瑪麗·羅蘭珊活耀于20世紀(jì)初期的的一位藝術(shù)家。在男性主導(dǎo)的藝術(shù)界中，女性多以交際花和模特的身份登場的時代，而她卻用個人獨特的繪畫風(fēng)格在立體派和野獸派前堅持自我，用魅力讓一群大師們甘愿在其石榴裙下，用自身美學(xué)逃脫與兩次世界大戰(zhàn)。對于羅蘭珊這個名字，即使現(xiàn)在美術(shù)學(xué)院的師生對其的認(rèn)知度也不是很高。但談到在他身邊的那一群男人個個如雷貫耳——畢加索、布拉克、馬蒂斯、藤田嗣治、莫迪里阿尼。被這群精英譽(yù)為“牝鹿”的羅蘭珊，曾對自己的一生這樣寫到：“愛慕奢華，生在巴黎三生有幸；不喜歡閑聊責(zé)罵和恭維；吃得快，走得快，但作畫很慢?！边@如同其人生標(biāo)簽，在那個繁華多彩戰(zhàn)斗紛爭的年代，她用這種方式無止境的綻放其生命光彩。

羅蘭珊作為一位女性，能在上世紀(jì)至五十年代，在巴黎這個世界各地藝術(shù)家朝圣地，及孕育著世界各國美術(shù)大師的搖籃里脫穎而出，除了她接受過嚴(yán)格的繪畫基本功訓(xùn)練之外，豐富多彩的生活、女性特有的洞察力和似水的柔情都是她成功的因素。女性藝術(shù)家在藝術(shù)史上能留下名的本來就少得可憐，這并不是女性沒有創(chuàng)作才能、畫不出好的畫，而是整個社會對其的壓抑，“無才便是德”的社會特性始終將女性放在了低層、委婉、不善于表達(dá)的位置。即使出現(xiàn)幾個能讓人記住的女性藝術(shù)家其也是接受了社會給她的位置或是將自身的女性身份拋棄——印象派的卡薩特在其作品中多以人母的視角在畫面上呈現(xiàn)那永遠(yuǎn)安慰溫馨的母子關(guān)系，墨西哥瑰寶的弗里達(dá)的畫面中常常有種雄性味道，甚至在自畫像中將自己加上胡子，將自己男性化去投身于墨西哥人民運(yùn)動。而羅蘭珊卻不同與這些女性藝術(shù)家，她完全滿足于自己作為女性的身份，并享受于此。所有傳統(tǒng)陽剛、高昂、雄偉的美學(xué)觀在她的作品中都很難找到，她的作品始終如少女般的夢，去呈現(xiàn)女性特有的情懷。而大量的作品都是以自身青春時期為參照物，即使到了年邁，她作品里的自己也是那楚楚動人的少女形象，看似一種對現(xiàn)實的逃避和享樂，其實只是真實的做著自己女性的部分，用自身的美學(xué)去逃脫現(xiàn)實的殘酷和無賴。

自畫像

自畫像一直是畫家們用來審試和解刨自己當(dāng)下狀態(tài)的手法。不管是內(nèi)心還是身體面貌，都可以讓觀眾從畫中文本看到創(chuàng)造者當(dāng)時的狀態(tài)。古典的倫布朗，近代的梵高都通過用大量的自畫像對自身每個年齡感情階段做出告白，里面所含的個人精神是其它類型不可比擬的。但自畫像到了羅蘭珊手中卻成為了一面只存在于白雪公主后母手中的“魔鏡”，不管戰(zhàn)爭如何激烈，自己的體貌如何多出皺紋，鏡中的她都是那么優(yōu)雅、美麗、青春，好像少了些近當(dāng)代藝術(shù)所提倡的社會使命感，但從其它角度來看會不會是另一種美學(xué)價值。這種美學(xué)完全是個人化的東西，它只適于個體精神上的需要，即使外部戰(zhàn)爭非議不斷，他都執(zhí)著于自己的美好世界，有點烏托邦，但也可以稱其為桃花源。

早期摸索學(xué)習(xí) 

對古典大師波提切利的致敬

向莫迪里阿尼學(xué)習(xí)女性柔美的描繪

向立體派畢加索學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)重組

對于羅蘭珊獨特的繪畫風(fēng)格也并非理所當(dāng)然的橫空出世，她還是在對他人的學(xué)習(xí)借鑒中，漸漸找到屬于自己的繪畫，再通過不同人事的影響才完成了自我。20世紀(jì)初期的巴黎對于20歲左右的她充滿了無限的誘惑，那時正是馬蒂斯，畢加索等引領(lǐng)的時代，正是現(xiàn)代藝術(shù)全面沖擊傳統(tǒng)繪畫的時機(jī)。幸運(yùn)的羅蘭珊走進(jìn)了走些大師中并參與其中，面對這些門派的開山鼻祖以及全新的觀察表現(xiàn)方式，她和普通人一樣開始也被其吸引，此后的繪畫拋棄了學(xué)院派的傳統(tǒng),大量游走走于各個現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法其間：野獸派的線，立體派的結(jié)構(gòu)重組，巴黎畫派女性人物的細(xì)膩，而且還不忘用現(xiàn)代手法去對波提切利這樣古典大師人物美學(xué)再現(xiàn)。對于羅蘭珊這么高傲這么特例的女性，思想和性格雖然“放蕩不羈”，但面對于繪畫對于藝術(shù)還是會誠懇的一步步向前。這種態(tài)度尤其在當(dāng)今的藝術(shù)圈值得提倡，任何事物的橫空出世都有其緣由，任何自我風(fēng)格的形成都需要前期的大量學(xué)習(xí)和借鑒，可以去對傳統(tǒng)事物進(jìn)行破局顛覆，但前期必須對其有所繼承，不能完全將其拋棄，只是單憑自身的視線和想象去塑造所謂的自我風(fēng)格。
風(fēng)格定性   

在對古典巨匠和同時代大師的學(xué)習(xí)后，羅蘭珊并沒有一味的朝著某個固定派系的風(fēng)格持續(xù)下去，而是在接受各派所長后漸漸運(yùn)用到自己的繪畫習(xí)慣中，慢慢誕生了現(xiàn)在人們提到羅蘭珊就會聯(lián)想到的——整體以粉色調(diào)為主，柔美和優(yōu)雅氣質(zhì)的女性畫面。這時的羅蘭珊描繪的對象除了自身以外其它幾乎也都是以女性為主，好像畫面中的粉調(diào)也容不下男性角色所帶出的氣息。筆下的巴黎女性，都有風(fēng)雅的情韻。雖然她早期試過用立體派和野獸派的線條來表現(xiàn)巴黎的女性，但最后還是選擇了淡雅而稍透憂思飽的色彩來表現(xiàn)女性柔婉嫻雅的體態(tài)和那種不言而喻的風(fēng)雅。即使在戰(zhàn)爭中“莫名其妙”的被法國定為叛國罪而逃離他鄉(xiāng)，也沒讓她用繪畫去表現(xiàn)逃離中的苦處和叛國罪的無奈，反而畫面中的人物只剩下那單一純色相，那種透明明快的淡粉色放佛能讓她脫離現(xiàn)實中的種種不快，讓她沉醉在自己的夢幻國度。誰又能想到畫中少女的不少原型是那個年到中年或者白發(fā)蒼蒼的羅蘭珊。

繪畫以外

這張藝術(shù)界有名的合照作者是羅蘭珊（從左到右：莫迪里阿尼 畢加索 布拉克）

“黃金時代”的聚會（中國的常玉和潘玉良也常出入其中）

畢加索拍攝：羅蘭珊正作為其模特

就像羅蘭珊自我描繪的“愛慕奢華，生在巴黎三生有幸”那樣，在繪畫以外的日常生活中，羅蘭珊常常出沒于那個被稱為“黃金時代”文藝圈子的聚會，奢華和浪漫自然也是必不可少。與文學(xué)大師阿波里內(nèi)爾的相愛，與畢加索，布拉克，藤田嗣治，莫迪里阿尼的相交，與可可香奈兒等人的合作....都已成為人們談?wù)摴适隆Ｓ腥苏f羅蘭珊很是幸運(yùn)，她的名氣和才華的光輝都是吸取于身旁耀眼男性，如果她沒在巴黎，如果沒有這么多的大師相伴，她會和很多有才華的女性一樣被淹沒在那個男權(quán)主意的時代，但或許正是在遇上這些人物，在不斷變化的時間、空間里她仍然保持了自我美學(xué)的獨立性才造就了她成為現(xiàn)實中的牝鹿。