自隸書的出現(xiàn)起，書法正式告別了古文字時代，開啟了今文字的發(fā)展歷程?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫》中云：“吾謂書莫盛于漢，非獨其氣體之高，亦其變制最多，牢百代。杜度作草，蔡邕作飛白，劉德升作行書，皆漢人也。晚季變真楷，后世莫能外，蓋體制至漢，變已極矣?！笨芍^識見卓遠，一語中的。漢隸上通三代，同啟草、行，萌衍楷式。相對來講，學習書法由兩漢隸書入手，無論從書體演變發(fā)展的軌跡來看，還是理解用筆的本質(zhì)，掌握筆法都有著極大的優(yōu)勢，乃一舉數(shù)得的學書佳徑。
取法漢隸，首要體悟兩漢隸書醇正博大的氣象，從審美認知上與之產(chǎn)生共鳴，相融相生，才能更為準確地把握漢隸總體的氣息格調(diào)和藝術(shù)風貌。兩漢的碑刻摩崖、畫像題記、磚瓦器銘上鐫刻的隸書，刀筆交融，各有奇致，已達到登峰造極的地步，代表了漢隸最高的藝術(shù)成就。
初學漢隸盡可由此選定一家相對成熟且符合自己審美取向和筆性的范本入手。簡牘陶帛及殘紙上的墨跡因書寫載體的不同，呈現(xiàn)的風貌略有別于鐫刻的隸書，但在本質(zhì)上與鐫刻漢隸的用筆、結(jié)體及風格取向上是異體同源的。簡牘陶帛及殘紙上的墨跡真實準確地反映出漢人日常應用與書寫的狀態(tài)，宜與鐫刻漢隸互為參證，找出勒石鐫刻之前的用筆方法，融金石氣息于筆墨之中，使之互為生發(fā)，相得益彰。
啟功先生云：“透過刀鋒看筆鋒”，講的就是這個道理。隸書變“轉(zhuǎn)”為“折”，易“縱”為“橫”，化“圓”為“方”，強化了局部用筆的提按，從而豐富了用筆的方法，使?jié)h字的結(jié)構(gòu)趨向方整，逐步走向符號化的道路。由用筆所產(chǎn)生的衍化，造就了書法構(gòu)型的多元化，所以漢隸的個體風格多樣，同時，也為我們?nèi)》h隸提供了更大的選擇余地。
學書首求“共性”，而漢隸最為典型的共性就是“橫向取勢、左右呼應”。這是漢隸用筆和結(jié)字的構(gòu)成法則，也是學習漢隸的要點所在。漢隸的風格雖然多樣，但在構(gòu)成法則上并沒有什么本質(zhì)上的不同。如一個人穿著不同款式的衣服，給人的感覺必然是有所區(qū)別。但是不論這個人穿著什么款式的衣服，主體還是“人”，衣服的款式只是外在的形式，不會出現(xiàn)因“衣”易“人”的情況。
試以《石門頌》與《禮器碑》為例，除去體勢風格的取向不同，兩者同樣都遵循了漢隸最基本的用筆和結(jié)字規(guī)律。即入筆逆入平出，行筆中鋒弧行，收筆立鋒空提，用筆曲中求直，起訖清楚，提按分明。結(jié)體上主筆突出，橫向取勢。兩筆交接處，換鋒搭筆，斷而后起，意態(tài)方折?？臻g分割布白均衡，左右體勢既相對獨立，又互相呼應。學習漢隸的過程中要牢牢把握住這種共性規(guī)律，不要刻意于一點一畫的酷肖，要著眼于從單字到整行乃至全篇的整體把握。
書法是一個多元化的構(gòu)成，想要準確把握漢隸的精髓所在，就要站在書法的整體高度來分析本質(zhì)，找準臨摹與創(chuàng)作之間的關(guān)系，掌握行之有效的方法。臨摹是準確理解掌握技法的一個積累熟練的必須過程，創(chuàng)作則是對技法整合提純后的運用方法。臨摹是終生日課，是創(chuàng)作“法”的源泉和基礎(chǔ)，創(chuàng)作是“境”的提升與拓展，兩者互為所用，互為張弛，不可偏廢。
臨摹的第一步即是讀帖，我認為“讀”比“寫”更重要。讀帖是一個盡精微、致廣大的必須途徑，因此，對臨習碑帖的解讀是決定臨習效果的關(guān)鍵所在。其方法有三。一是對碑帖文字內(nèi)容的通讀理解。張宗祥先生云：“乃與古人，日相晤對?！彼哉f“讀”的概念，就是一個與古人對話、交心的過程。
學會對碑帖文字內(nèi)容的解讀，就能在語境上建立一個與古人相互溝通的平臺，以己心置身于古人，換位思考，全方位地解讀碑帖產(chǎn)生的歷史、文化背景和古人作書的狀態(tài)，從而在審美認知上與古人產(chǎn)生共鳴。二是對臨習書體的解析。通過對筆順、筆勢、筆意的綜合解讀，掌握碑帖書體的共性所在。書法的載體是漢字，字法因各種書體不同的表現(xiàn)形式產(chǎn)生不同的用筆順序，是為筆順。筆順是書法時序之美的構(gòu)成要素。
書法的氣韻貫通以此而始，于此可以了解書法的時序規(guī)則；筆勢是字法構(gòu)成的基本原理，于此可以掌握書體字法的空間構(gòu)成原則；筆意是書體審美趨向的具象表現(xiàn)形式，其中的節(jié)奏韻律之美，是構(gòu)成書體章法的關(guān)鍵所在。三是對筆法的解讀，這是書寫的具體方法。書法是用線條對時空進行分割組構(gòu)的藝術(shù)形式，因此，解讀用筆的方法，就要著眼于提按轉(zhuǎn)折四個字，何處為提、何處為按，何處用轉(zhuǎn)、何處用折，其中承接起合的節(jié)點所在即是筆法的本質(zhì)所在。
臨摹的初始階段，宜多讀少臨，次而熟練，便可臨讀同步，不斷比較分析臨作與范本的異同，以范本為標準，完全忠實于范本，逐步掌握其用筆、結(jié)字的構(gòu)成原則，由淺入深，循序漸進，這個階段稱之為“有古無我”。在逐漸熟練掌握用筆技巧和結(jié)字規(guī)律后，則要專注于字與字、行與行之間的承轉(zhuǎn)關(guān)系，掌握謀篇布局的規(guī)律，有意識地通過集字或用范本風格進行過渡創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化。
這個階段稱之為“古我同契”。當能夠熟練運用范本的書體風格后，就可以選擇適宜的內(nèi)容和形式進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中融入自己的審美意識，抒情達意，逐步整合自己的藝術(shù)風格，從而邁向脫化的道路。這個階段稱之為“古為我用”。
對于創(chuàng)作的認知，從個人理解的角度來講，“創(chuàng)”即是用自己擅長的書體完成有別于他人風格的內(nèi)容與形式，“作”即是統(tǒng)一設(shè)計章法形式和完成書寫內(nèi)容的過程。如何設(shè)計一幅作品，首先要選擇的是自己最為擅長的書體和風格，確定書體和風格后，然后選擇創(chuàng)作內(nèi)容。
創(chuàng)作內(nèi)容要與選擇的書體風格和諧統(tǒng)一，用心于文與意合、書文同契、相融相生的效果。形式包含了章法、尺寸、紙張顏色、墨色變化、氣息調(diào)整等元素，是在書寫之前的準備階段，形式設(shè)計完成，剩余的就是完成書寫的一個過程。這是一種自然生發(fā)的過程，此時需要放松的心態(tài)，不要刻意計較點畫、筆墨的得失，因為想法已在設(shè)計章法形式時完成。
我個人偏好于質(zhì)樸自然、率真簡潔的風格，所以在用筆上多取法于樸厚俊挺一路的漢隸碑版，同時約取竹木簡牘的書寫意趣，體勢上則參融磚瓦器銘開張的意態(tài)和率意的結(jié)體。在創(chuàng)作前，做好整體構(gòu)思，設(shè)計好章法形式后，直接書寫，隨形就勢，墨色一任自然，一氣呵成，時或能出一點新意，自得其樂。竊以為，能真自娛者方能娛人，學習書法的快樂或許就在于此。
文/張志鴻 刊自《青少年書法》
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