中國風歌曲的編曲制作實例[上]
文章出處：飛來音電腦音樂技術（www.FlyingMidi.com）
文章作者：熊 鷹（飛來音）& 史 楊
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飛來音電腦音樂技術：在本篇中，我們以一首在08央視春晚登陸的中國風歌曲《天女散花》為例，來講解中國風流行歌曲的編配手法，并利用音樂軟件將其制作出來。另外，很高興我們這篇文章能夠與該曲的編曲人史揚大哥來合作完成，使得這首歌曲的編配思路能夠得到一個準確的在現(xiàn)。
示例曲目：
章子怡 – 天女散花（選自中央電視臺2008年春節(jié)聯(lián)歡晚會）
作曲：季忠平 / 作詞：季忠平 / 編曲：史 揚
使用軟件：
Steinberg Cubase / Nuendo
Steinberg The Grand
Spectrasonics Stylus RMX
Spectrasonics Trilogy
East West Colossus
East West Symphonic Orchestra Gold Edition
Edirol HQ Orchestral
Image-Line PoiZone
Native Instruments Kontakt
編曲分析：
史 揚：接到案子的時候時間實在是非常趕，只有不到一天的時間，所以就匆匆開始了，歌名叫“天女散花”，所以讓我想到了華麗，飄渺，空靈，幸福，總之編曲一定要非常絢。。。 但是又考慮到畢竟是在央視春晚用，所以不可以太有個性，要做到中性的華麗。
和聲進行：這首歌由于MELODY很“規(guī)矩”所以在和聲走向上可選擇的余地不多，畢竟是主流音樂沒有必要在和聲上“較勁”，和歌曲貼切最重要，所以我用了大家都最熟悉的一個和聲走向—–1，7/5，6，5，4，3/1，2，5。主歌和副歌的走向是一樣的，只是在最后一遍副歌的BIRCK處作了一點點改動。
組織配器：既然決定了華麗的方向，所以我需要配合一些中國風的元素，讓歌曲產(chǎn)生一種復古的感覺，因此我還用到了琵琶和古箏。所以在前奏放了一連串的古箏，鋼琴的琶音開始，很順理成章的大氣弦樂，鼓組進來，結束前奏。A1部分只有鋼琴，鋼琴插唱的空隙時不時跳出幾個音符可以產(chǎn)生對唱的效果。A2在ARP帶引下開始，OBOE，琵琶，古箏，開始相互暉映，和主VOC形成一個不間斷的效果。副歌在弦樂的帶領下進來，副歌的鼓組尤為重要，因為要很大氣，所以傳統(tǒng)的鼓點是不行的，動用了大量的電子鼓以及打擊樂效果。最后當然少不了的就是整個編曲的骨架—–主奏樂器。主奏樂器有鋼琴，基本的鼓組以及打擊樂LOOP，BASS，還有一些OBOE的插音以及弦樂。
挑選音色：既然是華麗，所以天花亂墜的ARPEGGIOS（琶音）是少不了的，我選用了POIZONE里的一個ARP類音色。琵琶拿的是GIGA的民樂音色，用KONTAKT來讀取。而古箏，由于手頭的音源限制，最后決定使用巨人音源里的豎琴來替代，效果也很滿意。提到飄渺，自然少不了一些EFF這方面的音色，這會RMX的神奇就體現(xiàn)出來了。仔細找找，你會發(fā)現(xiàn)RMX有很多“點”不明顯但是很能造氣氛的LOOP，調(diào)出來，經(jīng)過組合，修改作成自己想要的效果。另外，由于音色上的需要，我讓主鼓的KICK和SNARE單獨分成兩軌來進行，前者使用的是RMX里面的一個略帶電子味的底鼓，后者使用的是巨人KIT組里的一個略顯鈍重的軍鼓音色。至于主奏樂器，就是大家所熟悉的EWQLSO黃金版，TRILOGY貝司和非常適合此類歌曲的柔和鋼琴THE GRAND等。
制作流程：
這首歌曲的前奏由一段零碎的鋼琴和大片的古箏帶入，直接帶給人中國風歌曲的感覺，華麗而浪漫。由于感覺的需要，在這一段的鋼琴和古箏中，我們不需要嚴格的按照節(jié)拍小節(jié)來排列音符，注意，感覺最重要！所以最好是有MIDI鍵盤來錄入。如圖01所示為鋼琴聲部在前奏時的音符狀態(tài)，使用的鋼琴音源插件為The Grand，其音色中性柔和，很適合該類歌曲。
圖01 前奏鋼琴聲部的音符
接下來，古箏音色我們使用豎琴來代替，使用的是巨人音源里的[Orchestra]→[Concert Harp]音色。這里，需要詳細講解一下這個古箏聲部的編曲。由于古箏是中國民族樂器，其本身也是按照民族五聲音階來定弦的，所以在編配這個聲部時，必須按照這個原則來做。但是這對于不屬于五聲音階的朋友們來說很容易暈菜，更別提彈奏了。這里史揚的辦法就是，拿起MIDI鍵盤，來回的模仿古箏上下刮奏，按照五聲音階的音程關系，我就只刮所有的黑鍵，嘿！你看，這還算不算回難事？這樣彈五聲音階多簡單啊！如圖02所示為古箏聲部在前奏時的音符狀態(tài)。注意，不要簡單的一上一下，應該按照古箏的實際演奏法來上下輪流刮奏。
圖02 前奏古箏聲部的音符
也許你又會問？這算什么調(diào)??？完全不對調(diào)怎么辦??？是！但你可別忘了，這對于Cubase來說，還不是小菜一碟？在當前MIDI音軌的屬性欄里邊，展開[Track Parameters]項目，在[Transpose]參數(shù)里面將該軌的實時變調(diào)寫入[+6]，就變得和工程里面的調(diào)式吻合了。什么？你在自己的作品里面[+6]覺得調(diào)式還是不對？那再掰起手指頭再根據(jù)自己的調(diào)式好好算算吧！呵。
圖03 MIDI軌上的實時變調(diào)
然后，真正的前奏開始發(fā)展，這是一段根據(jù)旋律而衍生出來的SOLO，在這種歌曲里面使用弦樂會比較恰當，我們使用的是EWQLSO黃金版管弦樂里的[11 Violins]→[F 11V Accent Sus Mod]音色，這是一個擁有11把小提琴的持續(xù)合奏音色，既不失SOLO的線條感，又不覺得單薄，很合適。由于音響效果上的追求，在制作這個弦樂SOLO時，我們進行了八度疊加，效果更好。注意，因為弦樂的起音時間比較慢，所以我們都把音符的音頭略移前了一點，使得發(fā)出聲音的位置更加合適，這樣做比去把音量包絡的起音時間調(diào)短更要來得自然一些。如圖04所示為弦樂SOLO聲部在前奏時的音符狀態(tài)。
圖04前奏弦樂SOLO聲部的音符
當然，有了SOLO，我們的伴奏聲部顯然要跟著出來，對于這種歌曲，我們顯然不適合拿吉他這類和聲樂器來掃弦，所以想法又回到了鋼琴上面。我們的鋼琴聲部在此進行了更加零亂的分解和弦和即興擴展，音區(qū)可以高點，既起到了伴奏的作用，又起到了點綴的作用。如圖05所示為前奏弦樂SOLO處鋼琴聲部的音符狀態(tài)。
圖05 前奏弦樂SOLO處鋼琴聲部的音符
在這個時候，古箏也沒有閑著，當然也不能亂刮。我們覺得弦樂SOLO在頓句時會有一個空隙，這個空隙可以讓古箏很好的插入，感覺很到位，整個前奏聽上就顯得更加華麗了，這很重要。如圖06所示為前奏弦樂SOLO處古箏聲部的音符狀態(tài)，為了讓大家能夠比較弦樂SOLO看得更明白，該圖把弦樂SOLO那軌也一并打開了。
圖06 前奏弦樂SOLO處古箏聲部的音符
最后，再使用HQ Orchestral羅蘭管弦樂中第10通道的裝飾打擊樂來修飾前奏，如風鈴等，注意CC11表情控制器的作用很重要。如圖07所示為前奏裝飾打擊樂聲部的音符狀態(tài)，為方便對比位置，該圖把弦樂SOLO那軌也一并打開了。
圖07 前奏裝飾打擊樂聲部的音符
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