馬青山 (1963～)筆名子矜。甘肅隴西人。中國作家協(xié)會會員，甘肅省作家協(xié)會副主席，甘肅當代文學研究會副會長。著有詩集《一朵云的春天》，編著《經典閱讀》、《高中文言文閱讀賞析》等，并發(fā)表散文、文學評論等。詩集《一朵云的春天》獲甘肅省首屆黃河文學獎。近年來專注于書法，其書法被《檔案》雜志、《甘肅日報》、《中國建設報》介紹。
作品1
作品2
作品3
作品4
評論文章1：
詩人馬青山的書法創(chuàng)作：自然流暢真性情
來源:中國甘肅網-甘肅日報 2012-10-17
作者：文峰
馬青山是一位詩人，但近年來他的書法在文學圈子里也小有名氣。文朋詩友們向他求字的越來越多，還有不少作品流傳到鄉(xiāng)下，掛在了農家的上房里。我曾問他怎么忽然又搞起書法來了，他說，主要是想給農民寫字。因為他看到鄉(xiāng)親們那么喜歡書畫，即使再破的屋子，也要掛上一幅中堂，但當地能寫字畫畫的人少，別處又求不到。他作為一個從農村出來的讀書人，感覺自己為老家做不了別的什么事，但給他們寫寫字應該是能夠做到的，于是，就在書法上開始下起了功夫，追摹古人筆意，借鑒今人成果，長期揣摩練習。
其實，作家愛書法，淵源悠遠，古時但凡寫文章的人個個都是書法見長的人，例子不勝枚舉。現當代以來，活躍在文壇的文學大家，也有很多人可以書寫出非常棒的書法作品，有的甚至可與書法家們比肩而論，比如魯迅、郭沫若、茅盾、葉圣陶等人，都能在文學以外，打造一個豐富多彩的書法世界。
作家里的書法家，其書法作品有著鮮明的文人特點，不管從哪個角度欣賞，都帶有很濃的文氣，這是區(qū)別于專業(yè)書法家顯著的地方。文學總是溫潤著作家所開辟的各個領域各個行當，表現出文學所具有的極強的滲透功能。
讀馬青山的書法作品，給我的第一印象是像清秀的白面書生，溫文爾雅。但再讀，字里透出的氣息卻不僅是書卷氣，還有山野的泥土氣。文化和大地都給了他營養(yǎng)。同時，平和也是他書法作品的一個風格。沒有匠人氣，沒有矯揉造作之態(tài)，自然中讓人感到親近，感到美。人常說文如其人，字如其人，馬青山就是一個性格平和的人，他的字也就不可能板起面孔，這樣的字掛在哪里都看著舒服。
當然，若以傳統(tǒng)的書法套路、技法去要求他，以傳統(tǒng)的結體、章法去約束他，他可能有些“出格”，但這種“出格”卻讓人喜歡，因為他只寫自己的心境，他只以自己的心境去寫。他深知：好的書法作品都是從心里流出來的。孟子說：“萬物皆備于我，則于反身而誠得之”，反諸心靈，就是天人合一，將世界重疊在自己的心上，心靈與世界同構，這時當你打開心靈的窗戶，也就是打開了世界，以這樣的心靈去書寫，自然就會產生“不一樣”的感覺。
由馬青山的書法作品，想到時下作家們的書法創(chuàng)作，他們有一個共同的特點，那就是不怯懦地表現傳統(tǒng)規(guī)范和重復個人經驗，而是努力發(fā)掘和激揚自我本性中還不曾充足的活力，使生命的存在得到升華。這當然很可貴，其難度就在于首先要有比較扎實的書法傳統(tǒng)，在此基礎之上，再加上悟性和對書法理念獨特的感受，才能達到自由翱翔的境界，從而使文學與書法撞擊出更絢麗的藝術火花。
作品5
作品6
作品7
作品8
評論2：
抱樸始能見素
——馬青山書法摭議
■爾 雅
發(fā)表報刊：《中國建設報》2014年9月26日第4版建設文苑
馬青山先生人到中年始執(zhí)筆為書。他自言彼時心境不似從前激昂，若與詩歌文章相較，以筆墨為器，更能到達書寫自身。因此而轉入書法摹習。數年過去，儼然已成書法氣象，書中意趣筆法，也由臨摹進入自在灑脫境地。一時間，聲名鵲起，令書界側目。以至于人論其書法趣味而疏忽其作家本色。
其實青山先生一直致力于詩歌創(chuàng)作，歌以詠志而達情。他以鄉(xiāng)土詩歌出發(fā)，狀寫人情、物理，發(fā)現鄉(xiāng)村中值得贊美的淳樸和詩意。他是上個世紀末期活躍于西部詩壇的重要詩人。作品中的素樸品質為人稱道。西部詩人牛慶國評論其作品時說：“歲月的流轉使詩人歸于寧靜。他在寧靜中思考，并努力使自己的詩歌在寧靜中獲取更純凈的質地和更樸實的境界。但作為一種抒情的藝術，隱藏在他詩句中的心靈始終擺脫不了一種與生俱來的疼痛：云的漂移、時光的流逝、生存的艱難抗爭、美的閃現與消亡。”人類的所有藝術樣式其實都在試圖發(fā)現和表達更高遠的美。因此青山先生近年執(zhí)筆為書法，并非倦于詩歌文字，而是其詩意寫作的延續(xù)。在本真的書寫意義上，詩歌和書法互為表里，同出一源。在更多時候，詩歌書寫自身原本就具有書法美學的范式。只不過，器用不同而已。但器具的功能在于用，用之本源則在于神。以神會意，以神發(fā)乎筆墨，則能成詩歌，成紙上的墨香舞動。《宣和書譜》中品評唐代詩人白居易書法時說：“唐人作字無有不工者，如白居易以文章名世，至于書畫則不失書家法度，作行書妙處，與時名流相后先，蓋胸中淵藪，流出筆下便過人數等?！备`以為這是肯紊之論。
至于書法得道之悟，多與人生際遇、歲月洗濯有關，或者出于某時某刻突然的心境頓悟。藝術史上如此事例不勝枚舉。如唐代僧人書家懷素悟得“草書三昧”，正始于某日凝視“夏云隨風”之態(tài)，風起而動草木，又卷夏云而有飄逸之姿，恰如草書行筆情趣。又如唐代草圣張旭，其書法癲狂之味，是因為看到“擔夫爭道”、公孫大娘劍器之舞、又聽到鼓吹樂音而突然得到書寫的精魄。由此可見道法自然，世間藝術原本同源，又可見藝術家人生際遇各不相同，得法之途也多妙手偶得，殊然有別。
與青山先生閑聊。他談及往年回鄉(xiāng)之時，遇到節(jié)慶、喜喪、遷居吉日，見眾鄉(xiāng)親尋覓善書之人書寫楹聯(lián)幛幅，但有時遍尋而不得。他因此而感慨萬分。青山先生故鄉(xiāng)在隴中，千百年來，此地有極為濃郁的書香傳統(tǒng)，千家萬戶都有懸掛墨寶、詩書傳家的風俗。墨香代表榮耀、夢想和富足，正如鄉(xiāng)民對土地的虔誠。但是現代生活對于書寫傳統(tǒng)構成了破壞和疏離。于是他執(zhí)筆為書，為鄉(xiāng)民書寫。最初的念頭就是如此。之后，在不斷的書寫中他獲得了精神上的自由與愉悅。很多書家都愛惜自己的墨寶，一旦有了聲名，書寫?zhàn)佡?，往往吝惜，馬青山先生則不吝筆墨，無論鴻儒白丁，凡有索求，無一不欣然提筆。至于潤格之費，隨緣而已，從不計較。這種情懷，正所謂無用之用，抱樸而見素。就書法之境而論，此種書寫恰能讓書家進入自由之境。在現今物欲繁盛之時，其素樸精神尤為難得。
青山先生書法，初習二王，結體圓潤，流轉嫵媚，多用中鋒，動感媚態(tài)豐足，飄逸生動，后則轉入趙孟頫諸人六體千字文臨習，又刻苦揣摩蘇軾、黃庭堅諸書法大家筆意精神，漸求變化。其筆墨由圓潤豐腴轉入古淡凌厲，用筆由中鋒轉為多用側欹，隨形賦勢，筆意連貫，整篇結構首尾呼應，大小、快慢、提按輕重互雜，節(jié)奏律動流暢自如，也由此漸入書法佳境。但有論者以為文人書法，多有爛漫之態(tài)而失書學法度。如東坡書法，韻致豪邁而略輸風骨等等。以我個人蠡見，這種見解無可菲薄對繆，但文人書法，多求意蘊而偶失章法，也許正是書寫的美妙之境。唐代書家張懷瓘《文字論》中說：“深識書者，惟現神采，不見字形”，又說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心”。實為精辟之論。書法的最高境界為意、為境、為情感，技巧上的練習無非是意境之形。形為意用方能風神薈萃。因此青山先生由詩人而轉為書家，并無書寫身份的重建與認同障礙，其實是其追求素樸、探求詩意的延伸。
但書無止境，正如人類對藝術永無止息的渴求。希望青山先生不輟筆墨，為藝術園地添加更多瑰麗墨寶。
作品9
作品10
評論3：
馬青山的書法
楊光祖
馬青山是一位謙謙君子，也是一位天縱內慧的詩人，外圓內方，行止灑落。他的本質是詩人，現任《飛天》主編，但卻十多年如一日，沉溺于書法之中，好之不倦，自得其樂。
馬青山好酒，乃酒家也。朋友小聚，一斤白酒，輕輕松松，經常一個晚上能跑兩三個酒場。他應酬多，場子也多，南來北往的朋友更多，酒席之上話也多，一邊說，一邊右手無意識地在空中，或桌上比劃著。酒闌人散，帶著一兩斤好酒的香味，飄飄欲仙地就回家了。他不太喜歡去卡廳唱歌，一般喝完酒，就回家。他酒性好，不撒酒瘋，也不亂打電話，也不立即抱頭而睡。他回家，直奔書案，鋪開宣紙，開始揮灑筆墨，隨著毛筆在宣紙上游走，酒氣拂拂從十指間出。那種感覺想來美妙極了，可惜不能沾酒的我輩無法想象，更無論體驗了。他一般要寫兩三個小時，酒散人倦，才洗漱休息。
“書者，如也，如其志，如其學，如其才，總之，如其人而已?！瘪R青山的書法，真是詩人的書法，那是一般的職業(yè)書家無法寫出來的。米芾說，書不入魏晉，終為俗格。因為魏晉的人有真性情，率性而為，清俊通透。馬青山，性情中有某種魏晉的因子，書法之中也略透一點信息。當代作家書法，總體上技法、功力不如書法家，包括賈平凹諸人。陳傳席說賈平凹書法一超直入如來境。我曾當面問他，賈平凹書法可以入書法史嗎？他笑笑。然后解釋說，平凹書法有靈性。
蔡邕《筆論》曰：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之”。書法，在古代乃文人余事，才華越高者，其書法也越有韻味，亦越為人所看重。書法，也就是士大夫公事之余，“散懷抱，任情恣性”之具而已。而專業(yè)的書工，往往為人所輕看，因為那只是匠人活計而已?！额伿霞矣枴犯嬲]后人：“慎勿以書自命”。柳公權亦云：“以侍書見用，頗偕工祝，心實恥之?！?/span>
馬青山的書法，多寫意，頗有抒情性。本來，抒情，也是中國書法的主要功能，它不僅僅是寫字，更是要傳達寫字人的情感?？墒?，如今的書法界，大多是工藝美術，近于技術操作，與情感沒有什么關系了。被人詬病的所謂展覽體，即是一例。大多數書法家用半年時間準備一件入展作品，相同內容寫上百幅，然后從中摘出最好的，像木活字一樣，排成一幅作品。猛一看，很打眼，不僅入展，還獲獎。但這種東西，不能細看，也無法久看。因為它里面根本就沒有生命。有人說了，你讓這種人現場即席寫一幅作品，他就露怯了。
我們要知道，書法需要技術，但不僅僅是技術。書法是藝術，書法家是藝術家，既然是藝術家，就非常需要有深厚的學養(yǎng)，有較高的文化修養(yǎng)。你最少要精讀幾冊中國古代經典，比如《莊子》，比如魏晉文章。因為書法是文化的積淀，根本上說，它不是技術活。書法家不能將自己混同于做飯的大師傅，或一個修下水道的技術員。他們需要的只是技術，不需要讀《莊子》。但一個書法家卻不行，沒有文化修養(yǎng)，你那字就無法稱之為書法，只能說是一個碼字的而已。陳獨秀當年批評沈尹默書法“其俗在骨”，也即此理。
老子說：“樸散以為器。”在這個技術時代，也就是無“道”有“器”的時代。馬青山的書法，于此見其價值。他的書法，也就是他的心聲。清代惲壽平說：“作畫須有解衣盤礴，旁若無人，然后化機在手，元氣狼籍?！瘪R青山的書法，當然未能達此“化機”境界，但那種趣味，依然喜人，讓人感覺到一種生機，一種生命的氣息。倘能在技法方面下點苦功夫，則幸甚至哉。
寫到這里，想起一個典故：當年錢穆父說“魯直之字近于俗?！秉S庭堅問“何故？”穆父說：“無他，但未見懷素真跡爾。”后終見懷素真跡，頓悟草法
2014年1月8日寫于蘭州黃河之濱南書房
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