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· 知止齋主 | 文 關(guān)注秦朔朋友圈 ID：qspyq2015 ·
曾經(jīng)聽著鄧麗君演唱的《春花秋月何時了》《無言獨上西樓》《胭脂淚》走近了李煜，聽著徐小鳳演唱的《相見時難別亦難》走近了李商隱。
李煜，南唐后主，生于公元937年8月15日，死于公元978年8月13日，年僅四十一歲；
李商隱，晚唐詩人，生于公元813年，死于公元858年，年僅四十五歲。今年是李商隱誕辰1210年。
他倆皆屬絕世才華，英年早逝。
李煜與李商隱的詩詞有一個共同的特點，都是一個“悲”字——
李煜在于“悲物”，李商隱在于“悲情”；
李煜的“悲”，是家國之悲，天地之悲；
李商隱的“悲”，是人情之悲，人心之悲。
中國人常說，事有三理，天理、道理與情理；人有三情，激情、悲情與柔情。悲物，說的是秩序與不確定性，是中國人最容易理解的變與不變；悲情說的紊亂與不確定性，是中國人最容易理解的變與變。
變與不變的糾纏帶來的物是人非，指向的多是故國江山；
變與變的糾纏帶來的是情以何堪？指向的多是無題無奈。歲月有常，人生無常，指的就是秩序與不確定性，這也是量子世界觀的基本要素。
人生不過觀世界，歲月不過行世界。道觀世界、德觀世界、仁觀世界、禮觀世界、智慧觀世界、信念觀世界、本能觀世界、靈魂觀世界，皆為世界觀。
李煜的世界是“觀”出來的，他觀到的是“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”；
李商隱的世界也是“觀”出來的，他觀到的是“相見時難別亦難，東方無力百花殘”。
說起李煜，我們先想到的他是個詩人，不太會想到他是一個皇帝，寫點詩詞不過是他的愛好，沒想到他的書法、繪畫、音律、詩詞成就也那么高，特別是詞的成就。
喜歡李煜的現(xiàn)代人很多，鄧麗君就曾演唱過他的幾首詞，比演唱蘇東坡的詞還要多。李煜的名字注定他就是一個受煎熬的人。
煜，日以煜乎晝，月以煜乎夜。煜，五行屬火，立在日下，旁邊又深受火烤，是為“炎上”。
李煜生于公元937年（丁酉年），天干五行也屬火，又稱火雞。陰陽常常有著這樣的一個典型特征：以陽壓陽見真陽。
李煜喜歡文學藝術(shù)，屬木性之人。從命理上來看，李煜性情急躁，而富有自尊心；為人謙讓謹慎，敬上而不欺下。李煜的詩詞流芳千年也是一種“浴火重生，鳳凰涅槃”的意象。
李煜是南唐中主李璟的第六子，按照常規(guī)，志在風月、不問政事的李煜是登不上皇位的，只是因為李煜前面的幾個哥哥過早地離開了人世。雖然朝中大臣指責攻擊李煜“酷信佛教、懦弱少德”，中主李璟毅然決然地把當時年僅二十二歲的李煜召入東宮，后立李煜為太子監(jiān)國。
公元961年7月，中主李璟悄然病逝。皇位便毫無懸念地落在二十四歲的李煜身上。也許，這就是李煜的命吧。不可能繼位的李煜繼位了，史稱南唐后主。
公元975年，趙匡胤親率北宋大軍攻破南唐京城金陵，李煜被俘投降。南唐后主李煜偏安執(zhí)政十五年的南唐，就這樣灰飛煙滅了。
公元978年，他被宋太宗趙光義賜酒毒死，死時年僅四十二歲。李煜現(xiàn)存世四十多首被我們經(jīng)常讀到的詞作，應該是被俘三年光景內(nèi)創(chuàng)作的。
此時的李煜心中始終惦念家國故土，一改“花間詞”風格，轉(zhuǎn)向直悟人生苦難與無常，用血淚寫下國破家亡后的悲慘之詞，意境哀婉，詞風婉致，感染力極強。
我們來看看李煜的三首經(jīng)典詞作：
1.《破陣子·四十年來家國》：四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識干戈？一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥。
2.《浪淘沙·簾外雨潺潺》：簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間?！ ?/em>
3.《虞美人·春花秋月何時了》：春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
如果李煜沒有生在帝王家，他很難寫出像“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”這樣“千年一嘆”的絕句。一曲悲歌一首詞，無奈生在帝王家。李煜的詞，因為他的“位”而決定了他的“氣”。所以他的藝術(shù)思維也是天地格局。
無論是從“家國山河”到“鳳閣龍樓”，還是從“玉樹瓊枝”到“廟堂教坊”；無論是從“窗外雨”到“五更寒”，還是從“無限江山”到“流水落花”；無論是“春花秋月”還是到“小樓東風”，還是“故國月明”到“雕欄玉砌”，這些都是天地之間的秩序性存在，也是李煜心中的天地萬物，這便是他的所悲之物，但是在他的“悲物”之中唯一沒有的就是他的黎民百姓。
然而，給予李后主秩序和確定性的恰恰是他的黎民百姓，這也正是他的秩序和確定性所在。
李煜的不確定性又在哪里呢？在“鳳閣龍樓”里，在“玉樹瓊枝”里，在“沈腰潘鬢”里，在“教坊宮娥”里，在“春意闌珊”里，在“一響貪歡”里，在“流水落花”里，在“小樓往事”里，在“雕欄玉砌”里，這些長期充滿不確定性的“人欲”，恰恰給李煜帶來的只能是短暫的確定性。
人生也是如此，給你帶來“舒適”的所有時間，生命一定加倍還給你“不舒適”。
李煜的失意與逍遙，給了我們這樣的啟示：每個人的秩序和確定性，都是來自管理好自己的不確定性。這也是中國文化中的天地之道，正如老子所說：“天地不仁，以萬物為芻狗；圣人不仁，以百姓為芻狗?！?nbsp;
正是這首詩《錦瑟》讓我更進一步走近了李商隱。
李商隱（813—858），字義山，號玉谿（xī）生，懷州河內(nèi)人（今河南省沁陽市）。晚唐詩人，與杜牧合稱“小李杜”，與溫庭筠合稱“溫李”。
開成二年（837年），及第進士，后入令狐楚幕府。令狐楚死后，又成為“李黨”涇原節(jié)度使王茂元的幕僚，不久娶王女為妻。從此陷入了“牛李黨爭”旋渦，被“牛黨”視為“背恩”“無行”，備受排擠，一生困頓不得志。大中十二年，病逝于鄭州。
李商隱是晚唐乃至整個唐代，為數(shù)不多的刻意追求詩美的詩人。其詩構(gòu)思新奇，一些愛情詩和無題詩寫得纏綿悱惻，悲情動人。
李商隱尤其擅長七言律詩。放眼整個唐代，七律詩能出其右者大概只有杜甫一人而已，為后世留下很多膾炙人口的佳句：“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”“夕陽無限好，只是近黃昏”“可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神”“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”“春心莫共花爭發(fā)，一寸相思一寸灰”“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，總是讓人難以忘懷。
葉嘉瑩曾經(jīng)這樣稱贊李商隱：“我遭遇過許多挫折，都是用李商隱的詩來化解的?！?/span>聽她這樣說，我覺得很真誠，李商隱的詩，的確很有治愈性，因為他的詩太悲傷了。
這是很多年前的事了，一個好朋友的人生遇到了很大的挫折，一段時間一直走不出來。每次聊天，她都有說不出的感傷，雖然她已接受這種“無可奈何花落去”，但時常又有“似曾相識燕歸來”的糾纏。
后來我買了一張《辛德勒名單》的音樂專輯唱片送給她，這是一張無奈中透著堅強，感傷中透著希望的電影音樂。
電影她看過了，但是對音樂還不是很熟悉。這張唱片是20世紀偉大的小提琴大師帕爾曼演奏的，堪稱精彩絕倫。他是一個坐在輪椅上的演奏天才，我有幸在上海大劇院聆聽過他的現(xiàn)場獨奏音樂會，非常震撼。
我們常說：“上天關(guān)閉了你一扇門，總會給你開一扇窗。”這句話用在帕爾曼身上再合適不過了。后來她聽了我送給她的這張唱片，很多次后，真的從那種“欲說還休”的情緒走了出來，這就是葉嘉瑩老師說的“悲傷還得悲傷來治”的邏輯吧。
商，一種調(diào)式，音樂高亢、悲壯、鏗鏘、雄偉，五行屬金，通肺，五志屬悲，可調(diào)節(jié)悲痛情緒。
“隱”，本義“隔山看不見”，引申為“隱蔽”“隱藏”。山林湖澤，人跡罕至，與世隔絕，一些想逃避社會、遠離政治、尋求精神解脫的士人，便常常選擇青山綠水把自己隱藏起來，“隱”又有了“隱居”的意思；另外，“隱”也有“秘密的事”“難言之隱”之意。
“商隱”兩個字合在一起，那種悲傷難言之隱頓時油然而生。
《夜雨寄北》說的就是一種隱約之美、隱約之傷：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池；何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩中最能代表李商隱的那種不露聲色卻濃到化不開的悲傷，我們甚至已經(jīng)不用再去知道他那坎坷的身世。那種坎坷背后的悲傷，有點接近佛家的慈悲“般若”。
用悲傷治愈悲傷是很多人不懂的，因為我們很多時候習慣了逃離，習慣了麻木，習慣了傷害自己。
我們最熟悉的那首《無題》，最早是從徐小鳳演唱的歌曲知道的，后來改編成了很多版本，是作曲家何占豪除了《梁山伯與祝英臺》之外，傳唱最多的音樂了。這首詩寫得那是真美，那是真哀傷。
“相見時難別亦難，東風無力百花殘；春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒；蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”
李商隱自幼師從令狐楚，與令女菡玉情同手足。唐文宗開成二年，令狐楚病故。李商隱赴涇原王茂元府作幕僚，意在說服牛李兩黨，消釋怨嫌，共興國事。李黨股肱王茂元，素愛商隱之才，以女王晏媄（měi）與之為妻。牛黨令狐楚之子令狐绹（táo）獲悉后，遣李纮（hóng）遠赴涇原，責怪李商隱背恩負義。
李商隱為向令狐绹剖白陳情，花燭之夜離開洞房，趕赴長安。令狐绹責令其在亡父靈前認罪。李商隱自知無辜，再三陳詞，仍得不到令狐绹寬宥。當他去病房探望師妹菡玉時，方知老師令狐楚生前贈女玉玦，欲將女與他結(jié)為秦晉之好。
李商隱錯失良緣，悔恨交加。菡玉得知兄長欲害李商隱，大義責兄，并赴李商隱的草舍饋贈銀兩，讓李商隱夫婦遠離長安，奔走天涯。
“相見時難別亦難”，這首詩就是從此展開的。李商隱夫婦與菡玉泣別，依依離去。菡玉心力交瘁，吐血身亡，留下了一幕震撼古今的愛情悲劇。這里的離別，從頭至尾都讓人不舍，都讓人痛苦而失望，都讓人纏綿而執(zhí)著。
古人的詩是不容解釋的，解釋永遠觸及不到那種真、那種善、那種美。近年來，出版了很多種解讀古詩詞的書，個人認為有點多余，古人編寫《唐詩三百首》《宋詞三百首》《元曲三百首》，最多只是注釋，從來沒有翻譯。
現(xiàn)代人喜歡翻譯古詩文也是有點莫名，像李商隱的詩尤其不需要翻譯和解釋，不僅不可解釋，而且是你懂就懂，不懂就不懂，沒有其他的可能。
因為李商隱的極致“孤獨”，是一種極致的自我表達，唯寄同類，唯待知音，這就是一種神秘的誘惑。
李商隱式的治愈是高級的，因為他真正觸及到了不二之靈魂，并且不留痕跡。行走人世間，這世間的悲哀，既不迎接，也不拒絕，只需安靜地待在這里面，獨自回味就可以了。
李商隱的治愈很是圓融，并且因融入而圓滿。蘇東坡的治愈、陶淵明的治愈都是超越的，最終還是要走向圓融的。
“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東；身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅；嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉(zhuǎn)蓬。”
這是李商隱通過詩來寫自己修道、悟道的體會和智慧。
“昨夜星辰昨夜風”，細膩真切地寫出了我們首先要學會接受。昨天的一切既然已經(jīng)過去，既然已經(jīng)發(fā)生，就讓它過去吧；
“畫樓西畔桂堂東”，無論是畫樓的西還是桂堂的東，無需太執(zhí)著，無問西東才見我心；
“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，當我們無掉一些“我執(zhí)”的時候，修行的心才會生出飛翔的翅膀，智慧之心才會與道通達；
“隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅；嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉(zhuǎn)蓬”，這里都是描述悟道升達的可意會不可言傳，撲朔迷離而又入木三分的“眾妙”之道。
李商隱不愿意從悲傷里出來，治愈自己也治愈別人。他的悲傷就是其悟道之門。讀到這里我們才會明白，一切的悲傷從來不需要擺脫，而只需要化入；唯有舍去一切執(zhí)念，忘掉與之對峙的我，這潭水無論清濁還是浪平，皆能流動起來；唯有這怦然心動的自然流動，才是真正的解脫之道。
我們所有藏在內(nèi)心的苦，也只是因為堵塞而至，而并不在苦本身。
李煜的悲，李商隱的悲都是有層次的。李煜的悲是基于天地之悲，基于家國之悲，基于河山之悲，基于萬物之悲；
李商隱的悲是基于人之悲，基于愛恨情仇之悲，基于人心之悲。
讀李煜的詞，給人的感覺其實沒有那么悲，時有淡淡傷感，時有濃濃不舍；讀李商隱的詩，給人的感覺那是真的悲，有種“似曾相識”的悲情，有種“欲哭無淚”的悲傷。
那是因為李煜的生活離我們真的很遠，所有的關(guān)于李煜的生活信息基本都是二手信息，我們的體悟總感覺有些膚淺；李商隱的生活有時就發(fā)生在我們身邊，同理共感，在茲念茲，時有發(fā)生。
家國天下，人情冷暖；萬物皆空，萬法皆空，萬事皆空，唯有因果不空，唯有精神長存。
無生與有生，悲觀與樂觀，都是生命旅途上的客觀存在，我們永遠無法回避。如果我們能從對無生的覺悟中，獲得將此生過得更充分的理由，那就是學會珍惜現(xiàn)在時光，常念似水年華。
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