每年春節(jié)幾乎都有一版《西游記》上映，不管最后票房怎么樣，觀眾心里是真的膩了，為什么電影人們就不能寫幾個新故事，非得抓著經(jīng)典不放。
新瓶到底能不能裝舊酒？經(jīng)典翻拍難道就真的不能有意思？
新版《東方快車謀殺案》在昨天上映了，看完這部電影，不光能給觀眾一個答案，也能給廣大電影人們上一課：對老百姓早就看了多少遍的故事，怎么翻拍能不讓人厭煩，甚至得到好評。
《東方快車謀殺案》對英國人來說，可能就和《西游記》在中國觀眾心里的熟知程度差不多了，阿加莎·克里斯蒂作為不亞于莎士比亞的大IP源泉，電影、電視劇、舞臺劇，加起來早就被翻拍了幾百次，這部《東方快車謀殺案》也已經(jīng)拍到了第五個版本。
人物、情節(jié)、結(jié)局，太多人都知道了，然而在看過肯尼思·布拉納拍攝的最新版本之后，還是有了這樣一種感覺：每天坐在旁邊的妹子某天換了發(fā)型以及穿衣風(fēng)格，突然就覺得之前從來沒有真正認識過她。
如果硬要拉著《東方快車謀殺案》和幾個老版本作比較，總有點兒拿著尚未經(jīng)過時間考驗的流行飾品，和年代久遠蓋章成為古董的老物件比高下的矯情。但絕對敢說，在看過結(jié)尾波洛揭露案件實情的那場戲之后，如果你沒有為他們爆發(fā)力十足的集體表演而屏氣，那可能是在看電影的時候睡著了。
不管如何，國產(chǎn)電影想要翻拍經(jīng)典故事，或許能和這部電影取取經(jīng)。
演員
說實話，新版《東方快車謀殺案》沒有被毀，最大的貢獻就是這群演員們，不想再贅述他們每一位的履歷有多輝煌，只是當影片中最出彩的戲份落在群戲上時，演員在其中的作用就將被無限擴大。這怎么講呢，就是一部電影想拍好群戲，必要的條件就是，畫框里每一位演員都會演戲，也就是說，就算一屋子都是章子怡、梁家輝、梁朝偉等等演技專業(yè)人士，只要混進一個摳圖女星或者替身花旦，那這一顆鹽粒子，就是能壞了一鍋湯。尤其在《東方快車謀殺案》這樣狹小密閉的空間中，即使只有一個人的眼神沒接住整體氛圍，就能毀了整場戲。
對提前知道結(jié)局，且看過之前幾個版本的我來說，在結(jié)尾的重頭戲處，看到威廉·達福的面部大特寫、以及米歇爾·菲佛摘下假發(fā)的一瞬間，不知道為什么流淚了。這是表演超出一切的高光時刻，因為他們臉上的每一寸肌肉、眼珠閃現(xiàn)的光澤、肩膀的抖動、甚至每一道皺紋，都在傳達著那個角色的遭遇、那個角色的感情。更不用說導(dǎo)演加主演肯尼思·布拉納，用他專業(yè)的舞臺腔調(diào)講出那一段長對白，即使閉著眼睛只聽臺詞，也能感受到大偵探波洛在那一刻的抉擇。
看的時候想過，明明80多歲的朱迪·丹奇都已經(jīng)接近失明了，那她眼神中的流動為什么依然能帶出戲來，對一些演員來說，表演可能真的就是在施魔法，不知道他們用了什么方法，就能帶領(lǐng)觀眾入夢。
角色
當然演員演技再高超，如果角色扁平，塑造出來的也只能是索然無味。有人說肯尼思·布拉納始終是個自戀的導(dǎo)演，因為他把最出彩的戲份總會留給電影中的自己。這句話好像也不可否認，不過這一次，他扮演的是大偵探波洛，就算是因為自戀，改造出了一個更加適合放在現(xiàn)代社會中，更加讓人理解的波洛，也符合這部電影整體偏現(xiàn)代的質(zhì)感。
他不但為波洛增加了動作戲和感情戲，讓他成為一個相當處女座的重癥強迫癥患者、還用一些細節(jié)和臺詞，支撐起這個人物的內(nèi)心活動，為他在了解案件真相之后的決定埋下巧妙的伏筆。
不知道有沒有人記住一個細節(jié)，在發(fā)現(xiàn)雷切特身亡后，波洛的好友、列車董事布克央求他破解這個謎團，起初波洛并不想插手此事，但最終他答應(yīng)這件事的原因其實是，布克告訴他，如果案件在警察到來之前還沒有被調(diào)查清楚，那警方就會因為種族問題，草率給車上的意大利人或者黑人定罪。
這個細節(jié)清楚告訴我們，波洛的內(nèi)心極度追求公正，他說過“人們說的話非對即錯，沒有灰色地帶”，相信正義的天平從不傾斜，也正因為如此，最終波洛做出了自己的決定，這必然經(jīng)歷了對他個人來說艱難的抉擇，甚至“三觀”的崩塌。
確實，這一版波洛更具審判意味，甚至有些搶戲，但如果注意上面那一點，也會明白，新版《東方快車謀殺案》將大偵探波洛引申到更加普世的范圍，用他內(nèi)心的糾結(jié)，去探討道德與是非的邊界，以及對與錯的標準。
拍攝
就算是翻拍舊劇本，也可以用全新的鏡頭和設(shè)計，帶給其全新的視角。電影里有兩處運鏡非常驚艷，第一處是在波洛登上列車時，長鏡頭隨著他的進入在車廂內(nèi)長移，拍攝到列車包廂內(nèi)每一位乘客，也就是故事中的多個主角，鏡頭掃到每個人狀態(tài)的一刻，是“眾生相”三個字最好的呈現(xiàn)，肯尼思·布拉納自己說，這也是在慶祝這個超強卡司的聚集，但從觀眾的角度看，此時有一種坐看風(fēng)云等突變的儀式感。
第二處是在發(fā)現(xiàn)雷切特死在包廂中，波洛、醫(yī)生、列車董事布克先生等人進入他的包廂，鏡頭架在天花板上，觀眾以俯視角度觀看房間中幾位角色的進出，這種全新的拍攝思路讓新版《東方快車謀殺案》跳出老版本的制約，即使在結(jié)局全被劇透完毫無懸念的情況下，也讓觀眾在這一刻擁有上帝視角，和故事之間保有一段深度的距離，但能觀察到其中所有疑點。
藝術(shù)形式
不少人在看過重頭戲之后，對致敬《最后的晚餐》的構(gòu)圖方式很是難忘，這其實只是不同藝術(shù)形式之間的混搭對影片視覺和主題造成的雙重沖擊，由于導(dǎo)演肯尼思·布拉納向來擅長融合戲劇和電影兩種門類，所以選擇舞臺視覺感很強的構(gòu)圖放進電影，也是再自然不過的一件事。
這時候想到了我們這幾年特別火熱的話劇改編電影，如果只是將舞臺上最能逗笑觀眾的梗保留到電影中，然后演員們依然和演小品一樣在鏡頭前表演，且電影語言的參與感幾乎為零，這樣的作品頂多算是包著電影外殼的舞臺劇，而沒有取到任何一個藝術(shù)門類的精髓，因而顯得不倫不類。
很喜歡電影中對阿姆斯特朗事件的回顧，黑白色調(diào)下，所有和這一事件相關(guān)的角色坐在一個放映室中，觀看著銀幕上那一幕幕慘痛的畫面，那一瞬間，如同這幾年來越發(fā)流行的多媒體話劇在電影中的應(yīng)用，戲中戲的設(shè)計比平鋪直敘的語言描述層次豐富太多。
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