周利舞臺(tái)藝術(shù)泛議
林永蔚
我市國(guó)家一級(jí)演員、中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)獲得者周利，主工京劇青衣、刀馬旦、花旦等行當(dāng), 她是中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員，重慶渝中區(qū)“劇協(xié)”主席，也是京劇尚派藝術(shù)的第三代優(yōu)秀傳人。
周利身材高挑，五官清秀，一雙清澈明亮的大眼無時(shí)不透出一道道鐘靈毓秀的光束，讓人瞬間就感知到了她玲瓏剔透的心靈之美。她既有重慶妹兒的大膽潑辣，也有知識(shí)女性的細(xì)膩溫婉；她一顰一笑，婀娜嫵媚的言談舉止中，不僅透出了戲曲演員所特有的機(jī)智靈巧，而且也不失大家閨秀的雍容端莊。
1989年在重慶市渝中區(qū)實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)，周利首次登臺(tái)演出的是傳統(tǒng)經(jīng)典武旦戲《扈家莊》。劇中周利飾演的“扈三娘” 屬于武旦、刀馬兩門抱，這角色須將繁冗的唱段和高難的做功，糅入進(jìn)舞臺(tái)上精彩的打斗之中。只見她蝴蝶金盔，絨球閃躍，雉翎狐尾，女甲盈身，絳帶飄飛，霧鬢云鬟，上場(chǎng)一個(gè)“亮相”，就讓滿場(chǎng)觀眾精神為之一振，情不自禁地送上了一陣經(jīng)久不息的挑簾彩。
《扈家莊》這出載歌載舞的戲體力消耗大，那強(qiáng)勁動(dòng)作中的演唱，最考演員幼功。周利在綜合技巧的配合中，在展現(xiàn)女性柔美的同時(shí)，也彰顯出了人物橫掃千軍的煞氣。
《扈家莊》是武旦、刀馬旦的基礎(chǔ)戲。京劇中這一行當(dāng)?shù)谋硌?/span>, 是一個(gè)充滿無限魅力的藝術(shù)范疇，它既有強(qiáng)烈的中華戲曲特色,又適應(yīng)了當(dāng)代觀眾的審美需求。它從生活的真到藝術(shù)的美,再以藝術(shù)的美來闡釋生活的真。刀馬、武旦要求演員具備過硬的基本功，那翻身、涮腰、翻翎等一連串動(dòng)作，囊括了手、眼、身、法、步在內(nèi)的系統(tǒng)功夫。
戲中的高難技巧均為人物而設(shè)計(jì)，演員需借助這些技巧來演繹劇情和表現(xiàn)人物性格。劇情的推進(jìn)由若干技巧有機(jī)組合而成，戲曲演員不應(yīng)在舞臺(tái)上單純的賣弄技巧，這些技巧像是零散的珠子，通過劇情的串連，才能閃躍出珠光寶氣的五色光圈。過去的武旦肢體上重視比較多，內(nèi)在的東西比較少。周利重視了劇中人物的典型性，得心應(yīng)手地把戲曲基本功巧妙地化于劇中，從而把這個(gè)盛氣凌人的扈三娘所特有的美貌、勇猛、善戰(zhàn)和高傲的性格，表現(xiàn)得淋漓盡致。
常說眼睛是心靈的窗戶，刀馬、武旦更不例外。既然是出征打仗，在遇到敵人時(shí)，眼睛就得迸射出絕殺的兇光。 氣息的把握和調(diào)整亦十分重要，刀馬、武旦要注重角色的帥、沖、狠，但這個(gè)“氣” 卻不能總是僵硬地襯起，同時(shí)也要收放自如。俗話說“文戲武唱，武戲文唱”，越是武戲越要穩(wěn)，越要注重眼神和氣息的運(yùn)用。周利對(duì)此體會(huì)頗深，她說，我演“扈三娘”不僅要把技巧做對(duì)、做好、更要做美，所謂這個(gè)美包括動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)，技巧的力度，節(jié)奏的掌握和氣息的運(yùn)用。要想剛硬先要柔下來才能相得益彰，只有化“武”為“舞”，才能表現(xiàn)出劇中人物，進(jìn)而求得盡善盡美的舞臺(tái)效果。
京劇是唯美的藝術(shù)，美感的體現(xiàn)是京劇表演的靈魂。我們對(duì)戲曲的審美期待不僅是因它有著博大精深的內(nèi)涵，而且還有它對(duì)社會(huì)生活的特殊表現(xiàn)方式。以京劇中的花旦為例，這個(gè)行當(dāng)大多扮演的是社會(huì)底層的小家碧玉，人物在臺(tái)上身著色彩艷麗的短衫，頭戴五彩繽紛的花飾，通過歷代宗師精雕細(xì)琢而來的程式化表演，向觀眾推出了一個(gè)個(gè)性格活潑開朗，動(dòng)作敏捷伶俐，心地善良純真的少女形象。
周利的花旦戲也十分出彩。早在她 “小荷才露尖尖角” 時(shí)， 就在荀派名劇《賣水》中飾演了丫鬟梅英。周利的“小梅英”扮相俊美，嗓音清脆，吐字明快，表演真切，并籍此奪得了重慶市“舞臺(tái)藝術(shù)之星匯演”的獎(jiǎng)項(xiàng)。
《賣水》中的表演具有濃厚的荀派特色。周利生長(zhǎng)重慶，是個(gè)純正的巴山妺子。她開始學(xué)京劇時(shí)，厲慧敏老師硬是一個(gè)字一個(gè)字的給她正音，扎實(shí)的基本功讓她可以得心應(yīng)手地把握大段聲腔的管控。她這出戲在眾多老師的指導(dǎo)下，大膽破除傳統(tǒng)局限，發(fā)揮個(gè)人嗓音特長(zhǎng)，從生活出發(fā)，從人物感情與心境出發(fā)，硬是把一大段南梆子唱得珠圓玉潤(rùn)，沁人心脾。
“行行走，走行行， 信步兒來在鳳凰亭。 這一年四季十二月，聽我表表十月花名——”
周利善于使用上滑下滑的裝飾音，聽來有俏麗、輕盈、諧趣的特殊韻味。周利所唱這板式多變，情調(diào)參差，長(zhǎng)達(dá)幾十句的核心唱段中，歌舞并重，她不僅運(yùn)用了荀派“碎步圓場(chǎng)”、“搖膀聳肩”“花梆子進(jìn)退措步”等千姿百態(tài)的身段造型和顧盼自如的眼神技巧，而且腔隨情出，字正腔圓，吐字清晰，聲情并荗，飛流直下，一氣呵成，直唱得師尊頷首，觀者動(dòng)容，活脫脫化出了一個(gè)清秀俊美，活潑多姿的小姑娘。經(jīng)過幾年錘練，2003年周利攜此戲進(jìn)京獲得了首屆中國(guó)戲曲紅梅杯演唱大賽金獎(jiǎng)，
以往戲班授徒先學(xué)基礎(chǔ)戲，待到青春期后綜合素質(zhì)基本定型，就應(yīng)歸流入派，定向培養(yǎng)加以深造。周利習(xí)的是花旦、刀馬，量體裁衣，她遵從老一輩藝術(shù)家們的引導(dǎo)，開始一步步地向尚派的戲路靠攏。
1999年, 周利向尚派京劇表演藝術(shù)家孫明珠先生學(xué)習(xí)了尚派名劇《昭君出塞》。十年后，周利在北京正式拜孫明珠為師。拜師后的第二年，周利進(jìn)入中宣部和文化部主辦、中國(guó)戲曲學(xué)院承辦的首屆“中國(guó)京劇流派藝術(shù)研習(xí)班”。通過國(guó)家級(jí)層面的進(jìn)修學(xué)習(xí)，周利的舞臺(tái)表演藝術(shù)發(fā)生了由量變到質(zhì)變的飛躍，開始以尚派第三代傳人的身份活躍于國(guó)內(nèi)外各地的舞臺(tái)之上。
多年來，京劇尚派藝術(shù)廣為海內(nèi)外眾多觀眾所喜愛。尚派的劇中人物，多以剛健、豪放、英姿颯爽的古代婦女為主。在表演中，無論是扮相、演唱、身段或是武功等各個(gè)方面，均要求演員應(yīng)具備以柔帶剛的神韻。
尚派唱腔于剛健中輔以婀娜，講究攻堅(jiān)碰硬，都以實(shí)音、真力轉(zhuǎn)折，決不稍懈；同時(shí)又以板頭的變化運(yùn)用，打破唱腔的固定節(jié)奏，展示唱腔的豐富內(nèi)涵；又以斬釘截鐵的停斷和鏗鏘有力的頓挫，使唱腔新穎別致，往往在平易簡(jiǎn)約、堅(jiān)實(shí)整齊中呈現(xiàn)峭險(xiǎn)之玄。而尚派的快板、流水等唱腔，則表現(xiàn)為酣暢淋漓，滿堂云煙。尚氏發(fā)音上亢下墜，對(duì)比鮮明，注重氣勢(shì)，給人縱橫捭闔、拔險(xiǎn)攻堅(jiān)的剛勁之美，從而形成了自己特有的演唱風(fēng)格。
周利緊承宗師，在舞蹈性強(qiáng)，動(dòng)作難度相當(dāng)大的尚派戲《昭君出塞》的表演中，運(yùn)用了大跨腿、大弓腿、大揚(yáng)鞭、急搓步和上馬時(shí)單足顛顫、垛泥、趟馬圓場(chǎng)等系列動(dòng)作，充分表現(xiàn)了尚派藝術(shù)飽滿、強(qiáng)烈、清健、豪放的藝術(shù)風(fēng)格。該劇要求飾演昭君的人在舞臺(tái)上必須做到“既要有人，又要有馬，馬是烈馬，人是佳人，一身二用，神形兼顧，務(wù)必讓觀眾看到一個(gè)活靈活現(xiàn)的‘馬上昭君’，從而真正體現(xiàn)出中華戲劇以寫意為主的藝術(shù)魅力”。此戲中文武兼?zhèn)涞倪^硬功夫，歷來都讓眾多旦角視為畏途，可周利卻“初生牛犢不怕虎”，她在該劇中酣暢淋漓地渲染出了“馬活人俏”的舞臺(tái)效果，成功地塑造出了王昭君那“口中曲子、盔上翎子、手里馬鞭、身上斗篷”的感人藝術(shù)形象，完美地向師尊和同行，以及全國(guó)觀眾奉上了這份步入“尚門”的進(jìn)身之禮。
《雙陽公主》亦是尚派名劇。周利在劇中“抖絲韁催動(dòng)了桃花戰(zhàn)馬……-”的唱段，近年常在央視各種晚會(huì)中播出。其中 “顧不得路崎嶇忙催戰(zhàn)馬”句里“路”字跌宕起伏，回環(huán)往反的拖腔，讓人如臨其境地感受到了漫漫征途中的滾滾風(fēng)煙。筆者孤陋寡聞，在其它京劇的流水板唱段中似乎從未聽到過這種扣人心弦的樂章。
周利嗓音的天賦條件甚好，氣足音純，發(fā)音靠前、通透響亮。她高音亢拔，低音扎實(shí)、力度均勻，柔媚適度，充分注意到了字頭的淳厚和收音的歸韻，用字和唱腔都干凈利落，耍腔都為棱角清楚的折線。周利和其它尚派演員一樣，發(fā)音十分純凈，不在音符上出現(xiàn)多余的裝飾、小彎之類的附加因素。特別是如前文提到的那些流水板，字字清晰、鏗鏘有力，絕不拖泥帶水，她總是認(rèn)真地把握住吐字和唱腔中的尺寸，使唱段線條流暢，層次分明，從而表現(xiàn)出了尚派唱腔的特殊韻味。
《失子驚瘋》劇中胡氏是唱、做并重的青衣應(yīng)工，亦是充分迸射出尚氏流派特色的名劇。周利也曾以此劇獲得過中央電視臺(tái)全國(guó)青年京劇演員電視賽的大獎(jiǎng)。《失子驚瘋》劇中主人公胡氏是個(gè)悲劇人物。她遭人暗算后被迫懷孕出逃。逃亡路上又被強(qiáng)盜擄去,幸被山婆放走后, 卻發(fā)現(xiàn)新產(chǎn)嬰兒又在這場(chǎng)劫難中丟失, 因而不知所措，急驚成瘋。
為了表現(xiàn)胡氏情感大起大落的劇烈變化，劇中設(shè)計(jì)了精彩冗繁的舞蹈動(dòng)作。周利以其堅(jiān)實(shí)的武功功底，在前輩創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，文戲武唱，又成功塑造了胡氏這一橫遭困苦顛連的古代婦女形象，凸顯出了獨(dú)特的藝術(shù)審美價(jià)值。
尚氏將水袖功總結(jié)成“抖、挑、撩、甩、揚(yáng)、抓、背、彈、顛、擺、拋、轉(zhuǎn)” 12個(gè)字。周利結(jié)合劇情，恰到好處，干凈利落地運(yùn)用了這一系列水袖功中的手法。比如胡氏被山婆放回后遇到壽春，突然想起親生嬰兒丟失之時(shí)，她用雙抓袖的動(dòng)作將水袖猛地拋出，再輔以目瞪口呆的面部表情活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出了胡氏內(nèi)心的強(qiáng)烈震驚。抓水袖這個(gè)動(dòng)作是老生、花臉常用的表演技巧，但旦角的水袖比老生花臉的水袖要長(zhǎng)許多，自然動(dòng)作也就更加吃重。周利在劇中充分運(yùn)用了尚派特色的水袖功、瘋步功和眼神功，表現(xiàn)了胡氏喜而急，急而驚，驚而瘋的神情與心態(tài)。
由于京劇表演的程式化，充分表現(xiàn)劇中人物是一大難點(diǎn)。周利說，在《失子驚瘋》一劇中，女主人公胡氏的瘋與《宇宙鋒》中趙艷蓉的裝瘋有著本質(zhì)的不同。沒瘋之前的胡氏是以表現(xiàn)女性美為主，后面的瘋態(tài)是母親思子心切的藝術(shù)夸張。在舞臺(tái)上，周利對(duì)劇中人物心理活動(dòng)掌握得很好，很有層次感，無論是內(nèi)心情緒或神態(tài)形象，表演中都有較大的區(qū)別，這讓觀眾從人物的藝術(shù)塑造中看到了生活的真實(shí)，得到了悲劇中所迸射出的感人肺腑的審美體驗(yàn)。
在近三十年的舞臺(tái)生活中，周利梅派、尚派、宋派都學(xué)，青衣、花衫、刀馬旦都演，戲路很廣，并在兼收并蓄的基礎(chǔ)上注重了藝術(shù)創(chuàng)新。除上述幾個(gè)戲外，她的《銀空山》、《大登殿》、《梁紅玉》、《打青龍》、《百花公主》、《探谷》、《賣水》、《鬼怨》、《花木蘭》、《綠衣女俠》、《三打陶三春》等戲都很有看頭。特別是周利主演的，來自紅巖革命題材的現(xiàn)代京劇《張露萍》公演后，讓她的舞臺(tái)表演藝術(shù)出現(xiàn)了質(zhì)的飛躍。
在中國(guó)戲曲學(xué)院副院長(zhǎng)趙偉明執(zhí)導(dǎo)的《張露萍》一劇里，周利將現(xiàn)代審美觀念有機(jī)地融入了傳統(tǒng)戲曲的程式化表演之中，精能之至、出神入化地塑造了張露萍這位“少年赴陜，獻(xiàn)身革命；受命返渝，虎穴棲身；智斗頑敵，戴笠震驚；獄中再戰(zhàn)，威懾?cái)碃I(yíng)”的一代女杰的舞臺(tái)形象。在《潛伏》《風(fēng)聲》等電視劇的熱播中，開啟了京劇舞臺(tái)上以“諜戰(zhàn)”為中心情節(jié)的先河。
劇中的張露萍當(dāng)時(shí)雖只是個(gè)20歲左右的年輕姑娘，卻有著為共產(chǎn)主義理想傾灑熱血的獻(xiàn)身精神?！稄垺穭∏楣?jié)扣人心弦，其中的發(fā)報(bào)舞、皮鞭舞、山城棒棒軍舞等片斷，糅傳統(tǒng)與現(xiàn)代為一體，使該劇增添了許多動(dòng)人的青春元素和無比強(qiáng)烈的時(shí)代印記。
在京劇舞臺(tái)上演繹諜戰(zhàn)潛伏的題材，對(duì)于習(xí)慣了程式化表演的戲曲演員來說，無疑是一次很大的挑戰(zhàn)。為了充分表現(xiàn)革命英烈在地下斗爭(zhēng)中的光輝形象，排演前周利在圖書館和互聯(lián)網(wǎng)上搜集了大量資料。她認(rèn)真弄清了故事的歷史背景，找準(zhǔn)英雄人物舍生取義的人生觀、是非觀和價(jià)值取向，讓自已在表演中深深融入了張露萍的內(nèi)心世界。在《張》劇中，舞臺(tái)上的周利一會(huì)身著八路軍裝，英姿颯爽；一會(huì)又卷發(fā)旗袍，娉婷婀娜，舞臺(tái)場(chǎng)景的變換讓人物外在形象判若云泥，從中表現(xiàn)了演員對(duì)角色的精當(dāng)把握。劇中張露萍向戴笠講述上海十里洋場(chǎng)的啞劇、昆曲唱段中的載歌載舞、棒棒舞中的閃展騰挪……等等形體動(dòng)作，展示了周利師從尚派的深厚武術(shù)功底。另外，該劇的唱腔亦是可圈可點(diǎn)，扣人心弦。劇中有大段的反二簧，四平調(diào)，也有傳統(tǒng)劇中少見的吟板、清板；有“笑得那豺狼魂飛魄消”的革命英雄氣慨，也有“眼兒醉了，心兒碎了”的內(nèi)心獨(dú)白。特別是那“明天的人間很美很美，明天的百姓喜笑開眉……”的一段京歌，充分表現(xiàn)了先烈對(duì)革命勝利的堅(jiān)定信心和對(duì)美好未來的無限憧憬。
2013年，周利以其在《張露萍》劇中的出色表演，贏得了第26屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)的殊榮。
除了京劇之外，周利的藝術(shù)潛質(zhì)在影視界也得以展現(xiàn)。她13歲那年，就曾和著名影星蔣雯麗合演過電視劇《跑馬溜溜的山上》，該劇獲得了中國(guó)優(yōu)秀電視短劇飛天獎(jiǎng)后，她又被擢選參加了《霧夜星辰》的攝制。世紀(jì)之初，她被電視連續(xù)劇《王保長(zhǎng)新篇》劇組選中，得以與李保田等大腕配戲。這從另一個(gè)角度向觀眾們展示了她“京、視、影” 三棲的過人表演天賦。
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