筆者于2016年6月16日曾首度發(fā)文《“崖柏”自然美與藝術(shù)美，孰美？》，臨近歲末年初，有很多柏友們繼續(xù)與我探討上述問題，這些討論主要是基于2016年展會不斷，“毛料”淘寶和大集形式的展會越來越多，在“毛料”一元化的強勢發(fā)展中，“崖柏界”更多人在呼喚多遠(yuǎn)化的“崖柏”文化發(fā)展格局。
“崖柏”自然美與藝術(shù)美的話題是柏友們永遠(yuǎn)也繞不過去的話題，本文是希望通過分析相關(guān)“自然美”與“藝術(shù)美”文獻中東西方學(xué)者觀點，與圈中朋友們就此問題再一次進行探討交流。
原生態(tài)的“崖柏毛料”俗稱“毛料”（個別叫“天成料”）與“崖柏雕刻作品”那個更美？有人認(rèn)為是“毛料”，自然天成，獨一無二；也有人認(rèn)為“雕刻作品”傾注著藝術(shù)家的人文思想情感和藝術(shù)技藝。還有一些朋友認(rèn)為“毛料”與藝術(shù)無關(guān)，甚至認(rèn)為“雕刻作品”是暴殄天物，浪費資源……。總之各有各的看法，各持各的的立場。實際上這些爭論圍繞的的核心問題是“崖柏”的“自然美”與“藝術(shù)美”的比較問題。
的確，“崖柏”的“自然美”與“藝術(shù)美”是值得追問的問題，究竟孰美？是“毛料”亦或是“雕刻”？
一、“自然美”與“藝術(shù)美”的區(qū)別
從“美”的創(chuàng)造意義上來說,“自然美”與“藝術(shù)美”,是人的審美活動中最重要的兩大美感對象與審美形態(tài)。從審美對象的形態(tài)產(chǎn)生與美感生存方式來看,可以把審美對象分為“自然美”和“藝術(shù)美”兩大類型, 這是審美認(rèn)知理論中最重要的定義劃界。
1.什么是自然美?
在中國傳統(tǒng)語境中，“自然”指向的是哲學(xué)本體，是宇宙乾坤的本源，與道家的“道法自然”是一致的。美學(xué)典籍中“自然美”的定義不盡相同，但是，總體上是指：客觀自然界中自然生成的事物的美。即能夠引起審美主體愉悅的自然生動的形象。
廣義上的理解，自然美指自然界中全部的美，包括未加工過的自然和被人工加工過的自然。狹義的理解，自然美指純粹的自然，天生自在，不滲透人的精神、未經(jīng)過人類加工改造的自然物的美。從自然美中, 我們可以體會到浩瀚宇宙的神秘本源, 它悠遠(yuǎn)、神秘、壯闊、深邃, 自然美中具有神圣而超越的生命存在價值。
2.什么是藝術(shù)美?
即人通過不同材質(zhì)和媒介創(chuàng)作出的藝術(shù)作品或工藝美術(shù)作品所呈現(xiàn)出的視覺美,它包含著創(chuàng)作者的構(gòu)思構(gòu)圖、思想情感、形式色彩等等, 藝術(shù)美與人類的生產(chǎn)生活密切相關(guān), 即藝術(shù)作品不僅記錄著人類活動的歷史，而且從藝術(shù)作品中的審美中，也可以體會到創(chuàng)作與審美的快樂。
從藝術(shù)美中,我們可以體驗無限的人類生命藝術(shù)的獨特心靈創(chuàng)造, 特別是無限豐富的民族藝術(shù)精神創(chuàng)造。那么，既然自然美與藝術(shù)美既然如此不同，究竟孰美？我們來看看美學(xué)名家又是如何評說的？
二、“藝術(shù)美高于自然美”的觀點
“藝術(shù)美高于自然美”在西方美學(xué)界一直是主流觀點。
它的代表人物德國美學(xué)家謝林，在他的研究中直接把自然美排除在研究之外，將他的美學(xué)著作命名為“藝術(shù)哲學(xué)”。柏拉圖把自然美看作是低級的是理念的摹寫。黑格爾在他的《美學(xué)講演錄》全書序論一開始就提出了藝術(shù)美高于自然美的論斷:“可以肯定地說,藝術(shù)美高于自然美。因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美,心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少?！边@里黑格爾不僅提出藝術(shù)美高于自然美,而且指出藝術(shù)美高于自然美的直接原因是由于藝術(shù)是由心靈產(chǎn)生的。
“美是理念的感性顯現(xiàn)?！?/span>
從而表明黑格爾提出藝術(shù)美的出發(fā)點,就在于藝術(shù)體現(xiàn)了理念。但是,這里有一個問題,那就是自然是不是理念的體現(xiàn)呢？對此,黑格爾無法否定自然也是理念的體現(xiàn),因為他把絕對理念看作宇宙萬物的總根源和最高本體,而自然也不能排除在外,所以,自然也是由理念決定的,也應(yīng)該屬于美的范疇。
那么,既然黑格爾認(rèn)為藝術(shù)和自然都是理念的顯現(xiàn),為什么他又提出藝術(shù)美高于自然美呢?因為在黑格爾看來,藝術(shù)顯現(xiàn)理念是通過心靈實現(xiàn)的,藝術(shù)是由心靈創(chuàng)造,是心靈的產(chǎn)品。心靈創(chuàng)造的產(chǎn)品,是心靈的反映,與心靈一致。而自然與藝術(shù)不同,自然是自然而然,不是心靈的產(chǎn)品，不能通過心靈來反映理念。所以，藝術(shù)美高于自然美的直接原因是藝術(shù)是心靈的產(chǎn)品。
我國當(dāng)代美學(xué)家朱光潛強調(diào)審美主體的作用，他在《文藝心理學(xué)》中說：“自然之中無所謂美。在覺得自然為美時，自然就已告成變現(xiàn)情趣的意象，就已經(jīng)是藝術(shù)品”；蔣孔陽在其著作《美學(xué)新論》中主張“美學(xué)應(yīng)當(dāng)以藝術(shù)為主要研究對象”；他同時認(rèn)為美主要分為兩種形態(tài)，一是客觀存在于自然和人類社會生活中的美，二是作為意識形態(tài)反映到藝術(shù)中的藝術(shù)美。而在兩者之間，如果不把藝術(shù)美放在主要的地位，將會導(dǎo)致一些結(jié)果：一是美學(xué)研究的內(nèi)容，從人類審美意識的結(jié)晶藝術(shù)，轉(zhuǎn)到對于日常生活中各種審美現(xiàn)象的研究，將會變得十分庸俗和膚淺。
三、“自然美永遠(yuǎn)高于藝術(shù)美”的觀點
與自然美在西方的遭遇不同，在中國，“天人合一”、“人與自然和諧共生”的理念盛行，自然美在中國文化中占有重要的地位，儒家“智者樂水，仁者樂山”，道家“原天地之美，達(dá)萬物之理”都可以看出自然美對中國文化的影響是根深蒂固的。
上古時代的“自然美”是一種“神性美”，或是源于大自然雄渾，博大的“敬畏之美”。到了先秦時代自然不僅僅是被人類敬畏和祭祀的對象，也是悟道和比德的對象，道不生不滅，為而不恃，因乎自然，因而，自然而然就是最美的。
老子強調(diào)自然美絕對高于藝術(shù)美,藝術(shù)美必須“以自然美為宗”, 甚至, 最好完全歸宗于自然美。在莊子看來自然的美是美的極致：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說，”強調(diào)的就是認(rèn)識和遵循天地萬物的自然本質(zhì)和天然形態(tài)，美就在自然。中國古代自然美思想的主干就是以儒道二家的思想為基礎(chǔ)，它甚至影響了中國美學(xué)和文化的基本方向，而“天人合一”則是中國文化的一條主線。
中國關(guān)于“自然美與藝術(shù)美”的命題，可以追溯到《易經(jīng)》那里, 從這部中國最古老的經(jīng)典中, 可以看出中國哲人極力崇拜自然, 不只是從自然神論意義上崇拜天地, 而是從自然的風(fēng)霜雨雪四季變化中崇拜自然, 正是在自然的四季變化中顯示出驚人的美麗?？赡苡腥藭? 在《易經(jīng)》六十四卦卦辭中, 通篇未見“美”字, 如何說它有美意識? 實際上，易經(jīng)取象于天地, 就是對天地大美的崇拜。
李詠吟在“自然美與藝術(shù)美的區(qū)分及其價值反思”一文中，基于中國傳統(tǒng)文化提出了不同于黑格爾的觀點，他說：“在我看來，自然美就是自然的偉大藝術(shù)作品，是造物主的偉大而美麗多樣的創(chuàng)造。應(yīng)該說‘自然美永遠(yuǎn)高于藝術(shù)美’，‘藝術(shù)美永遠(yuǎn)都是對自然美的拙劣模仿’”。
在很多文人雅士看來，自然美是乾坤使然，自然造物件件孤品,雖然不能體現(xiàn)創(chuàng)作主體的個人意志,但是, 自然美是人們可以共同享受的。更令人著迷的是,自然美與四季共榮，吸收著日月光華，接受者風(fēng)霜雨雪的洗禮，具有強大的生命力。在自然美的追隨者大多認(rèn)為，在自然美中永遠(yuǎn)存在著令人嘆為觀止，讓人不可捉摸的神密的東西，它超越了物質(zhì)本身，給人以無限的精神享受。自然美甚至使人類的一切對自然的刻意的模仿與創(chuàng)造變得缺乏價值，因為自然美永遠(yuǎn)超越了人的想像力,是人類的思想所不能企及的，也是人的創(chuàng)造力所無法達(dá)到的。
四、“自然美”與“藝術(shù)美”是推動文化發(fā)展的兩極
筆者認(rèn)為，“自然美”與“藝術(shù)美”的關(guān)系問題需要科學(xué)認(rèn)識，多元化的分析。
首先“自然美”與“藝術(shù)美”是人類審美活動的兩個不同的領(lǐng)域，也是不可缺少的審美對象，站在問題的兩極，我們就會得到完全不同的兩種答案，因此不能簡單評價二者優(yōu)劣。
其次，我們需要科學(xué)的認(rèn)識二者之間的關(guān)系：“自然美”來自大自然的鬼斧神工，它是人類天然的精神寶庫；“藝術(shù)美”是藝術(shù)家通過思想情感的形式創(chuàng)造，是取舍提煉出的精神之美。大自然能夠陶冶情操，凈化心靈；藝術(shù)美能夠疏導(dǎo)情感，引領(lǐng)時尚，開啟智慧，推動科學(xué)。因此“自然美”與“藝術(shù)美”是相輔相成的關(guān)系。
從“崖柏”作品創(chuàng)作來看，我們既不能滿足于“毛料”或“天成料”帶來的自然之美，我們應(yīng)該認(rèn)識到，自然界中天然完美的也只有“萬里挑一”的比例。因此，應(yīng)適度對自然界的材料進行提煉和取舍，進行多維度的分析、命名、定型、提煉、配座，使其不斷升華為精神與理念之美；另一方面，“崖柏”藝術(shù)創(chuàng)作則應(yīng)遵循“不雕”、“仿雕”和“師法自然”、“保護自然之美”的原則，利用大自然的殘枝斷根和邊角料，通過藝術(shù)家的精心構(gòu)思，使殘缺的材質(zhì)煥發(fā)出新的生命光輝。
此外，藝術(shù)家要不斷走進自然，師法自然、道法自然、臨摹自然，汲取自然給予的創(chuàng)作靈感，不斷提高和升華自己的創(chuàng)作思想與創(chuàng)作理念。從當(dāng)代“崖柏”藝術(shù)創(chuàng)作的實踐來看，在藝術(shù)處理和加工上，大多數(shù)收藏家、創(chuàng)作者、雕刻藝術(shù)家，能夠遵從“師法自然”的理念，注重對原皮和紋理的保留
筆者認(rèn)為，“自然美”與“藝術(shù)美”是推動文化發(fā)展的兩極，談“自然美”與“藝術(shù)美”，并不是要告訴崖柏圈的朋友們二者的高低，而是希望通過研究，重新審視“自然美”與“藝術(shù)美”各自的特點和優(yōu)勢，打破傳統(tǒng)的“論高下”思維模式，不斷的吸取二者長處和優(yōu)點，互相取長補短，以創(chuàng)作出更多“崖柏”藝術(shù)精品。
參考文獻：
⑴[德]黑格爾，《美學(xué)》第1卷，商務(wù)印書館，1979.
⑵李詠吟，“自然美與藝術(shù)美的區(qū)分及其價值反思” ， 《文藝評論》，2008-06-15
⑶郭星云，“論自然美高于藝術(shù)美”——黑格爾藝術(shù)美高于自然美的心路歷程及對其反思，《武漢大學(xué)學(xué)報》(人文科學(xué)版)，2006-11-23
⑷朱光潛《文藝心理學(xué)》安徽教育出版社，1996年版
⑸裴仁偉，“自然美與藝術(shù)美：誰高誰低”
⑹蔣孔陽，《美學(xué)新論》，人民文學(xué)出版社，1993
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