、虛谷乃至吳昌碩、齊白石、潘天壽等……可謂流傳有序，且各領(lǐng)風(fēng)騷，成為花鳥畫及其重要的一脈.
中國畫是有形象的，但中國畫是通過形象抓神情的。寫形是手段，寫神是目的。從明代沈周將物象的表現(xiàn)轉(zhuǎn)移到主觀情感的自然流露，以思想精神的體現(xiàn)為目的及把“意到情適”的情感作為繪畫的表現(xiàn)形式，確立了寫意花鳥畫的內(nèi)在精神。很多人認(rèn)為大寫意花鳥畫很簡單，灑脫奔放的信手涂幾筆就認(rèn)為是大寫意，非也，熟不知在灑脫奔放中的法與度、寫與意，更不知寫意的真放在于精微。何為精微？精微就是對物象的精準(zhǔn)把握和對筆墨結(jié)構(gòu)的精微表現(xiàn)，兩者的完美結(jié)合才能使畫面的氣勢達(dá)到統(tǒng)一，才能達(dá)到一瀉千里之放。
首先擺在我們眼前重要的一個問題是怎樣將作者對物象寄托的情感與意趣準(zhǔn)確的表達(dá)在畫面之中，達(dá)到筆精墨妙之意，這就要求作者對每一筆的濃淡、干濕、虛實、剛?cè)?、曲直等都要有高超的把握能力和表現(xiàn)能力，使每一筆不但在畫面中傳情達(dá)意，且要有很高獨立的審美價值。
中國畫中，筆為骨，墨為肉，筆取氣，墨生韻，是為“氣韻生動”。一幅畫，始于一筆而終于一筆，所以每一筆的質(zhì)量決定了整幅畫的成敗。黃賓虹先生談到用筆時講：“畫法專精，先在用筆，用筆之法書畫同源，言其簡要蓋有五焉，筆法之要，平、留、圓、重、變”。用筆平言如錐畫沙，不平則挑剔輕?。粓A言如折釵股，不圓則妄生圭角、全無彈力；留則如屋漏痕，不留則誕獷野、全無含蓄；重如高山墜石，不重則風(fēng)吹落葉、滿紙草率；變?nèi)玟h有八面、字有八法，不變則橫畫如布算、直畫如布棋。又如潘天壽先生講：“吾國繪畫，以筆線為間架，故一線為骨，骨須有骨氣，骨氣者，骨之質(zhì)也。以此為表達(dá)對象內(nèi)在生生活力之基礎(chǔ)，故唐張愛賓云：‘骨氣形似，皆本于立意，而歸于用筆’。畫事之用筆，起于一點，雖形體細(xì)小，須慎重從事，嚴(yán)肅下筆，使在畫面上增一點不得，少一點不成，乃佳”。這就是畫面中用筆精微之所在，用筆之精，才能現(xiàn)其形、達(dá)其意、傳其神、貫其氣。
用筆之精在于書法，如黃賓虹先生所講：“用筆之法，從書法而來，如作文之起承轉(zhuǎn)合，不可混亂，起要鋒，轉(zhuǎn)有波瀾，收筆須提得起，一筆如此，千筆萬筆無不如此”。
明代沈周在繪畫中將篆榴、行草、隸楷及飛白等書法筆意完全融入花鳥畫創(chuàng)作之后，白陽、青藤使狂草的筆意充分用入創(chuàng)作中，后來八大、吳昌碩將草篆、金石之筆意在繪畫中的運(yùn)用，形成了各自獨特的繪畫語言。如白陽的花鳥畫，顯示出充分的書法造詣，草書的抑揚(yáng)起伏，馳騁縱橫需要感情駕馭，便于表達(dá)個性、抒發(fā)情感，勾點、皴擦、渲染皆即興發(fā)揮，線條縱橫反側(cè)無懈可擊，且他有強(qiáng)烈的繪畫意識，從而保證了每一筆都能落實到具體的繪畫創(chuàng)作中。因為任何線條只有落實到造型中來，才具有現(xiàn)實意義，這就是寫意真放的精微所在。所以我們在寫意創(chuàng)作中，對每一筆提出了很高的要求，無一筆不藏，無一筆不收，筆筆接氣，筆筆有度，因此我們常說，筆的薄與厚，在于用筆的起行收。
筆墨結(jié)構(gòu)之精在于蘭竹，潘天壽先生講：“畫須站得住，故不可不重布局結(jié)構(gòu)，亦即取舍、虛實、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撐持、開合、呼應(yīng)等等原則。如孫武論兵，兵無常勢，水無常形，戰(zhàn)勢不過奇正，奇正之變，不可勝窮。要之須得智勇之將，遠(yuǎn)慮深謀，統(tǒng)御全局耳”。因此在中國畫中，無開合就無收放，無虛實就無主次，無疏密就無黑白，無大的空間就無氣勢之產(chǎn)生，無小的空白就無靈動豐富之說。大的布局有主客之分，有疏密、虛實，局部中又有主客、疏密、虛實。局部中的對比與整個畫面的對比是有機(jī)聯(lián)系的。布置主客體時要拉得開，不應(yīng)局限于一處，這樣才能氣勢舒暢。畫面中這些關(guān)系的處理都為整幅畫的氣勢服務(wù)，關(guān)系處理的好壞，是否精妙就決定了畫面的氣勢大小。
所以對蘭竹的練習(xí)和理解恰恰是處理各種關(guān)系的關(guān)鍵所在。蘭草中線條對空白的分割，竹枝中線條的穿插、竹葉主次、虛實的安排，就是對筆墨結(jié)構(gòu)精微的理解和表現(xiàn)。
自己通過這幾年的學(xué)習(xí)，雖然有所認(rèn)識，但還沒有深刻的理解，因此在創(chuàng)作中顧此失彼，不能很好的貫氣，精微之缺乏，失去了氣勢的真放。
張元吉筆名野鶴，號牦牛，男，1966年8月生于青海省化隆縣。1987年畢業(yè)于福建省龍巖師范大學(xué)，師承福建省著名花鳥家胡益通先生及著名書法家陳柏永先生。2009年考入中央美術(shù)學(xué)院張立辰高研班，2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院教育部首屆張立辰中國博士班?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院書記于光華教授助理，中國水墨藝術(shù)研究院首席研究員。
作品曾在中國美術(shù)家協(xié)會主辦的展覽中入選并獲獎的有：
2002年作品《雪中情》入選首屆全職工書畫大展；
2004年作品《青霞紫雪點春風(fēng)》在新中國建立五十五周年全國青年美展中獲優(yōu)秀獎；
2006年作品《春帶雨》在紀(jì)念中國美術(shù)大師李苦禪藝術(shù)館開館暨全國中國畫提名展獲優(yōu)秀作品獎；
2006年作品《夏之戀》入選2006全國中國畫展；
2007年作品《花開白雪香》入選紀(jì)念黃道周全國中國畫作品提名展；
2013年作品《紫氣東來》入選“綠色和諧第四屆全國中國畫展”；
2014年作品《風(fēng)雨兼程》入選由中國文聯(lián)、中國美協(xié)、中國文學(xué)藝術(shù)基金會共同主辦的“中國夢—塑造中國新形象”美術(shù)作品展（大寫意花鳥畫僅此一幅）；
2015年作品《秋酣》入選中國文聯(lián)主辦“盛政經(jīng)典，翰墨華珍——中國當(dāng)代國畫名家邀請展”；
2015年作品《冬去春來又一年》入選2015全國中國畫展作品展；
作品多次在青海省美術(shù)作品展中獲最高獎。
以上作品全部編入大型畫冊，出版有《張元吉花鳥畫作品集》。
張元吉與導(dǎo)師張立辰先生
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