粉絲提問：鄧麗君的唱功如何？

答：華語T0，華語樂壇最早的流行聲樂開拓者，中文咬字甜蜜唱法，五十年前的混聲體系歌手

鄧麗君，這位一舉改變?nèi)A語封建文娛思想走入現(xiàn)代社會的傳奇歌手，在聲樂唱功上同樣對華語樂團具有偉大的進步性推動力，尤其是華語流行唱法的標準上，鄧麗君做到了全民審美的全盤接受，無論何種音樂背景都可以從鄧麗君身上感受到歌唱的美感。同時在聲樂藝術(shù)上，鄧麗君也是華語第一位在年齡增大時有概念去通過練聲、開嗓、自律尋找聲樂老師維持唱功的頂流歌手。

從唱功整體上，鄧麗君屬于超越五十年的聲樂審美，在70年代就具有當下2023年混聲能力的頂級歌手，1974年鄧麗君21歲時，打通日本市場的《空港》就已經(jīng)具有混聲唱法的基本美感，這儼然是超出了華語聲樂數(shù)十年的專業(yè)認知。目前大部分的T2級別和弱T1級別的華語女歌手都不及1974年21歲的鄧麗君唱功水準，而三十歲的鄧麗君才是巔峰唱功的開始。

從音色上講，鄧麗君脫離了基本的音色技巧層次，來到了塑造國民審美的音色咬字美感藝術(shù)維度。因為在鄧麗君之前，華語音樂的流行唱功本質(zhì)上是空白的，鄧麗君對于華語流行聲樂音色的最大貢獻就是集中在提供標準語感模板——中文如何做到發(fā)音點上掛思維，和進階的混聲音色：強混聲、弱混聲、平衡混三種為主?；诎l(fā)音點上掛，鄧麗君開創(chuàng)標志性的甜蜜咬字流派。

從音域上講，鄧麗君的演唱音域非常寬廣，可用的質(zhì)量音域在F3-B5，其中F3-Ab5具有強咬字能力，A5-B5是頭聲美聲唱法的單音延音哼鳴?？捎靡粲驗閮蓚€八度+四度，這樣的音域放在2023年，也是和黃綺珊、黃霄云一個層次的流行天花板級別。相比于普通的T3級別一個八度+四度的職業(yè)歌手，足足寬廣了一個八度。

從腔體上講，鄧麗君的基本功非常扎實：腹腔支撐全音區(qū)支撐、音準無偏差、節(jié)奏合格但不強受限于時代，共鳴聲壓強大，擁有弱唱、漸強漸弱的細節(jié)處理能力。對于一詠三嘆的傳統(tǒng)慢板歌曲更為嫻熟，創(chuàng)作出了數(shù)十首柔情經(jīng)典現(xiàn)象級傳播曲目，對于搖滾等西方新晉類型音樂則是稍微節(jié)奏感難以嫻熟運用。

從音樂生涯上，鄧麗君的音樂聲壓活躍在1969-1987年整整19年，這19年之中，整個70年代和半個80年代鄧麗君都是舉世無雙的碾壓統(tǒng)治力狀態(tài)，在聲樂上后來結(jié)過鄧麗君最佳聲樂女歌手的人是蘇芮，同樣是超越當下2023年審美的混聲體系歌手。

鄧麗君的唱功，整體可用：第一位華語流行唱法的巔峰開拓者來形容。后來所有的歌手都收到了部分的恩惠和聲樂的前進指引標準。鄧麗君的藝術(shù)性突破主要集中在以下兩點：

1：建立中文流行唱法的標準；

2：海外聲樂用于華語文化的本土化唱法處理；

1：建立中文流行唱法標準；

鄧麗君在流行唱功上最大的貢獻，主要是將空白的流行市場唱法增添第一筆核心法則標準。流行唱法唱法的標準，在鄧麗君這里主要有兩個個維度的內(nèi)容：

1：中文咬字的基本邏輯；

2：音色辨識度的情緒化共鳴市場；

這兩點之中是鄧麗君作為第一位巔峰歌手給華語音樂做的核心標準貢獻事跡。

中文咬字的基本邏輯是主要是：發(fā)音點上掛，用于提煉芯體的聲線清晰度。這一點在2023年的聲樂知識中是一個非?；A(chǔ)的認知。發(fā)音點的上掛指的是演出氣息共鳴的聲波沖擊目的地，集中在鼻腔內(nèi)部的中后方。

上掛可以極大程度減少中文字正腔圓導致的音準波動，實現(xiàn)中文咬字和音高的最大化分離。簡單說就是，從鄧麗君這里開始，我們的中文歌唱者開始意識到，中文的語言習慣會導致歌唱音高的波動，如此必須要做出技術(shù)性的分離。讓咬字不能干涉音高破壞作曲的旋律美感。

而清晰的聲線，是流行音樂的基礎(chǔ)自然美感，中文的漢語拼音和字正腔圓固有思維，都導致了中文的難度和獨特性，增大了我們?nèi)A語歌手的美感門檻。

第二點的標準邏輯，基于市場塑音色辨識度制造共鳴情緒化，大白話就是：唱法、音色需要有市場受眾的基本盤和歌手自身的辨識度。鄧麗君的做法是基于發(fā)音點上掛，配合更為靠前的咬字，咬字靠前會導致聲線纖薄柔弱，整體會有一種溢于言表的輕柔甜蜜感。核心是溢于言表的情緒化，可以更好的服務70年代的音樂貧瘠受眾，年代感較重。

這種溢于言表的市場共鳴定位，適合給音樂普及程度較低的人群降低欣賞門檻，和民族唱法的溢于言表情緒化是同源思維。因為鄧麗君的當年70年代的市場環(huán)境同樣也是一片音樂貧瘠之地上的老百姓，當年老百姓就喜歡聽這種直抒胸臆溢于言表的情緒化音色，過于復雜音樂不具備相應的受眾市場，是非常匹配。

當下的華語音樂本質(zhì)上每一個歌手身上都具有音色的辨識度受眾人群，這一點也是當年鄧麗君身上建立的亙古歌手思維，市場對于歌手非常職職重要，而且市場在不斷發(fā)展變化。當下2023年如果再去成為鄧麗君那樣的甜蜜咬字，共鳴表現(xiàn)就較為割裂，不具備大量的受眾，只能走回憶復古路線。

一個是解決中文咬字干擾音高旋律的思路，一個是基于市場創(chuàng)作音色辨識度的受眾邏輯。這兩點，在2023年依舊是流行聲樂最核心的兩條標準。中文咬字已經(jīng)發(fā)展了四十多年，但依舊是一個老大難問題。而音色辨識度則是已經(jīng)較為成熟。除了基本的標準建立之外，鄧麗君在聲樂上更具有前瞻性的意義。

2：海外聲樂用于華語文化的本土化唱法處理；

在鄧麗君的身上最大的閃光點其實——聲樂的本土文化處理。鄧麗君在日本的發(fā)展非常好，甚至于單單憑借日本的發(fā)展，鄧麗君變成為了《時代周刊》的“世界七大女歌星”和“世界十大最受歡迎女歌星”之一，成為唯一同時獲得兩項榮譽的亞洲歌手。那時擊敗“中森明菜”的實力。

日本的巔峰發(fā)展，讓鄧麗君可以接收到更多的歐美聲樂、日本聲樂知識，一個更高級發(fā)展的日本市場，提供的美感處理邏輯是當年華語市場無法提供的。如此鄧麗君在聲樂藝術(shù)上的創(chuàng)作了最為核心的作品專輯《淡淡幽情》。

《淡淡幽情》是鄧麗君的一張詩詞專輯，包含《在水一方》、《但愿人長久》、《獨上西樓》等作品。在這里鄧麗君將混聲聲樂唱法的強弱處理，和我們?nèi)A語文化審美完美融合。也創(chuàng)造了弱唱、平衡混、弱混和中國傳統(tǒng)古風美感的貼切。這位后來的李建、常石磊等人做了完美的模版——華語文化的一詠三嘆弱唱美感。

在這里體現(xiàn)鄧麗君的核心貢獻聲樂思維是：一個具有健康、護嗓的音色技術(shù)對于華語文化的可持續(xù)發(fā)展。當鄧麗君唱出《在水一方》和《但愿人長久》時，就將華語音樂的文化空白給彌補上了，而且還是以超出時代40年代以1982年的技術(shù)完成的文化領(lǐng)地。這可以讓后來者有清晰的方向的。

比如說李建的唱法屬于弱混，而弱混的歌曲審美非常契合華語文化，為何李建會被稱之為“音樂詩人”，其實在鄧麗君這里就已經(jīng)打下來基礎(chǔ)——歐美混聲弱唱的聲樂技術(shù)契合華語文化審美，可以讓嚴肅古風走入現(xiàn)實。

綜上，鄧麗君的唱功已經(jīng)脫離歌手單純技術(shù)性的處理，而是具有唯一性質(zhì)的時代號角意義性歌手，流行音樂的標準從她這里開始，華語音樂的文化自信也從她這里開始。只是可惜，除了鄧麗君之外，沒有第二個歌手可以達到她的國際影響力，王菲不行、周杰倫更不行。

王菲和周杰倫的身上少了一種世界音樂大同的包容性，華語音樂的屏障和隔閡在鄧麗君逝去后越來越嚴重了。