沸騰的天空，如著了火一般：紅、黃、橙三色的烈焰布滿了天際。天空下面，站著一個雌雄難辨的人。只見那人身穿一件波浪紋的藍色外套，藍色的外套好像要匯成急流，流入他身后深藍的河流一般。那人光禿禿的腦袋就如一個頭骨，一雙拉長了的手托在腦袋的兩邊。
那人的眼睛因恐懼而大開，他爆發(fā)出了駭人的尖叫！除了遠處的橋上的兩個人以及峽灣中的那條船尚屬正常外，畫面中的所有事物，都彌漫著一股原始的、難以阻擋的恐懼。
這就是出自挪威藝術家愛德華·蒙克之手的名畫《吶喊》（The Scream），美術史上的第二名作——僅次于達·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci）的《蒙娜麗莎的微笑》（Mona Lisa）。
準確來說，這只是蒙克在其一生所創(chuàng)作的四個版本的《吶喊》中的其中一個版本。最早的版本是1893年版《吶喊》，現(xiàn)藏于奧斯陸國家美術館（Oslo’s National Gallery）。而在奧斯陸城另一端的奧斯陸蒙克博物館（the Munch Museum）中，則藏著1910年的蛋彩木板畫版《吶喊》。該畫是1893年版本《吶喊》的重制之作。
而我現(xiàn)在將要描述的，則是1895年版本的《吶喊》。該畫為粉彩木板畫，是四幅《吶喊》中唯一留有原配畫框的一幅。同時，該畫也是四幅《吶喊》中唯一一幅仍被私人所擁有的《吶喊》。2012年，該版《吶喊》于紐約蘇富比拍賣行（Sotheby’s in New York）進行拍賣。僅僅12分鐘的投標過后，該版《吶喊》便拍出了接近一億二千萬美元（即約七千五千萬英鎊）的高價，一舉創(chuàng)下了藝術品拍賣中最貴藝術品的記錄。該畫的買家為美國資本家里昂·布萊克（Leon Black）?，F(xiàn)在該畫正被外借，于紐約新美術館（Neue Galerie in New York）的新展覽——“蒙克與表現(xiàn)主義”（Munch and Expressionism）中展出。
2012年，1895粉彩木板畫版《吶喊》在紐約蘇富比拍賣行拍出接近一億二千萬美元（約七千五百萬英鎊）的高價（圖源：《吶喊》1895/愛德華·蒙克)
該展覽策展人吉爾·勞埃德（Jill Lloyd）表示：“在四個版本的《吶喊》中，最珍貴的是藏于奧斯陸國家美術館中的油畫版《吶喊》。然而，粉彩木板畫版的《吶喊》也是傳奇之作：該版《吶喊》不僅色彩鮮艷，而且色澤如新，仿佛是在昨天剛完成的一般。在我看來，這個版本也是表現(xiàn)力最強的一個版本：因為粉彩畫自由度極高，我們可以看到蒙克在畫中所用的多變線條以及多變輪廓。正是這些多變的輪廓以及線條，使得該版本的《吶喊》擁有一個表現(xiàn)力極強、極為生動的畫面，而這是油畫版《吶喊》難以媲美的。
蒙克來自一個窮困潦倒的軍醫(yī)家庭，是家里五個孩子中的次子。他出生于1863年，于1944年去世。本次在紐約新美術館舉行的展覽，旨在探討蒙克與20世紀初發(fā)生在德國與奧地利的先鋒派表現(xiàn)主義藝術運動（avant-garde Expressionist art movement）的關系。盡管本次展覽主要展示的是蒙克藝術生涯后期的作品，卻仍為1895年版《吶喊》留有一席之地。1892年，蒙克首次到達柏林（Berlin），很快就在那里名聲大噪。
在德國，蒙克度過了瘋狂而又富有創(chuàng)造力的幾年。在那幾年間，蒙克在一家名為小黑豬（the Black Piglet）的酒吧中，結交了一些志趣相投的藝術家以及作家，其中就有其密友奧古斯特·斯特林堡（August Strindberg）。也是在那段時間，蒙克創(chuàng)作了他生涯中主要的，也是日后最為有名的幾幅作品，其中包括《吸血鬼》（The Vampire）以及《麥當娜》（Madonna）。這兩幅畫日后都成為了《生命的飾帶》（The Frieze of Life）這一史詩級半自傳式組畫的一部分。在《生命的飾帶》組畫中，蒙克將關于愛、性以及死亡的強烈情緒，化作了世界性的象征。而最初版本的《吶喊》，即1893年版《吶喊》，也是此系列22幅組畫中的其中一幅。
在德國的那段時間，蒙克創(chuàng)作了他生涯中主要的，也是日后最為有名的幾幅作品，其中包括《吸血鬼》以及《麥當娜》（圖源：《吸血鬼》1895/愛德華·蒙克）
1892年，蒙克創(chuàng)作了《吶喊》的前身——《日落下的黯然：絕望》（Scream called Sick Mood at Sunset, Despair）。該畫的構成與《吶喊》極為相似：無論是畫中血色的天空、藍綠色的湖泊及風景，還是橋上的三人。盡管該畫在那個時代已經算是比較創(chuàng)新，然而相比較而言，該畫在畫風上還是不如《吶喊》一般顛覆傳統(tǒng)?！秴群啊肥敲煽说囊粋€突破，表現(xiàn)出強烈的存在性恐懼，完全壓倒了前者所流露出的那種溫和的憂愁。
在蒙克日記中，1892年1月22日的一篇記錄了他創(chuàng)作《吶喊》的靈感來源。日記中寫道：“當時正當日落，我和兩位朋友走在路上——突然我感到一陣悲傷——眼前的天空也突然變得血紅。我停下腳步，身子靠在欄桿上，感覺疲勞得要死——紅紅的燃燒的天空如同血與刀劍一般，籠罩在藍黑色峽灣與城市之上——我的朋友們繼續(xù)向前，而我卻站在那里——我因焦慮而顫抖——然后我感到一聲巨大無窮的吶喊劃破自然。”
《吶喊》可能是蒙克的自畫像，也有可能是其在1889年巴黎世博會上看到的秘魯木乃伊（圖源：愛德華·蒙克）
蒙克的姐姐索菲（Sophie）在他13歲那年去世?！秴群啊分械娜宋铮赡苁敲煽藢ψ约旱弥憬闳ナ罆r表現(xiàn)的自畫像。而一些藝術史學家也表示，《吶喊》中的人物來源可能是蒙克在1889年巴黎世博會上看到的秘魯木乃伊。
在紐約新美術館的展覽中，《吶喊》被安排作為游客觀賞的最后一幅畫。策展人勞埃德表示，這樣的安排是因為“《吶喊》中的一切都展現(xiàn)了表現(xiàn)主義的精髓”。
的確，從藝術史的觀點出發(fā)，勞埃德的想法是對的。在眾多展品中，一幅出自德國藝術家埃里希·黑克爾（Erich Heckel）之手的黑白木版畫，闡明了蒙克對表現(xiàn)主義者的影響。該畫創(chuàng)作于1917年，畫中是一個男人，他站在一塊令人膽寒的荒地上，他手托太陽**，仿佛要化成數(shù)道的光束迸發(fā)開去。黑克爾的此作，顯然是在向蒙克的1895年黑白平版印刷畫版《吶喊》致敬。在20世紀早期，該版《吶喊》是四個版本中最廣為流傳的一個。
然而，黑克爾并不是唯一一位受蒙克影響的表現(xiàn)主義藝術家。正是受到《吶喊》的啟發(fā)，弗朗西斯·培根（Francis Bacon）創(chuàng)作了《尖叫的教皇》（Howling Pope）系列作品。1984年，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）利用絲網印刷技術，以豐富明亮的色彩，重制了一系列的絲網印刷版《吶喊》。
弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》靈感來自于《吶喊》，以及委拉茲開斯的教皇英諾森十世肖像（圖源：弗朗西斯·培根）
《吶喊》也恰恰是翠西·艾敏（Tracey Emin）歷史上最喜愛的畫作。1998年，艾敏還為此制作了一部視頻：她親身到訪挪威的一處峽灣，并在那里吶喊了整整一分鐘，而在整個過程中，攝像機的鏡頭始終停留在峽灣的水面上。而富有魅力的塞爾維亞行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），則曾呼吁奧斯陸當?shù)氐木用袢ギ斀謪群?，以表示對蒙克的敬意。在英國藝術家彼得·多伊格（Peter Doig）的另類畫作《回聲湖》（1998）中，一位幽靈警察用《吶喊》畫中人物的動作，緊抓著自己的腦袋。
我們可以認為，《吶喊》的最偉大之處不在于其對后世作品的影響，而是在于其超越藝術和歷史的界限，成為了流行文化的試金石。在歷史上，《吶喊》不僅被多次借鑒，還被制成漫畫以及諷刺作品。正因如此，相比于其作者蒙克，《吶喊》更被世人所知。
無論是動畫片《辛普森的一家》（The Simpsons），還是韋斯·克雷文（Wes Craven）的驚悚電影《驚聲尖叫》（Scream）系列中殺手所戴的幽靈面具，都受到了《吶喊》的啟發(fā)。也正是這些數(shù)不勝數(shù)的對于《吶喊》的借鑒以及參考，讓那些從未聽聞過蒙克的人們，也能認出《吶喊》一畫。而在奧斯陸，不同版本的《吶喊》在不同博物館中的兩次失竊（一次發(fā)生在1994年，另一次則發(fā)生在2004年），則以另一種方式，讓《吶喊》的名聲更廣泛流傳。
《吶喊》在流行文化中隨處可見：從《辛普森的一家》，到90年代《驚聲尖叫》系列中殺手所戴的幽靈面具都有其身影（圖源：帝門影業(yè)）
勞埃德表示，《吶喊》之所以能變得如此無所不在，是因為“它很容易就可以改編成漫畫，而這是其他畫作所不具備的特點。作為一個圖像，《吶喊》所表達的含義非常顯而易見。正因如此，畫中的其他部分常被省去，只留下最精髓的一部分，而這也意味著，你一旦看過這個圖像，便將過目難忘。如今，《吶喊》畫中的形象被應用在生活中各個方面：從手提包，到海報，再到杯子，總之，從我們所能想到任何東西中，都可以看到《吶喊》的身影?！?/span>
同時，我們很難很好地解釋《吶喊》所蘊含的那種世界性的吸引力。就勞埃德而言，《吶喊》是極為成功的，因為它標志著在19世紀末20世紀初，發(fā)生在西方文化領域的重要轉變。勞埃德解釋道：“《吶喊》是體現(xiàn)歷史轉折點的畫作之一?！秴群啊窐酥局?9世紀的這個節(jié)點上，人類從過往安逸穩(wěn)定的環(huán)境中解脫出來：過往的神以及各種風俗**慣、傳統(tǒng)都已不復存在，剩下的只有深陷存在主義危機中的悲慘的人類。他們面前的世界是一個他們難以理解的世界，他們唯一能感受到的只剩下恐懼?！?/span>
勞埃德補充道：“這種說法聽上去可能充滿負能量，然而這確實是眼下我們世界的狀態(tài)。而正是這種我們失去了所有與這個世界相連的精神支柱的感覺，將現(xiàn)代人從后文藝復興歷史中區(qū)分了出來。”
原文選自：BBC
作者：Alastair Sooke
譯者：劉鳴
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