中華藝術作品為何大多避免“鋒芒畢露”？
宋徽宗趙佶為什么未能入選宋朝最著名的書法家？他所創(chuàng)的“瘦金體”有什么特點？
《十面埋伏》為什么聽起來殺氣騰騰？
中國古詩詞中那首最為鋒芒畢露？
中華文化一向強調中庸、不走極端。在傳統(tǒng)意識中，“鋒芒畢露”是要遭忌的，會遭天譴。老子哲學就認為“鋒芒”是最容易折斷的地方，不可長久。于是體現(xiàn)在藝術作品中，就往往是含而不露、意境深遠，即使非要表現(xiàn)出“鋒芒”，也往往是采取“綿里藏針”、“外柔內剛”的展現(xiàn)方法。
然而，藝術就是藝術，其多樣性也恰恰是其魅力之所在。中華藝術也毫不例外，即使“藏鋒”是主流，也絕不缺少特立獨行、鋒芒畢露的藝術作品。今天，微思考就和大家分享三個這樣的作品，觀賞、聆聽或者閱讀它們就如同沐浴在凜冽的寒風中，使人瞬間就能從慵懶的混沌跳升到凌厲的敏銳，頭腦也隨之變得清醒、透徹。
刀琢斧削的“瘦金體”
“瘦金體”為宋朝皇帝，宋徽宗趙佶所獨創(chuàng)。宋徽宗真可謂是一悲劇皇帝，借用后人的評價就是“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！”然而，歷史就是這么的悲催，偏偏要把他扶上最不適合的皇帝寶座，而后來又讓其江山破滅，而被異族所俘虜，遭受歷史少有的皇家奇恥大辱。
然而，假如站在藝術的角度，宋徽宗卻可謂是一位少有的藝術天才和全才。他不僅自創(chuàng)書法字體——“瘦金體”，而且熱愛畫花鳥畫自成“院體”。那么究竟什么是“瘦金體”呢？“瘦”是線條的“緊”、“窄”，一般書法史常說宋徽宗瘦金體從唐代薛稷而來。薛稷書體也“瘦”。一般而言，唐初的書體承襲隋碑的嚴謹，線條都偏瘦，歐陽詢如此、褚遂良也如此，只是薛稷瘦中帶轉折的剛硬，而與“瘦金體”關系最深?！敖稹笔墙饘伲乔嚆~，也是黃金。“金”是一種閃爍的光，是線條的鋒芒畢露。先秦工藝流行“錯金”，在青銅器中嵌入金絲或銀絲，金銀細絲在顏色沉暗的青銅表面閃閃發(fā)光，展現(xiàn)“錯金”之美。先秦也常常用錯金的方法鑲嵌銘文，漢字錯金，因此也有長久工藝的歷史。把“瘦”和“金”連起來形容宋徽宗的書法，線條雖細瘦，卻有華麗貴氣。“瘦金體”像鉆石的切割，用線條營造出許多菱形三角的切割面，切割面折射出光，剛硬銳利。其橫畫收筆帶鉤、豎畫收筆帶點、撇似匕首、捺如切刀、豎鉤細長而內斂，連筆似飛而乾脆，交錯著美與毀滅的魔咒，不藏鋒、不妥協(xié)，鋒芒畢露。
我們知道宋朝的四大書法家是蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄。宋徽宗之所以未能入列一方面可能是因為其失國被擄的壞名聲，而另一方面則很可能就是因為其鋒芒畢露的字體難以入主流。書法美學講“藏鋒”，講“棉中裹鐵”、“外柔內剛”，其實都是在書法里放入了人事的學習。蘇軾許多線條都是“棉中鐵裹鐵”，面對災難痛苦隱忍收斂，把頑強的生存意志內斂到外面不容易看出來的境地，變成“藏鋒”，把“鋒芒”藏起來。而作為帝王，宋徽宗發(fā)展出與傳統(tǒng)漢字美學完全不一樣的一種對“鋒芒”的鼓勵?！笆萁痼w”把所有應該“藏”的“鋒”全部外放，閃爍燦爛到刺眼。
殺氣騰騰的《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首歷史題材的大型琵琶曲，它是中國十大古曲之一。關于樂曲的創(chuàng)作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現(xiàn)激烈戰(zhàn)斗場景的琵琶音樂?！妒媛穹妨鱾魃鯊V，是傳統(tǒng)琵琶曲之一，又名《淮陰平楚》。本曲現(xiàn)存樂譜最早見于1818年華秋萍編的《琵琶譜》（全稱為《南北二派秘本琵琶真?zhèn)鳌罚址Q《華秋萍琵琶譜》）。樂曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭垓下決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的“湯琵琶傳”中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：“當其兩軍決戰(zhàn)時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此?！?/span>
'列營'是全曲的引子，節(jié)奏比較自由而富于變化。開始就使用'輪拂'手法先聲奪人，渲染了強烈的戰(zhàn)爭氣氛。鏗鏘有力的節(jié)奏猶如扣人心弦的戰(zhàn)鼓聲，激昂高亢的長音好象震憾山谷的號角聲，形象地描繪了戰(zhàn)場特有的鼓角音響。此后用種種表現(xiàn)手法表現(xiàn)人聲鼎沸、擂鼓三通、軍炮齊鳴、鐵騎奔馳等壯觀場面，恰如其分地概括了古代戰(zhàn)場緊張激烈的典型環(huán)境。它的音樂和描繪的意境都很有特色，利用一張一弛的節(jié)奏音型加以模進發(fā)展的旋律，造成了一種緊張、恐怖的氣氛。它給人以一種夜幕籠罩下伏兵四起，神出鬼沒地逼近楚軍的陰森的感覺。
《十面埋伏》是中國傳統(tǒng)器樂作品中大型琵琶武曲的代表作。傳統(tǒng)的琵琶曲中文曲一般旋律抒情優(yōu)美、節(jié)奏輕緩、技巧多用左手推拉吟揉手法。善于描繪優(yōu)美的自然景色或表達內心細膩感情。而武曲情緒激烈雄壯，節(jié)奏復雜多變，富于戲劇性，多用右手力度較大的演奏技巧，擅長于表現(xiàn)強烈的氣氛和情緒。因而這首樂曲氣勢雄偉激昂，藝術形象鮮明?！妒媛穹肥侵袊鴥?yōu)秀的傳統(tǒng)器樂作品中大型琵琶武曲的代表作，以琵琶所特有的左右手技巧圓滿地表現(xiàn)了一段真實而又非比尋常的歷史故事。相信聽過之后，你一定能感受到那種鋒芒畢露、步步緊逼、殺氣騰騰的緊張氣氛。（微信公眾號中回復“十面埋伏”）
氣貫長虹的《上李邕》
如果你問我中國的古詩詞中那首的氣質最為狂妄、最鋒芒畢露的話，我愿意推薦李白的這首《上李邕》，讓我們先來讀一下：
大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。
假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。
世人見我恒殊調，聞余大言皆冷笑。
宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。
這首詩也許在李白的諸多作品中不算出名，但卻充分地展示了青年李白的凌云壯志。據(jù)說這首詩的創(chuàng)作背景是這樣的：李邕在開元七年（719年）至九年（721年）前后，曾任渝州（今重慶市）刺史。初來乍到的李白游渝州謁見李邕時，因為不拘俗禮，且談論間放言高論、縱談王霸，使李邕不悅，于是棄而不用。李白對此大為不滿，在臨別時寫了這首態(tài)度頗不客氣的《上李邕》一詩，以示回敬。
在詩中，李白自比大鵬，借孔子（宣父）而諷李邕不該小看自己，可謂是初生牛犢不怕虎，自信、自負、不畏流俗可見一斑，而鋒芒畢露的氣勢更是鮮有作品能出其右。
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世人常說，“中華文化博大而精深”，今天看來，這絕非溢美之詞，而是一種真實情況。但問題在于，繼承文化需要花費時間和精力，而不會因為我們是中國人，就會自然而然地把它們繼承好。比如，我們現(xiàn)在不得不承認，日本在承接中華文化的“道”的部分要比我們做得好得多（可以聆聽下面的三首來自日本作曲家、卻充滿中華意境的音樂，《故宮》、《英雄的黎明》、《故鄉(xiāng)的原風景》、《春告鳥》 —— 分別回復“故宮”、“英雄”、“故鄉(xiāng)”和“春告鳥”來聆聽），而歐美也充分吸收了《孫子兵法》的用兵精髓，處處可見“以彼之道還施彼身”的跡象。不過，好在我們還有“漢語”，尤其是“文言文”這一瑰寶，它和中華文化可謂一脈相承、相得益彰。如果我們愿意去虛心地學習和吸收中華偉大文化的話，還是頗有機會“后人發(fā)、先人至”的。
(圖片來源于網(wǎng)絡)
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