詩(shī)畫融通美·取影
石濤《芙蓉圖》，今藏天津市藝術(shù)博物館。
天津市藝術(shù)博物館藏石濤《山水花卉圖冊(cè)》共八幅，本圖為第一幅。這是一幅水墨設(shè)色花卉圖，芙蓉花用紅色暈染，細(xì)線勾脈，形象逼真，花葉用潑墨畫出，墨線勾出葉脈。以淡墨疏筆橫寫水波，以淺青、淺褐作豎點(diǎn)，形成水波粼粼的景象，芙蓉臨波照影，意趣盎然。為了更深化畫幅的藝術(shù)效果，石濤在畫幅右下側(cè)題寫一首六言絕句：
秋水江樓彌潔，芙蓉曲岸生文。
小立坡頭如畫，夕陽(yáng)影落繽紛。
石濤的題詩(shī),并沒(méi)有描繪畫面芙蓉形象的形態(tài)、色澤、神韻，卻著力描繪芙蓉周邊的如畫美景。首句從畫外寫來(lái)，說(shuō)芙蓉花叢附近江樓下的秋水，非常潔凈。次句點(diǎn)題，扣到畫面上花和水的形象，說(shuō)曲岸邊長(zhǎng)滿芙蓉花，岸下江水微波漣漪，直如“縠皺波紋”，故曰生“文”?！拔摹保y。這兩句詩(shī)，運(yùn)用“睹影知竿”的技法，從側(cè)面運(yùn)筆，通過(guò)芙蓉周邊環(huán)境之美，來(lái)凸顯芙蓉之美。后兩句寫畫上的芙蓉，臨水照影，岸上、岸下一派花光絢麗，景色如畫，夕陽(yáng)照在水面的花影上，好像是芙蓉落英繽紛，更加美不勝收。石濤整件藝術(shù)品以“影”為契機(jī)，畫用“取影”法，題詩(shī)也用“取影”法，達(dá)到詩(shī)畫藝術(shù)的完美交融，洵為運(yùn)用“取影”技法的代表作品。
“取影”之法，繪畫藝術(shù)理論家多所論述，夏文彥《圖繪寶鑒》記載過(guò)一則很有趣的畫壇掌故：
李夫人，西蜀名家，未詳世胄。善屬文，尤工書畫，郭崇韜伐蜀得之。夫人以崇韜武弁，常郁悒不樂(lè)，月夕獨(dú)坐南軒，竹影婆娑可愛(ài)，即起揮毫濡墨，模寫窗紙上，明日視之，生意具足。
宋代畫論家郭熙在《林泉高致》中，也有相似的論述：“學(xué)畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁上，則竹之真形出矣?！编嵺啤额}墨竹》：“雷停雨止斜陽(yáng)出，一片新篁旋剪裁。影落碧紗窗子上，便拈豪素寫將來(lái)?！?/p>
為什么畫家都喜畫物體之“影”？徐渭說(shuō)過(guò)幾句耐人深思的話：“觀夏珪此畫，蒼潔曠迥，令人舍形而悅影。”(《書夏珪山水卷》)畫家把握住事物生命的本質(zhì)，在描寫對(duì)象的“影”中，傳達(dá)出事物生命里的氣韻和精神。欣賞者舍其形而悅其影，這種審美感受，完全符合畫家“取影”的藝術(shù)規(guī)律。金農(nóng)《冬心先生野梅圖冊(cè)》共八開(kāi)，藏美國(guó)綠韻軒。第三開(kāi)畫墨梅一株，自畫幅左上方出枝，向右下側(cè)倒垂斜伸，枝干用濃墨勾描，用筆凝重渾厚，枝頭點(diǎn)綴疏花，圈花點(diǎn)芯，清淡秀雅。畫家自題古詩(shī)一首，除了透露出自己畫梅學(xué)石門的消息外，還有這樣的詩(shī)句：“曾聞花光能畫影，墨暈含苞偏耐冷。石門畫梅兼畫月，看去朧朧月如潑。畫月之外更畫煙，煙籠玉質(zhì)難為傳?！痹?shī)句贊揚(yáng)宋代畫梅名家花光、石門善于“取影”的長(zhǎng)處，配以月色、煙云，確能攝得梅花的神韻。
詩(shī)歌創(chuàng)作也講究“取影”，王夫之《姜齋詩(shī)話》講過(guò)一個(gè)詩(shī)歌“取影”的實(shí)例：
唐人《少年行》云：“白馬金鞍從武皇，旌旗十萬(wàn)獵長(zhǎng)楊。樓頭少婦鳴箏坐，遙見(jiàn)飛塵入建章?！毕胫賸D遙望之情，以自矜得意，此善于取影者也。
此詩(shī)為王昌齡所作，詩(shī)人用襯托之法，從服飾、地位、聲勢(shì)烘托出少婦丈夫的貴寵，又用少婦鳴箏遙望，烘托出少年自矜得意，不正面描寫“少年”形象，全用他人來(lái)襯托，這便是“取影”。詩(shī)歌創(chuàng)作中又有“睹影知竿”之法，劉熙載《藝概·詩(shī)概》說(shuō)：“絕句取徑貴深曲，蓋意不可盡，以不盡盡之。正面不寫寫反面，本面不寫寫對(duì)面、旁面，須如睹影知竿乃妙?！迸c取影法有異曲同工之妙。
題畫詩(shī)人悟出畫家“取影”法之奧妙后，便以之入詩(shī)，遂成佳作，歷代優(yōu)秀題畫詩(shī)中，不乏其例。唐詹敦仁《介庵贈(zèng)古墨梅酬以一篇》：
開(kāi)屏展素看梅花，淡蕊疏枝驀驀斜。
墨散余香點(diǎn)酥萼，月留殘影照窗紗。
詩(shī)人將色、香、光、影、形、神種種因素組合起來(lái)，得墨梅之神韻，攝墨梅繪畫美的特質(zhì)，構(gòu)成清幽、淡雅的審美境界，極為傳神地表現(xiàn)出墨梅的美學(xué)特征。最后，他還將月照梅花映窗紗的梅影，來(lái)比擬墨梅，深得“取影”之妙。
元郭玨《題扇》：“柳樹(shù)晴虹隱畫橋，藕花微雨過(guò)歸橈。波光倒蘸紅樓影，照見(jiàn)佳人吹玉簫?！鳖}詩(shī)造語(yǔ)精工，純寫畫面，描繪了臨水紅樓及其周邊的景象，重點(diǎn)表現(xiàn)出紅樓在水中的倒影，也從水中照見(jiàn)佳人吹簫的影子。詩(shī)人用優(yōu)美的詩(shī)歌意象，寫出畫幅長(zhǎng)于“取影”的美學(xué)特征。
清楊晉、唐俊的《五清圖》是一幅絹本水墨圖。畫幅下部畫湖石兩塊，一大一小，一在平坡，一在水中，錯(cuò)落有致，淡墨勾輪廓，略加皴擦，濃墨點(diǎn)苔，秀潤(rùn)可愛(ài)。墨梅兩枝，自右側(cè)挑出，在湖石背后向左側(cè)斜伸；竹兩叢，一叢在石前，一叢在石后，婀娜多姿。坡石下有淡淡的水波和月的倒影。全圖組合梅、竹、石、水、月五物，布置停勻，極有清韻，故曰“五清圖”。汪應(yīng)銓題絕句一首：
石邊修竹拂云長(zhǎng)，鐵干寒梅白玉香，
最是夜深清寂處，月明和影浸滄浪。
題詩(shī)首句寫竹，次句寫寒梅，第三、四句寫出《五清圖》的美學(xué)特征。夜深時(shí)分，明月照著梅、竹、石的身影，倒映在滄浪水中，最是清雅?！懊髟潞陀啊彼淖?，抉出《五清圖》的“取影”技法，體現(xiàn)出詩(shī)畫融通的藝術(shù)規(guī)律，提升了《五清圖》的審美價(jià)值。
文徵明的《溪橋策杖圖》及其題詩(shī)，正是詩(shī)畫均用“取影”法的成功之作。畫幅中心畫一位杖策立于溪橋上的老人，他略傾前身，注視著山澗。畫境里蘊(yùn)含著什么樣的深意呢？畫家用題詩(shī)為讀畫人提供了一把賞鑒此畫的鑰匙：
短策輕衫爛熳游，暮春時(shí)節(jié)水西頭。
日長(zhǎng)綠樹(shù)青幃合，雨過(guò)遠(yuǎn)山碧玉浮。
題詩(shī)寫人兼寫景，以寫人為主。首兩句，自畫中人切入，寫他身穿輕薄衣衫，攜著短杖，在爛熳的春光中漫游，他一邊緩步行走，一邊觀賞山景，直到溪水西邊。第三句，轉(zhuǎn)筆寫景，春日白晝正長(zhǎng)，四周的綠樹(shù)環(huán)合，雨后的樹(shù)木青翠欲滴，像青色的幃幛一樣。結(jié)句扣到畫面上側(cè)身注視山澗的人物形象身上，說(shuō)遠(yuǎn)山經(jīng)過(guò)春雨的洗刷，像翠玉一樣，倒映在山澗里，好像在浮動(dòng)。畫中人被春山的影子深深吸引住，佇足觀看，欣賞不已。經(jīng)過(guò)題畫詩(shī)的補(bǔ)湊和點(diǎn)逗，讀畫人才能真正理解用“取影”法畫出的“遙山碧玉浮”的畫境，領(lǐng)悟出畫中人沉迷于畫境的審美意趣。
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