雨荷 的 中國畫與民族文化
中國畫與民族文化
中國畫的創(chuàng)作與發(fā)展是一個比較大的課題。在當前大環(huán)境下，中國畫的創(chuàng)作與發(fā)展，對每一位畫家、理論家、致力于熱愛這項藝術(shù)的人，都是值得思考的問題。對這個問題如果沒有清晰的認識，沒有一個判斷能力，勢必影響以后的學(xué)習(xí)，其專業(yè)水平的提高必然受到影響。
中國畫創(chuàng)作中，認識論往往更重要。形而上的重要性往往高于形而下的內(nèi)容。形而下必然依附于形而上而存在，要關(guān)注文化精神，要關(guān)注藝術(shù)精神。中國畫是中國民族文化中極具代表性的藝術(shù)，離不開華夏民族文化的生成背景。離開中國文化，就會成為無根之木。所以說，中國的許多文 化事物往往注重的是內(nèi)在思辯哲理性、形而上的存在，不太重視形而下的“技”。
不是說中國畫不重視法理和技巧。也很重視，但不是在樣式和形式上著眼，而是比較尊重一種對技巧的熟練程度。樣式是簡單的，熟練程度變化很多，一方面內(nèi)在精神層面變化很多，二是對技巧的熟練把握。
當前中國畫的想法，大課交流一下。
首先，對中國畫的狀態(tài)，大家比較清楚了解。中國畫發(fā)展蓬勃，創(chuàng)作隊伍、創(chuàng)作人員越來越多。在水平提高上，都得到了發(fā)展，文化事業(yè)、文
化產(chǎn)業(yè)、文化市場相對繁榮，都對中國畫發(fā)展起到了很大作用。同時，我們也要看到，文化藝術(shù)發(fā)展中，繁榮與憂患并存。各種展覽、創(chuàng)作、出版都很活躍，但也存在一些問題，有些問題對中國畫健康發(fā)展帶來一定影響，發(fā)展與憂患并存。
憂患意識。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化中極具代表性的藝術(shù)，蘊含的中國文化精神、中國大審美意識非常豐富，而且傳承有序。一是內(nèi)在文化精神的豐富，包容了是極其豐富的中國審美概念、理念、審美能力。二是傳承有序，一直以來中國畫遺存豐富，研究、發(fā)展非常好。其他藝術(shù)門類，如音樂、舞蹈，因為時空的作用，唐代的、宋代的，只能靠想象，靠從一些資料里看到，敦煌壁畫里觀看想象舞蹈的動態(tài)。但繪畫不同，晉、唐、宋等，很多都很好地保存下來了。國內(nèi)外博物館保存非常豐厚。這對當前我們研究中國繪畫，研究技巧、藝術(shù)風(fēng)格，都提供了非常好的條件，這是其他藝術(shù)門類難以達到的。
中國畫既然是在當前文化建設(shè)中，特別是在民族文化作為當前先進文化建設(shè)中的重要支柱、重要部分，中國給畫應(yīng)起到很大作用?，F(xiàn)在整個美術(shù)發(fā)展在當前中國文化建設(shè)中，還沒有完全達到應(yīng)有的狀態(tài)。許多豐厚的、內(nèi)在的，與當前社會發(fā)展、現(xiàn)代化建設(shè)至關(guān)重要的藝術(shù)理念、審美理念沒有更好地挖掘出來。
當前文化建設(shè)中，國家經(jīng)濟發(fā)展很快，整體水平令人矚目，反過來，一是文化建設(shè)是滯后的;二是整體文化發(fā)展上，比較混亂。影響文化建設(shè)、藝術(shù)發(fā)展的因素是多方面的、復(fù)雜的，任何一個藝術(shù)家，在當前大語境中，不能不去思考。
文化建設(shè)，一是堅持馬列主義、社會主義意識形態(tài)下的文化理念，是大的努力方向。但是作為一個有著五千年文明的泱泱文化大國，我們的文化傳承必然堅持下去，保留下去。原有的、民族的審美范疇，中國人的審美意識、概念，在當今生活形態(tài)中，很快失去了立足點。一些新的、時尚的審美意識，很快建構(gòu)起來。
大的環(huán)境中，中國畫不是單純技術(shù)、技法，而是從學(xué)理、文化精神、藝術(shù)精神來學(xué)習(xí)中國畫。一方面，我們自身訓(xùn)練在這方面要提高，訓(xùn)練要抓住事物本質(zhì);二是對傳統(tǒng)文化的傳承、保護上起作用。中國畫本質(zhì)性、規(guī)律性的中國畫的概念，已經(jīng)逐漸被西畫概念橫向移位，從觀念上、學(xué)理上減弱了中國畫。
當然，與此同時，講個性、創(chuàng)新，出現(xiàn)中國畫特質(zhì)、特征淡化，中國畫概念不精細，中國畫范疇瓦解，最后可能空洞化。到那時，作為一種幾千年歷史泱泱大國的文化現(xiàn)象，各種民族性個性、代表性概念性特質(zhì)會在不知不覺中的瓦解，我在其中有憂慮。中國畫有其基本的文化精神，有學(xué)理在其中，概念、范疇，不能輕易替換。如果隨意替換，就喪失了學(xué)術(shù)價值，學(xué)術(shù)定位就沒有了。文化內(nèi)涵、內(nèi)在的人文精神都一樣了。失去了中國文化的基本精神，這門藝術(shù)存在的價值就沒有了。
中國畫獨特的文化背景，形成獨特的精神蘊涵、學(xué)理、審美意識、畫法、品鑒，是一個體系，一環(huán)扣一環(huán)，體系中間是一個鏈接。精神性的文化背景是中國人的，是民族的，在歷史中滋生、發(fā)展形成的審美意象、范疇，學(xué)理性畫論、畫法、乃至鑒定水平和標準，這個系列是不能輕易打斷的，是中國畫的生態(tài)，生物鏈被打破，就無法發(fā)展、延伸了。
不是我保守，如果這些基本概念理論沒有認識，而去談創(chuàng)新，談交融，只能是低層次的，限于技法上，材質(zhì)上，更深層次上的沒有。真正走向創(chuàng)新，走向中國畫的現(xiàn)代化，把這些基本概念真正理解，是關(guān)鍵。所以說，對中國畫的概念、基本范疇的再認識意義是非常大的。
保持傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵、保持價值觀，不能簡單的削足適履?，F(xiàn)在有的同學(xué)，把外來的西方的藝術(shù)、手法、樣式拿過來了，或者把中國畫改造為具有“普適性”的，普適性，就是中國人看得懂，外國人也看得懂。他們認為外國人看不懂中國畫，我們就加以改造，得讓外國人看得懂了。我不同意這種觀點。甚至有一些美術(shù)家、美術(shù)評論家，都持這種觀點，說中國畫不為外國接受，是因為外國人看不懂，所以要改造。
外國人看不懂中國畫，是不懂中國文化。要看得懂中國畫，要了解中國文化史、中國歷史、畫史，文化精神。如果只是為了讓外國人看懂，把中國文化精神改造為西洋文化精神，這是喪失了我們的文化價值觀，這是很重要的一個議題。
另外一方面，在我們的創(chuàng)作中，輕易地引入西洋美術(shù)的理論框架、術(shù)語、范疇，混淆了中國畫藝術(shù)精神。不能輕易將外來藝術(shù)概念引進，否則就沒有了中國畫與西洋畫的相對界定，沒有了特色。中國傳統(tǒng)文化整個歷史發(fā)展有其自身的道路，有延續(xù)性，中國文化幾千年來，以“簡經(jīng)”為突出特征的學(xué)術(shù)思想。經(jīng)，六經(jīng)、十三經(jīng)等，是經(jīng)典。圣人們，孔子、老子、莊子的著作，傳統(tǒng)思想，是關(guān)于怎么認識自我，認識人，認識人的本體，認識人在社會中與別人的關(guān)系，與父子、君臣的關(guān)系。自我與自己心性的關(guān)系，我們不一定認識自己，對自己與心、性關(guān)系的認識不清楚。
中國人的學(xué)問，是人的學(xué)問。中國藝術(shù)包括中國畫也是這個大環(huán)境下的產(chǎn)物。中國人對藝術(shù)的把握和認識不象西方，有專業(yè)的哲學(xué)家、音樂家，有分工，而中國藝術(shù)是世人藝術(shù)，是所有人的藝術(shù)，更是私家藝術(shù)、個體的藝術(shù)，從事藝術(shù)是為了做好人，增加做人的修為、修養(yǎng)。所以中國畫是個人的藝術(shù)，最終目的是要完成個人的修為，畫畫不是為了搞展覽，操琴也不是為了搞音樂會，只是在修身、齊家、治國、平天下之后，有感悟，有體會，把藝術(shù)作為整體生命中的一部分，通過繪畫、賦詩、操琴，完善自我人格。
這是一個基本認識，不是我翻老帳，故意空、玄，而是中國藝術(shù)尤其是中國畫的筆法、審美都是從這里派生出來的，延續(xù)出來的，如果不了解中國藝術(shù)“以人為本”的審美特性，就不知道什么是畫得好，什么畫得不好。這是最淺顯的道理，不知道拿什么去衡量自己的筆墨。
筆墨問題，筆墨是中國畫非常重要的不可或缺的，是直接表現(xiàn)中國畫法理的基本語言，什么筆墨好,說了我們比漆墨或者其他，討論用筆用墨的特征。
筆墨好壞最后與形式有關(guān)的。筆墨標準就人的標準。
中國人的藝術(shù)是人性藝術(shù)，是完善個人修養(yǎng)的一部分。個人修養(yǎng)好起碼要懂天道，識事理，簡心性。什么是懂天道,就是要懂得事物規(guī)律，有識大體、識大局的意識在其中。要明事理，同時簡心性，要思考自己，喜歡什么，要有一個把握、掌控。
中國文化修身、齊家、治國平天下，“治于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”，才能完善，在這幾點上做到了，才是真正掌握了文化精神的人。
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