編者按
將歷史名人、當(dāng)今英模或普通百姓搬上舞臺(tái)，用多種藝術(shù)形式演繹他們的精彩故事，尤其是戲劇和舞蹈方面，近年來(lái)佳作迭出。而用音樂(lè)表現(xiàn)人物，亦是一種新的嘗試與突破。當(dāng)這些人物從歷史的塵封中走出，與當(dāng)代人物一起多姿多彩地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上時(shí)，觀眾感受到的不僅是新穎的形式，更是一種人格的魅力。
魯迅先生是現(xiàn)代中國(guó)文學(xué)白話文的典范。這位身處民族動(dòng)蕩、社會(huì)變革時(shí)期的思想家，以筆代刀，劃破天幕，喚醒同胞。這位曾經(jīng)占據(jù)語(yǔ)文課本近半壁江山的文學(xué)家，為所有接受過(guò)中小學(xué)教育的中國(guó)人所熟知。一代又一代的中國(guó)人通過(guò)朗讀和背誦，感受他的思想深度、語(yǔ)言規(guī)范和行文風(fēng)采……
今年9月，在魯迅先生誕辰136周年之際，由魯迅文化基金會(huì)和浙江交響樂(lè)團(tuán)共同委約作曲家葉小綱創(chuàng)作的大型交響詩(shī)《魯迅》，在國(guó)家大劇院上演。作品由指揮家呂嘉執(zhí)棒浙江交響樂(lè)團(tuán)，與濮存昕、王威、朱慧玲、石倚潔、劉嵩虎、沈洋等藝術(shù)家共同完成。
整部作品由《社戲》《閏土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《鑄劍》《朝花夕拾》《兩地書(shū)》《魂》九章構(gòu)成。作品選取了魯迅先生不同時(shí)期、不同體裁的作品，包含小說(shuō)、散文詩(shī)和書(shū)信等，以器樂(lè)、獨(dú)唱、重唱、朗誦等形式，將魯迅先生“請(qǐng)”出教科書(shū)，為聽(tīng)眾勾勒出一幅立體的人物音畫(huà)。
我國(guó)近年首演的、以人物為題材的大型音樂(lè)作品主要集中于歌劇、音樂(lè)劇體裁，如《岳飛》《星?！贰读只找颉贰斗街久簟贰稖@祖》《武則天》《號(hào)角》《燕子之歌》《烽火冼星?！返?。作為中國(guó)第一部以人物為題材的大型交響作品，《魯迅》以標(biāo)題性的交響詩(shī)為寫(xiě)作體裁，所有立意均取自魯迅原作，唱詞均節(jié)選自魯迅作品原文。以魯迅的經(jīng)典作品詮釋魯迅這一歷史人物，既確保了作品在文學(xué)表述上更加準(zhǔn)確達(dá)意，又照顧了中國(guó)聽(tīng)眾對(duì)于聲樂(lè)和朗誦那種天然親近的聽(tīng)賞習(xí)慣。作品在標(biāo)準(zhǔn)交響樂(lè)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，融入了歌劇、清唱?jiǎng)〉奶幚硎址āＴ诮豁憳?lè)創(chuàng)作的中國(guó)化和本土化方面，作曲家以現(xiàn)代作曲技法糅合了浙東一帶越劇、高腔，特別是紹劇等地方戲曲音樂(lè)和民間音樂(lè)元素，并選取古箏、揚(yáng)琴等中國(guó)民族樂(lè)器巧妙而時(shí)隱時(shí)現(xiàn)地穿插于管弦樂(lè)隊(duì)中，為這部具有中國(guó)風(fēng)格韻味的音樂(lè)畫(huà)卷“畫(huà)龍點(diǎn)睛”。
總體而言，對(duì)整部作品的欣賞體驗(yàn)可以概括為“詩(shī)樂(lè)合一”“唱演動(dòng)人”。
選擇以“交響詩(shī)”這一單樂(lè)章的、以交響樂(lè)隊(duì)為媒介的標(biāo)題音樂(lè)體裁進(jìn)行創(chuàng)作，展現(xiàn)了作曲家的慧心巧思。這種具有戲劇性、抒情性的單樂(lè)章管弦樂(lè)體裁要求“詩(shī)樂(lè)合一”。高度忠于原著，以文學(xué)家魯迅先生的原文為唱詞，定位了作品的文學(xué)高度與深度；其次，作品中所節(jié)選的《閏土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》等經(jīng)典之作普及程度之高無(wú)須贅述，管弦樂(lè)隊(duì)承載下的“原文重現(xiàn)”，以流動(dòng)的樂(lè)音將作品中戲劇性、抒情性的段落充分地呈現(xiàn)出來(lái)，將現(xiàn)場(chǎng)觀眾拉入熟讀深思的情境回味中，在“詩(shī)情樂(lè)意”下產(chǎn)生極大的共鳴。
值得提出的是，交響詩(shī)《魯迅》中聲樂(lè)部分的唱詞完全遵照魯迅原著未進(jìn)行任何改動(dòng)。但此“詩(shī)”非彼“詩(shī)”，作為白話文運(yùn)動(dòng)的重要倡導(dǎo)者和實(shí)踐者，魯迅高超的語(yǔ)言技巧，有時(shí)惜墨如金，有時(shí)用墨如潑，不同題材、文體的作品有著截然不同的語(yǔ)言風(fēng)格：小說(shuō)《阿Q》《祥林嫂》《鑄劍》等以鮮明的人物語(yǔ)言、鮮活的口語(yǔ)化特征呈現(xiàn)；而書(shū)信《兩地書(shū)》則呈現(xiàn)出自然隨意、信筆揮灑、清新生動(dòng)的語(yǔ)言特點(diǎn)。也正因如此，為聲樂(lè)部分的音樂(lè)寫(xiě)作增添了相當(dāng)?shù)碾y度。所幸，作曲家出色的旋律掌控能力與潛移默化中化西方諧謔、宣敘等體裁與中國(guó)戲曲韻白、詩(shī)詞吟誦有機(jī)融合的能力超群，使《祥林嫂》《兩地書(shū)》等篇目抒情性、可聽(tīng)性俱佳，《阿Q》《鑄劍》等篇目戲劇性、張力性十足。
整部作品的音樂(lè)部分聽(tīng)起來(lái)既“洋氣”又具有鮮明的中國(guó)“韻味”，原因應(yīng)大致歸結(jié)于以下三方面：首先，作曲家既不過(guò)多地使用先鋒技法，也不簡(jiǎn)單直接地引用原始的民間音響；其次，在尊重西方管弦樂(lè)隊(duì)的主奏地位與曲式規(guī)范的同時(shí)，也注重民族音色的塑造與融入；最后，重視戲劇性音響和音色的運(yùn)用也重視抒情性的旋律寫(xiě)作。作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作中的中和與均衡，以及點(diǎn)到即止的創(chuàng)作手法令這部作品動(dòng)情動(dòng)聽(tīng)，深入人心。
戲劇表演上的精準(zhǔn)到位與情感詮釋上的細(xì)致妥帖，也使得現(xiàn)場(chǎng)精彩紛呈。管弦樂(lè)團(tuán)在指揮的帶領(lǐng)下，斑斕絢麗，時(shí)而莊嚴(yán)肅穆、時(shí)而清澈透明；時(shí)而諧謔跳躍、時(shí)而濃郁敦厚。獨(dú)唱演員對(duì)于唱段的把握令現(xiàn)場(chǎng)觀眾稱贊不已，劉嵩虎的閏土忠厚凄涼、沈洋的阿Q癲態(tài)諧謔、朱慧玲的祥林嫂幽怨悲情、王威的景宋深情堅(jiān)定，《鑄劍》中的石倚潔、劉嵩虎與沈洋唱演俱佳，三人“撕咬”一起的緊張激烈與結(jié)尾處音樂(lè)靜止后的大笑處理絕妙。
在國(guó)家大力扶持和繁榮現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作的大環(huán)境下，近幾年首演的交響樂(lè)作品，改變了以往創(chuàng)作中抽象的純音樂(lè)模式。除體裁多樣外，題材也更為具象，大部分立意是追問(wèn)內(nèi)心和反映當(dāng)下生活的創(chuàng)作，在音樂(lè)語(yǔ)言上也更加側(cè)重于增強(qiáng)民族性的表達(dá)方式。綜合而言，相較于歷史典故（或事件）、大好山河、民風(fēng)民俗、人文情懷等題材外，新創(chuàng)作品也朝著更加多元的方位發(fā)展。交響詩(shī)《魯迅》的首演，不僅拓寬了上述的范疇，將中國(guó)化、本土化的創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為音樂(lè)藝術(shù)的精神內(nèi)涵，也將社會(huì)、歷史、文化背景以及作曲家自身的人文素養(yǎng)對(duì)創(chuàng)作的滋養(yǎng)清晰地呈現(xiàn)于聽(tīng)眾面前。作曲家對(duì)魯迅作品多方位多角度的甄選，為我們展示了一個(gè)剛毅與柔軟、理性與深情并存的、有血有肉的人物形象，為全世界渴望了解中國(guó)的愛(ài)樂(lè)人提供了新的交流視角，也是交響樂(lè)創(chuàng)作中國(guó)化、本土化的又一次有力嘗試。
（作者：陳乾 單位：中國(guó)藝術(shù)研究院）
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