粉絲提問：孫楠的唱功如何？
孫楠，這位憑借《你快回來》、《不見不散》、《拯救》等現象級歌曲家喻戶曉的歌手，以他那嘹亮、鋒利、磅礴的音色和唱功令人辨識度拉滿。更是在1992年10月，在印度尼西亞舉辦六場“孫楠之夜”個人演唱會，成為首位在國外舉辦個人演唱會的中國流行歌手。孫楠的唱功無疑屬于最為頂級的歌手行列，個人擁有非常強烈的唱法風格現場質量拉滿。
從唱功整體上，孫楠的唱法有一定的爭論，整體可算混聲體系，但強弱邏輯更偏向于咽音的咽壁芯體。大白話就是說：以咽音芯體為主的混聲唱法。在換聲點以下屬于質量非常高的強混聲，換聲點以上，整體以咽壁的咽音芯體配合聲帶閉合完成如同鋒利手術刀一樣的金屬芯嘹亮音色，這個音色的泛音感是強混聲很難唱出來，而是必須要有咽音強大壓力作為芯體核心。類似張雨生。
從音色上講，孫楠的音色大體可以分為換聲點以下的自然流行柔情唱法，和換聲點以上的完美鋒利金屬芯。這種一人兩種完美辨識度的音色天賦，十分罕見。在F4-B4之間，孫楠的音色統(tǒng)治力極高極高，甚至在1994年至2010年之前，幾乎說是最強的華語歌手，這個時候林俊杰、張杰還并未完成混聲體系，而孫楠已經完成了非常成熟的強混咽音。
除了強混咽音外孫楠還具有弱混、頭聲的能力，但這又從咽音體系回到了混聲體系，整體音色斷層比較明顯。這也為什么說孫楠唱法爭議的原因，因為從四組音區(qū)來看，很明顯是咽音的完美聲壓和鋒銳度，但是孫楠他的咽音不同于其他人而是像張雨生這般的自然咽音。甚至于說混聲的最好強混體現就是帶有一定的咽音表現，林俊杰張雨生都是如此。強混和咽音的融合這才是孫楠黃金音色的強大原因。
從音域上講，孫楠的音域很廣，生涯音域的廣度來到了C3-Eb5，常用音域來到了C3-B4，偶爾有C5的點觸。是的，孫楠是具有五組點觸的能力，不能因為他的F4-A4過于經驗，就忽視了孫楠擁有五組音域的廣度。其中D5屬于一個哼鳴的頭聲，Eb5屬于咽音擠卡，C5屬于一個上行壓縮點觸，B4可以完成高密度的點觸咬字，而最常用的高音其實是A4和Bb4兩個音。
這兩個音，也是孫楠創(chuàng)造了無數經典名場面的核心黃金高音。熟悉過的朋友應該知道，華語音樂普遍的綜藝聲樂門檻是G4的高質量咬字長音，擁有G4的高質量長音就可以擁有不錯的綜藝效果，比如說GAI周延就屬于典型的G4完美長音。而孫楠巔峰時候是Bb4的黃金高質量閉合咬字長音，足足提高了3個Key，這三個key在聲樂之中宛如一道天塹，這就是孫楠為什么這么強的原因。
從腔體上講，孫楠幾乎完美，是一個幾乎完美駕馭咽音這頭猛獸的歌手，男歌手中沒有之一。咽音這個東西，真的不是你想唱就能唱好的，他是一把雙刃劍（后文詳解）。而孫楠的腔體基本功，從基本的腹腔支撐、聲帶閉合的機能訓練、混聲共鳴音區(qū)連接的統(tǒng)一性，全是無可挑剔的。唯一一點算得上小瑕疵就是節(jié)奏上，孫楠喜歡以拖拍來改編歌曲，這就讓和大眾審美有一點出入。
整體而言，孫楠的唱功非常好，屬于一個具有聲樂突破性的歌手，在聲樂的四組音區(qū)之中，幾乎沒有其他歌手可以比他做的更有爆發(fā)性和現場情緒張力。得益于幾乎錘煉至完美的咽音強混，孫楠對于一些情緒色彩較為濃烈的大歌，會非常得心應手。同時，孫楠也是少見的現場會比CD更好聽的頂級唱將。
以下主要更具咽音，來講解一下孫楠為什么如此強大，和他到底做了什么突破才可如此獨特。
咽音，他本質是一種美聲開嗓的音色技巧，在中國美聲發(fā)展歷程之中，有過關于咽音的核心談論。而在流行音樂的發(fā)展之中，接住了混聲體系后，流行歌手逐漸發(fā)現，男歌手超過A4的咬字，女歌手超過Eb5的咬字，基本上就很難做到高質量的真聲情緒。而咽音這個依舊可以提供強大真聲鋒利情緒質感的音色，就逐漸登上舞臺。
對于孫楠而言，他的咽音使用邏輯非常成熟：并不是單純的達到咽音就完了，而是基于咽音做了更細致的取舍。因為咽音是一把雙刃劍，他的優(yōu)劣如下：
1：咽音的音色會具有非常強烈的樂器化鋒利度。這既是一種天生的辨識度，又是一種泛濫音色，因為所有人的咽音音色都是一樣的。
2：咽音可以提供更為強大的聲壓，遠超出音區(qū)鏈接的混聲聲壓。這也是主要的大小嗓區(qū)分、音量、情緒控制區(qū)分。
3：咽音可以在四組更為護嗓，對于機能的保持更好。因為咽音的本質上是由咽喉的腔體肌肉來控制咽腔大小進而控制音高，聲帶閉合只需要承擔一個單簧片的發(fā)音作用，更大的壓力從聲帶轉移至了肌肉腔體上。所以對于聲帶而言，只要不超出聲帶的長音極限，本質上咽音是有助于聲帶恢復機能的。這也是美聲之中，咽音的存在根本意義。本就是開嗓護嗓的音色。
4：咽音可以較為容易的突破生理性質的第二換聲點，男歌手可以較為容易的以咽音來突破A4，女歌手可以較為容易的通過咽音來通過E5。在商業(yè)唯高音論的風氣之下，這才是咽音在2023年如此受歡迎的根本原因。因為咽音用來突破音域會比需要十數年打磨的混聲體見效的系來的更快。
這也導致了如今大量的聲樂老師，在短時間內給歌手培訓清一色都是走咽音路線。比如說薛之謙和許嵩就有過一段非常驚艷的A4-C5的高音表現，使用的也是咽音體系。同時在偶像練習生之中，想要走聲樂路線的偶像歌手為了突破音域，第一選擇也是使用更為快速應試突破高音的咽音路線。
這四點優(yōu)勢，也保持著麻煩：咽音同質化。咽音由于壓力、音區(qū)、聲帶閉合都屬于一個負荷較大的情況，如果單純的學習咽音，就會導致咽音的音色同質化，無法產出個人特色。這也在市場上，適用于不以音色作為核心競爭力的市場。比如說作曲人、音樂人、偶像練習生較為適合咽音。但是對于一個聲樂系競技性歌手，咽音不能過于同質化，會喪失競爭力。
而孫楠，就是那個完美結局咽音弊端的頂級歌手，孫楠做到了將咽音和混聲的聽感融合。我們去聽孫楠的歌聲時，會發(fā)現在不觸及五組高音的情況下，孫楠的三組低音和四組中高音的音色統(tǒng)一度堪稱完美，并沒有咽音那非常割裂的聽感。這就是孫楠最為核心的處理邏輯，主要有如下幾點細節(jié)：
1：利用混聲的混合邏輯，在完成咽音時并非完全放棄混聲的胸腔鼻腔、頭腔共鳴，讓音色沒有喪失上頜竇的共鳴真聲質感，最大可能的保留了部分真聲音色的統(tǒng)一度。具體做法是：貼咽壁的牙關咬字在高音時做喉位對抗產生咽音芯體，但并不把所有的腔體共鳴都依附于小小咽音，防止其他共鳴腔的泛音消失。
2：利用了咽音可以輕松過度換聲點、輕松完成高壓力、高聲壓、音色鋒利、明亮度、金屬性、護嗓的諸多優(yōu)點。
說起來容易，但是這在聲樂上幾乎是非常難以做到的。這一點可以看一看林俊杰用了十幾年次才完成就知道了難度。從技術性上，孫楠幾乎是一個推動力華語流行音樂進步的頂級歌手，他的處理、天賦、機能、狀態(tài)維持都令人贊嘆。
綜上，孫楠的唱功非常優(yōu)秀，并且在聲樂上有自己的主張和部分突破，他的音色唱功唯一性是具有較為扎實的理論支撐。對于咽音和混聲的融合和唱法情緒取舍令人眼前一亮。希望未來的孫楠老師有更好的作品。
聯系客服
