站在巨人的肩膀上共同探析導演思維；大家好，這里是權(quán)哥拉片室，我們今天聊一聊運動。相信在實際生活中我們大家都有過這種體會，就是一個靜止不動的東西和一個不斷運動的東西，我們眼睛會不由自主的去看運動的東西，這是生物的本能反應，不光是我們?nèi)祟?，所有的生物都有這種反應。
我們的前輩在發(fā)明電影和創(chuàng)作的過程中，就把運動滲透到電影的血液中，電影離不開運動，就像人類離不開衣服一樣。那么如何才是運動呢？怎樣的運動才是有效的運動呢？
電影中的運動分兩種，即內(nèi)部運動與外部運動，接下來我們各自分析一下內(nèi)部運動與外部運動的形式是如何。
內(nèi)部運動：即攝影機內(nèi)部的運動，也就是說演員或者道具的運動，在這種情況下，攝影機可以是不動的，但鏡頭內(nèi)的演員是動的（可以是風吹稻田、花落、演員奔跑或走路、奔流的河水等等）
外部運動：是指攝像機的運動，推、拉、搖、移、跟、升降、變焦等等都屬于外部運動，這種情況下畫面內(nèi)部是可以運動的也可以是靜止的，而攝像機一定要運動起來的。
二者的不同點在于內(nèi)部運動依賴演員的調(diào)度、外部運動主要依賴于攝影機的調(diào)度。二者的相同點是都可以緩解觀眾的視覺疲勞。
以上權(quán)哥介紹的內(nèi)部運動與外部運動都是公式化的，在實際應用中我們可以將內(nèi)部運動與外部運動結(jié)合、也可以只有內(nèi)部運動沒有外部運動、也可以只有外部運動沒有內(nèi)部運動。它是鏡頭語言的一種語法，只要是語法就是為故事服務的、也是為情緒服務的，一切拍攝的形式都要和后期的情緒相結(jié)合；例如我們要拍一場打斗的戲，場面很激烈，我們最好利用內(nèi)部運動與外部運動結(jié)合起來，利用剪輯的“動接動”就可以將打斗戲拍得很激烈，現(xiàn)場感十足。如果我們要拍攝太陽落入海平面的溫馨浪漫場景可以用內(nèi)部運動，不用外部運動；所以運動是有前提的，不能隨意用，用好了可以幫助導演更好的講故事，用不好即使一個鏡頭用錯都可以毀了整部片子。
除了攝像機的內(nèi)部運動以及外部運動以外，其實還有一種運動，那就是“用剪輯制造運動”假如我們拍攝一段靜態(tài)的對話鏡頭，在拍攝時導演沒有讓攝影機運動，演員的動作也不明顯，而我們只是簡單的剪輯，可能這段戲還沒有進行完，觀眾就已經(jīng)被催眠了！那么我們該如何拯救這段對話呢？答案是依靠“接近與遠離法則”來剪輯，那么接近與遠離法則是什么呢？我們下一期做詳細介紹。
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