畫家李德福的青綠山水作品，工麗而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉卻又秀雅。畫如其人，人如其畫，我認(rèn)為他是當(dāng)代青綠山水畫家隊(duì)伍里的優(yōu)秀代表之一。
具體說來，他的青綠山水畫以南方山水為主要表現(xiàn)載體，吸收了北方山水的雄渾與大氣，他在長(zhǎng)時(shí)間觀察、寫生、積累、提煉的過程中逐漸形成自己的繪畫審美與創(chuàng)作樣式。在其畫面里大多營(yíng)造出一種純凈幽遠(yuǎn)、超然物外的意境，表達(dá)著天人合一、物我兩忘的精神文化內(nèi)涵。
他的用墨、用色應(yīng)該說十分講究，也不落俗套，恣情揮灑。他能夠把傳統(tǒng)筆墨與自然物象以及自身感悟都鮮明地展現(xiàn)在作品里，并追求色與墨、點(diǎn)與線、勾勒與皴染的變化和統(tǒng)一，以及意境的含蓄與深邃。他力求使作品在“師古人”和“師造化”中既精于水墨，又工于青綠，既要以精密的方式表現(xiàn)出蒼勁秀美的風(fēng)格，又要用自由奔放的筆墨彰顯出雄健恢宏的氣勢(shì)，既能隨意寫景，又能以景造意，以景抒情，甚至以景言志，法度自然而不刻意雕飾，氣韻通暢卻不凝滯呆板。從他的作品中，完全可以看出其較高的文化修養(yǎng)和藝術(shù)水準(zhǔn)。觀其畫作，甚至?xí)谷饲椴蛔越匕l(fā)出“踏遍青山人未老，風(fēng)景這邊獨(dú)好”的贊嘆，而這種贊嘆，正說明李德福青綠山水畫作所具有的時(shí)代感，以及在當(dāng)代審美視角下所呈現(xiàn)出的新面貌和新氣象。
眾所周知，中國(guó)的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠?！笨梢娗嗑G山水的歷史之久遠(yuǎn)，于畫史的地位之重要。南宋有二趙(伯駒、伯骕)，以擅作青綠山水所著稱。明代有仇英、張宏以實(shí)景青綠山水聞名畫壇，且開創(chuàng)了青綠山水畫的新格局。青綠山水到明代形成了一個(gè)發(fā)展高峰，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的山水畫家，畫法也不斷推陳出新，尤以小青綠山水為盛。而縱觀李德福的作品，則綜合了小青綠山水的溫蘊(yùn)俊秀，以及大青綠山水的燦爛明艷，所以在他的畫面里，既能看到一些鉤廓和皴筆，甚至是濃重的色彩，又可見到氤氳的水墨、淡雅的青綠，十分豐富。
當(dāng)然從中也能夠感受出他所下的功夫之深，為什么這樣說呢？因?yàn)橐嬲嫼们嗑G山水并非易事。清代書畫家笪重光在《畫筌》中就曾寫道：“獵色難于水墨，有藏青、藏綠之名。蓋青綠之色本厚，而過用則皴淡全無；赭黛之色本輕，而濫設(shè)則墨光盡掩?！鼻宕牧硪晃淮螽嫾彝跏纫苍醒裕骸胺苍O(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”換句話說，畫青綠沒有水墨畫功底是不行的。這就要求每一位青綠山水畫家一定要先在水墨上下功夫，否則想在青綠上真正有所突破和成就，幾乎是不可能。
李德福的作品，顯然是下過大功夫的，他是中央美院科班出身，受到過完整系統(tǒng)的美術(shù)教育和繪畫訓(xùn)練，物象的造型準(zhǔn)確自不必說，其作品布局的含蓄謹(jǐn)嚴(yán)，構(gòu)圖的深遠(yuǎn)壯闊，用筆的簡(jiǎn)中見工，設(shè)色的恰如其分，格調(diào)的蒼勁秀雅，沒有深厚的功力顯然達(dá)不到這等水平。當(dāng)然這也與其做過幾十年的郵票設(shè)計(jì)師有關(guān)。工作上一絲不茍、精益求精的態(tài)度已成為了其日常生活和繪畫創(chuàng)作的習(xí)慣，對(duì)待每一幅作品，他都會(huì)認(rèn)認(rèn)真真地去完成，每一幅作品都能夠收拾得干干凈凈。因此從他的作品里完全看不到任何浮躁之氣。這對(duì)當(dāng)今那些在創(chuàng)作上不負(fù)責(zé)任、敷衍了事的畫家來講，毋庸置疑是學(xué)習(xí)的典范！
另外，詩(shī)意也是其作品里一個(gè)很關(guān)鍵的要素。我注意到這么一個(gè)現(xiàn)象，一個(gè)內(nèi)心充滿詩(shī)意的人，他的生活往往是歡快的。而一個(gè)內(nèi)心充滿詩(shī)意的畫家，他的作品也往往是生動(dòng)的，帶有著特殊的韻律和節(jié)奏，很容易感染和打動(dòng)觀者。甚至可以說，作品的詩(shī)意性決定著作品的感染力，也影響著作品的氣息與格調(diào)。沒有詩(shī)意的情懷和詩(shī)意的表達(dá)，其作品的氣息與格調(diào)不可能會(huì)很高。當(dāng)然詩(shī)意的抒發(fā)是潤(rùn)物細(xì)無聲的，就像一個(gè)人氣質(zhì)的流露，看不見，卻能感受得到。反映在繪畫創(chuàng)作上，則直觀體現(xiàn)在繪畫者對(duì)筆墨，尤其是對(duì)色彩的把控過程中所呈現(xiàn)出的那種感覺和狀態(tài)。
李德福作畫時(shí)的狀態(tài)，從作品中可以感受到應(yīng)該是放松的，是不帶有任何精神負(fù)擔(dān)的，因此他的筆墨就很松動(dòng)，就不拘謹(jǐn)，放得開，也能收得住，不是為了筆墨而筆墨；他的色彩也很自然，“隨類賦彩”，而不是生拼硬湊，不是為了色彩而色彩。正因?yàn)槿绱?，他的作品一方面很好地保留了青綠山水裝飾性的視覺效果，一方面還兼顧了水墨和色彩寫意性的特點(diǎn)。將色彩的表現(xiàn)融入到水墨的表達(dá)之中，色彩隨水墨在宣紙上交融滲化，這樣色彩也產(chǎn)生了與筆墨相同的寫意性，實(shí)現(xiàn)了與水墨的融合轉(zhuǎn)換，超越了其本身的物理屬性，達(dá)到了人文情感的宣泄，共同實(shí)現(xiàn)了山水精神的升華，以及畫面的統(tǒng)一。我認(rèn)為畫家李德福能注意并做到這一點(diǎn)，很難得！當(dāng)然膽子還可以再大一點(diǎn)、筆墨色彩還可以再放開一點(diǎn)，甚至有意沖破傳統(tǒng)的一些“法度”和“藩籬”，在自我表現(xiàn)上更充分地加以發(fā)揮，我想可能會(huì)收獲另一番景象、另一番意想不到的效果。
最后我還要指出的是，從作品可以了解到他是一位十分注重寫生、道法自然的畫家。三山五岳他都畫過，也都去過，感受過。因此自然的靈氣在他身上，在他的作品里就有體現(xiàn)，其筆墨色彩便是“活”的、流動(dòng)的，而無死氣和濁氣。因?yàn)椴唤?jīng)常寫生，只一味地臨摹和研習(xí)畫譜的畫家，其作品多中規(guī)中矩，容易陷入僵化呆板。而經(jīng)常寫生的畫家，其作品多生動(dòng)靈活，氣韻彌漫，且時(shí)有意外之筆，甚至神來之筆。這和大自然的神秘造化是有聯(lián)系的，是相通的。當(dāng)然作為畫家，臨摹和寫生都需要兼顧，它們同等重要。在這一點(diǎn)上，畫家李德福就做得很好。這也決定了目前他在繪畫上，尤其是青綠山水的創(chuàng)作上所達(dá)到的水平和高度！所以我完全有理由相信在不久的將來，他的繪畫將會(huì)更加凸顯，更加精彩，更加被畫壇，以及學(xué)術(shù)界所關(guān)注和重視！我們拭目以待?。ㄗⅲ罕疚淖髡邚埑?，著名作家、美術(shù)評(píng)論家）
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畫家介紹：
李德福，1952年生于北京，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，高級(jí)郵票設(shè)計(jì)師。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、北京市文史研究館館員、中國(guó)郵政集團(tuán)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。
其設(shè)計(jì)并由國(guó)家正式發(fā)行的郵票代表作品有《衡山》《長(zhǎng)江三峽》《抗洪賑災(zāi)》《廬山和金剛山》等，并多次獲得國(guó)家級(jí)專業(yè)類大獎(jiǎng)。
其繪畫作品曾數(shù)十余次受邀參加國(guó)內(nèi)外大型美術(shù)展覽和文化交流活動(dòng)，并作為國(guó)禮贈(zèng)送給西班牙、澳大利亞、印度、斯里蘭卡等國(guó)家政府部門收藏。曾多次舉辦個(gè)人畫展，并出版有畫冊(cè)、專著等多部。2009年被中華慈善總會(huì)授予“中國(guó)愛心慈善美術(shù)家”稱號(hào)。
來源：中國(guó)書畫名家俱樂部微信
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