他像一陣風暴一樣席卷了20世紀80年代的藝術世界，然而又像煙火那樣短暫。他就是讓?米歇爾?巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat 1960—1988)。
巴斯奎特一生在名利的欲望和矛盾中尋找著自我，至真的人格使他在狂妄自大與極度羞愧之間搖擺不定，他的人生充滿了二元對立：貧富、黑白、生死、善惡、真假。最后，在飽受自我懷疑和對現(xiàn)實的失望中隕落。
一直以來，巴斯奎特作為藝術明星的名氣以及沉溺毒品的行為，掩蓋了他作為嚴肅藝術家的成就。他對當代藝術的啟示是嚴肅的，他極具震撼力的作品，無視學術的規(guī)定與作品派別的劃分。
他的成功之處在于，將新表現(xiàn)主義的一部分與波普、嘻哈說唱的元素結合在一起，從而形成了一個獨特、創(chuàng)新的風格。
藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)形式可以多種多樣，但藝術的內(nèi)涵絕不可以流于模仿，浮于表面。
隨著科技的進一步發(fā)展，新興媒體不斷進入到當代藝術中，使藝術的形式逐步與科技結合，出現(xiàn)了影像藝術、生物藝術、光藝術等形式。藝術發(fā)展可能將趨于兩個不同的大方向：一是不斷接近最先進的科學技術；二是回歸原始。巴斯奎特的繪畫藝術屬于后者，是將原始與現(xiàn)代生活結合的典范。
人們對他最大的誤解，就是把他的藝術，簡單歸類為涂鴉藝術。雖然他未否認早期短時間曾在街頭涂鴉的經(jīng)歷，但他也曾親自明確駁回了他是涂鴉藝術家的觀點。但還是有人將高中時代的他定義為1977——1979年的涂鴉藝術家。但這也剛好從反面證明了他此后的作品不屬于涂鴉藝術。
事實證明，越是極具創(chuàng)造力的藝術家，越難對其進行流派區(qū)分和分門別類。
巴斯奎特7歲時，遭遇一次車禍，斷掉了一只手臂，摘除了脾臟。在他住院期間，母親給了一本《格雷的解剖學》，這本書幾乎奠定了他藝術創(chuàng)作的主基調(diào)。他作品中反復出現(xiàn)的人體內(nèi)臟器官和骨骼解剖學主題，很大程度上是受到幼時的這段經(jīng)歷，以及這本書的影響。
他作品中始終保持著一種童稚的純真，這種純真是彌足珍貴的，因為它易逝，是人們無法控制和把握的。這種純真，一方面成就了他的藝術，另一方面也在一定程度影響了他的社會交往。
巴斯奎特短暫的藝術生涯可分為3個階段：1980——1982年；1982年后期——1985年；1986年之后。
17歲的他創(chuàng)造了概念涂鴉作品“SAMO”。SAMO是“Same Old Shit”幾個字母的縮寫。“我想通過“SAMO”去攻擊畫廊，揭露畫廊的偽善，取笑那些所謂的藝術”。
“SAMO”是他的宣言和一個吸引與博取媒體關注的手段。利用涂鴉的方便、醒目、即時的特點，他成功達到了他的目的。
稚拙的筆觸、潑色與潦草的文字、符號的運用，使其作品看起來很像涂鴉。他作品的原生性在于對形象的高度概括和把握，對外界認知的敏感和沖動。通過這種方法，他以類似涂鴉的方式拓展了藝術的深度。但即便他的繪畫與涂鴉形式有一定聯(lián)系，但這種自發(fā)和放松的畫面形式是他本身所具有的原始繪畫的沖動使然，并不意味著能將他的藝術與普通意義上涂鴉混為一談。
1982年11月份，紐約的Fun畫廊舉辦了他的新作品展，標志著第二個藝術階段的開始。這次展覽可被認為是街頭元素的回歸：粗糙的畫布被不規(guī)整的拉伸，畫面內(nèi)容回歸到強烈的文字和符號上，對街頭和嘻哈元素進行了回顧。文字、符號、圖案元素更為豐富，這些元素彼此結合和對抗，形成原始和流行相結合的視覺效果。
《無題（惡魔）》1982年
他作品中的形象和肌理多是在多次的重復繪畫過程中顯現(xiàn)出來的，他說過塞·湯伯利流淌的繪畫形式對他的影響。
在《無題（惡魔）》中，可以看到他對潑灑和流淌的集中運用。
不同于波洛克分散而平均的密集滴色潑灑的方法，他熱衷的是從色塊出發(fā)的、能體現(xiàn)地心引力的流淌，并很少出現(xiàn)向上潑灑的痕跡。而且他是堅持用畫筆畫畫，在畫面背景最開始的層次中，可以看到清晰的筆觸痕跡。在右側潑灑之后的效果上，又用畫筆做了筆觸刻畫的痕跡處理，從而使畫面非常豐富。
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