摘 要：原研哉是繼田中一光后無印良品的第二代設計總監(jiān)，他是當今日本平面設計界的思想家，被人譽為“新生代日本平面設計界教父”；原研哉的設計風格主要表現(xiàn)在：設計要源于生活去重新再設計，設計的本質(zhì)是創(chuàng)造更美好的生活；原研哉在設計中提倡回到設計的初始“白”的狀態(tài)，注重人的觸覺體驗，傳遞本真的情感；原研哉提出了“無亦所有”是日本傳統(tǒng)美學之源，為大眾設計獨具本心且價格適宜的優(yōu)秀設計來；原研哉對日本設計有著深刻而全面的認識，形成了一套新的獨特的“原研哉觀點”。
關鍵詞：原研哉；再設計；無亦所有；無印良品
一、背景
日本的平面設計，由于受到了歐美平面設計的影響，經(jīng)歷了幾個不同的發(fā)展階段，在每個不同階段的設計都呈現(xiàn)著不同的風格。二戰(zhàn)以后，伴隨著經(jīng)濟的振興、國力的復蘇以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀請歐美的設計大師來日本傳授現(xiàn)代設計的理念，其中就包括了當時美國著最名的工業(yè)設計奠基人雷蒙德·羅維（Raymond Loewy，1893~1986）來講學。政府還公派留學生去歐美國家學習現(xiàn)代平面設計，并定期舉辦歐美平面設計展覽，將設計帶入人們生活的視野，讓設計師有機會向社會發(fā)出自己的聲音，這為日本現(xiàn)代的平面設計創(chuàng)造了一個良好的氛圍。[1]（P.10）上個世紀50－60年代，日本設計是照搬照抄歐美的，然后逐漸演變成極具自己民族特色的設計風格，進入70－80年代，日本現(xiàn)代平面設計才逐漸開始呈現(xiàn)出國際化的發(fā)展趨勢。在上述一系列的促進鼓勵政策中，日本的現(xiàn)代平面設計發(fā)展得很迅速，到了20世紀80－90年代，日本進入世界設計強國行列，日本風格也為各國所重視和效仿。[2]
正是在這樣的社會背景中，日本著名平面設計師原研哉憑借自己的設計才能和獨有的設計風格，為現(xiàn)代設計注入新理念。他不斷地表現(xiàn)和探索著日常生活中的極簡之樂，他手中所有的設計都是從產(chǎn)品功能出發(fā)，不斷地做減法直至最后只剩下最原本適用的東西。[3]但是，這種簡約之美卻具很強的視覺沖擊力，它沒有多余的裝飾和繁復的色彩，只剩下簡單的色塊與線條，透出一種純凈的美感。同時他服務的無印良品（MUJI）又不同于某些簡潔、冷漠，充滿未來感的現(xiàn)代設計，而是一種柔和、折中，充滿東方文化色彩的設計，所以很受大眾的歡迎，特別是得到年輕人的推崇。原研哉絕對可以稱得上當今日本平面設計界的領軍人物，其設計風格深受消費者的喜愛，為日本平面設計做出了巨大貢獻，正因為如此他被人譽為新生代“日本平面設計教父”。
二、原研哉簡介
原研哉（Kenya Hara，1958～，見圖1）出生于日本岡山縣，現(xiàn)為武藏野美術大學（Musashino Art University）的教授，日本平面設計師協(xié)會副會長。[4]（P.1）早在中學時期，他就對平面設計有著濃厚的興趣，并且在心里暗自下定決心投身于現(xiàn)代平面設計領域。最后在自己的不懈努力之下，于1977年（19歲）考入了武藏野美術大學造型學部，在那里他認真學習，師承向井周太郎（Syutarou Mukai，1932～）學習設計基礎。[1]（P.5）1981年（23歲）他跟隨高田修地（Nobukuni Takada，1935~）學習書籍裝幀設計，1982年（24歲）在石岡瑛子（Ishioka Eiko，1939~）設計事務所工作了一年。
原研哉于1983年（25歲），獲得武藏野美術大學設計碩士學位之后，進入日本設計中心就職，1987年（29歲）負責豐田汽車對海外宣傳冊子的設計工作。1988年（30歲）開始負責竹尾紙張展（Takeo Paper Show ）注1的藝術指導。1989年（31歲）獲“設計形式”（DESIGN FORM）89金獎，1990年到1992年（32～33歲）擔當伊勢丹百貨禮品廣告戰(zhàn)略的藝術指導。 [5]在1998年（40歲）長野冬季奧運的開、閉幕式手冊與2005年（47歲）愛知萬國博覽會注2的宣傳案中，展現(xiàn)日本文化的設計理念，他認為文化是具有地域性的，在保持設計的世界性的同時保持日本本民族的優(yōu)秀文化。原研哉2000年（42歲）策劃了21世紀日常用品“再設計”（RE-DESIGN）系列展覽，其部分設計作品還被收入日本高中美術教材。同時，他還被稱作當代最具有思辨能力的日本平面設計師。[6]
原研哉在2001年（43歲）開始一系列無印良品注3海報設計，并接手擔任無印良品的藝術指導，幫助其創(chuàng)作視覺形象并且提出了無印良品的設計理念“無亦所有”。原研哉不但為無印良品設計了全新的品牌形象，更是參與了對產(chǎn)品包裝風格的重新塑造，由于這一系列設計的巨大成功，使得無印良品受到了廣大消費者的青睞，為此原研哉獲得了東京藝術指導俱樂部全場大獎。2004年（46歲）他策劃了觸覺體驗（HAPTIC）注4展覽。2012年（54歲）原研哉為蔦屋書店注5東京代官山分店設計的品牌形象策劃，包括標志設計、書籍裝幀設計、室內(nèi)設計等，為蔦屋書店創(chuàng)造了新的市場。原研哉還策劃了2016年（58歲）“理想家2 東京展”（House Vision 2 Tokyo Exhibition）以“分化與歸并，遠離和劇集”為主題的大型展示會。
原研哉有一套自己獨立且成熟的設計理念，從日常生活的再設計（RE-DESIGN）再到“白”和“無亦所有”，每一種理念都闡釋得很嚴謹又完整，在實踐方面，無印良品的品牌正是原研哉的一個設計理念實現(xiàn)的突破口。近幾年，無印良品這個品牌越來越受到大家的喜愛與青睞，這與原研哉幕后的設計理念是分不開的。自2001年原研哉接手無印良品以后，將之前的設計理念轉(zhuǎn)變?yōu)椤盁o亦所有”，用一個更加廣闊的全球視野去考慮無印良品的未來。因此，完整又具體的設計理念加成功的實踐品牌，是原研哉深受歡迎的直接原因。
三、原研哉設計風格賞析
在原研哉看來，靈感源于生活，在日常生活中被他人忽視的事情有時候可能會是一個極好的設計點子，事實上，這樣才能夠培養(yǎng)設計師養(yǎng)成一種仔細觀察身邊生活的習慣，從生活中去挖掘更多的設計靈感，從而培養(yǎng)設計師更加敏銳的設計思維。設計不僅僅是設計師的自我表達，而是在這個過程中去發(fā)現(xiàn)問題然后試著解決問題。通過理性、綜合性的創(chuàng)造，追求一種客戶和設計師溝通的普遍平衡與和諧。無印良品這個由原研哉擔任設計總監(jiān)的品牌所展現(xiàn)出來的設計理念，與現(xiàn)在所提倡的生活理念非常相似。因此，無印良品一直被廣大消費者所喜愛。從中可以看出原研哉的風格：設計理念來源于生活，去探究事物的本質(zhì)；運用大量的白色，去傳遞設計的本真；營造一種“無亦所有”氛圍，去表達獨具本心的設計風格。
1、源于生活 追求本質(zhì)
原研哉作品的設計靈感，是從日常生活中來的。他的作品體現(xiàn)了一種“簡單”的意念，他的再設計（RE-DESIGN）理念是離不開我們?nèi)粘Ｉ畹?，我們每一天都在和日常生活用品打交道，因此，源于生活、追求本質(zhì)就是要通過設計方便人們的生活，影響并豐富人們的生活方式。原研哉的再設計理念就是要求設計師對事物進行重新審視，將人們?nèi)粘Ｉ钪兴煜さ母鞣N事物以另外一種陌生化的方式再表達再設計，[7]他認為設計就是在實踐中不斷地對設計本質(zhì)進行更深層次的挖掘，這種挖掘和探索的過程來源于對生活的思考和設計師敏銳的觀察力。
原研哉自2001年（43歲）接手無印良品的設計工作后，他摒棄了原有的過度包裝設計風格，提倡一種簡約的生活方式理念。這其中，原研哉一系列的“地平線”海報（如圖2）就是其設計理念的代表。這是一組徹底摒棄了一切繁瑣，追求極致簡單的海報，整個畫面都是自然取景。[8]這種設計并不是沒有設計，而是去掉了繁瑣與浮夸，追求一種返璞歸真的境界。無印良品自1983年誕生后到2003年，經(jīng)歷了20年，在2003年發(fā)布了一系列“地平線”海報，這不僅是傳達一種新的宣傳形象，這樣的目的是向各種各樣的消費人群展示無印良品的設計理念。宣傳活動基本秉承這一理念：地平線是無邊無際的，它是人們的眼睛所能看到的最寬廣的一條線，代表了容納天地萬物，它讓我們的視野沒有了阻礙，所以我們可以理解為眼睛所看到的就是世間的一切。因為海和天空的界限不夠明顯（因為趨于同一色相緣故），所以設計團隊沒有選擇它作為設計海報的主體，而選擇了界限明顯的綠色的草原（圖2）和白色的鹽湖（圖3）作為拍攝主體，這就與無印良品的“無品牌”形象意念相吻合。[4]（P.26）
原研哉追求本質(zhì)、返璞歸真的設計理念，充分體現(xiàn)在他對事物本源的重新還原上。原研哉利用其敏銳的洞察力，透徹的理解和消化周圍的環(huán)境訊息，再將這些無形的訊息轉(zhuǎn)化為一目了然的影像使大眾能夠明白，設計要源于生活，才能去追求設計的本質(zhì)。
2、善于用白 傳遞本真
日本蔦屋書店（Tsutaya Books）是在1983年大阪府的枚方市成立的。蔦屋誕生之初的定位就是一個將書籍、電影和音樂三者相結合的新媒體書屋，為人們帶來全新的閱讀方式，它和一般的書店經(jīng)銷模式不一樣。正是由于這種超前的經(jīng)營理念，蔦屋書店在20世紀末引領著日本媒體文化的潮流。在其他書店還在運用傳統(tǒng)經(jīng)營方式之時，蔦屋書店卻于2011年在東京代官山開張了更受年輕人追捧的分店，推廣其品牌形象。[9]在這個轉(zhuǎn)型過程中，原研哉成功地將日本的傳統(tǒng)白色和蔦屋書店的企業(yè)形象完美地結合起來，這也是蔦屋書店這個品牌轉(zhuǎn)型升級成功的所在之一。在蔦屋書屋東京代官山分店的品牌形象設計中，原研哉重新設計了書店的標志，標志由“蔦屋”更新為“蔦屋書店”。經(jīng)過原研哉設計后的東京代官山分店，在視覺上給人一種全新的感受，為進入書店的消費者營造了一處復合式的文化生活空間，使得“蔦屋”成為了日本知名的大型書店。
圖4蔦屋書店標志 2011
蔦屋書店的設計在視覺上，利用了簡單干凈的色彩搭配，讓讀者一目了然。在心理上，讓讀者能夠身臨其中，有一個舒適的環(huán)境，安靜地閱讀和思考。如圖4所示，這就是原研哉為蔦屋設計的書店標志。原研哉是運用白色的大師，他在設計中運用了大量留白，但不顯得很空，而是使得畫面更富有張力。原研哉設計里的白色不是無色、空洞、玄虛，而是給人更多具有想象與回味的空間。用白色使設計營造出一種安靜的氛圍，讓大家可以開心地在里面閱讀（如圖5），同樣也能使人們在輕松愉快的氛圍下了解這個品牌形象背后的故事，這樣才能讓設計表達出更加獨特而震撼的藝術效果。
圖5 蔦屋書店室內(nèi)環(huán)境圖
原研哉認為以白色為背景可以襯托出事物的本真，在這個環(huán)境中，可以讓讀者有更多的空間去感受自己內(nèi)心的想法，從而在這個環(huán)境中去尋找最本真的自我。他認為設計師的工作就是一種信息傳達，設計師的設計理念通過作品傳遞給大眾，目的就是更好地去幫助消費者解決生活中遇到的問題，為消費者服務。
3、無亦所有 獨具本心
在2001年（43歲）原研哉接手了無印良品之后，他運用設計的力量去嘗試著去打破無印良品建立之初的理念，并用設計的力量去改變只是通過簡化流程而生產(chǎn)出低價的產(chǎn)品。他覺得作為新一代無印良品的設計掌門人，他的職責就是以一種新方式去傳播無印良品的設計理念，并且要賦予無印良品新的力量，以符合今天的全球化趨勢，如何更加智慧地對待制造、資源及環(huán)境的循環(huán)方式。建立一套對人類理性具有無限吸引力的美學是很重要的，于是原研哉提出了“無亦所有”這一理念。如圖6、7所示，采用了都市大眾喜歡的具有都市美學和簡潔之美的設計風格，在傳統(tǒng)的日本園林照片上，看似簡單的字體設計“無印良品”卻包含了一切要宣傳的理念。追隨著這一理念，原研哉為無印良品的產(chǎn)品廣告設計注入了“無亦所有”的設計理念，使得這個品牌再次獲得了大眾的喜歡，充分體現(xiàn)了原研哉在無印良品的藝術指導和品牌推廣發(fā)揮的重要作用。
隨著人們追求生活品質(zhì)的意識逐漸加強，原研哉在2005年設計了無印良品的海報“茶室”，深入挖掘在“無亦所有”中尋找日本美學之源。品茶的空間、器具以及方式均被推上了一種簡約的極致：深刻的簡單與寂靜，這是一種引發(fā)聯(lián)想的“無亦所有”。因為飲茶是日本生活中必不可少的，在茶室里面品茶的人其意識會變得極有容納性，在安靜的環(huán)境中，靜靜地品茶，頭腦中就會生成最豐富的愉悅聯(lián)想，讓人得到徹底的放松。從這里可以看到無印良品的思想源頭，就是盡可能地讓設計出來的產(chǎn)品，是一款適用于各種生活環(huán)境以及任何消費人群的，讓大家一看到這個設計覺得這個很好，這就是原研哉眼中獨具本心的“無亦所有”的設計理念。
四、結語
原研哉是一位橫跨不同設計領域的跨界設計師，他的活動領域涉及到廣告、標識、包裝、展覽、室內(nèi)等等，作為一個平面設計師，他是一個勤勉細致的創(chuàng)作者，有著豐富的、多層次的設計實踐。作為一名大學教授，他也是一個審慎的思想者，通過對設計理論發(fā)展的全面回顧與梳理，他對日本設計有著深刻而全面的認識，形成了一套新的獨特的“原研哉觀點”。原研哉的設計思想體現(xiàn)了他對整個日本社會的理想追求，即通過優(yōu)秀的設計不斷提升市場品味和消費者的滿意度，只有讓全社會了解了設計的意義所在，設計師才會有更大的發(fā)展空間去做出“好的設計”。
原研哉的設計作品，在設計思想上來源于日常的生活，盡可能省去多余的元素，在生活中去尋找設計的本真。他善于運用白色，通過大量留白的手法，使得畫面干凈簡潔，給人一種至靜至美的感受，白色的運用在不同的肌理的表現(xiàn)下會傳遞不同的信息。他還運用了一種還原事物本質(zhì)的設計方式，在設計風格上凸顯了“無亦所有”，體現(xiàn)了一種被大眾所樂意接受的東方哲學觀，構建了一個無就是包含一切的——“無亦所有”的美學境界。
注釋
注1：竹尾紙張展（Takeo Paper Show）是由老牌的紙品制造商出資，由原研哉主持策劃的、主題為“微妙”（Subtle）的展覽，以探索紙品在設計和創(chuàng)意領域的各種可能性。
注2：愛知萬國博覽會：2005年在日本愛知舉辦的萬國博覽會，主題：“自然的睿智”
注3：無印良品（MUJI）：日本雜貨品牌，產(chǎn)品類別以日常用品為主，產(chǎn)品類別以日常用品為主。產(chǎn)品注重純樸，簡潔，環(huán)保，以人為本的理念。
注4：HAPTIC 展覽awakening the senses ：五感的覺醒 Takeo Paper show 2004
注5：蔦屋書店首先是于1983年在大阪府的枚方市成立，通過書籍、電影、音樂，為人們帶來全新的生活方式，所以蔦屋是日本第一家同時經(jīng)營書籍、影音產(chǎn)品的書店。
參考文獻
[1]賀璐.原研哉設計理念及風格研究[D].河南大學,2013（05）:5、10.
[2]吳衛(wèi).二戰(zhàn)期間的日本設計簡史[J] .裝飾 ,2002（05）：56.
[3]原研哉.設計中的設計[M].紀江紅譯.廣西師范大學出版社，2010（09）:9.
[4]張淼.探究原研哉的設計理念[D] .北京交通大學, 2014:1、26.
[5]http://www.baike.com/wiki/原研哉.
[6]徐鎂.設計的設計——原研哉中國展·上海[J].上海工藝美術2012（06）：41.
[7]張瀟瓏，湯曉山.原研哉的圖形創(chuàng)意理念啟示[J].現(xiàn)代裝飾(理論)，2014（12）：241.
[8]楊策弘.無印良品極簡主義的設計理念與海報案例分析研究[D].沈陽師范大學,2015(03):11.
[9]何思倩.基于服務接觸理論的實體書店服務設計研究——以東京蔦屋書店為例[J] .設計2015(07):24.
圖片出處
圖片1： 原研哉 http://image.baidu.com/
圖片2、3： 無印良品海報 2003 http://blog.sina.com.cn/s/blog_a35ce0c801011n8k.html
圖片3、4： 蔦屋書店 2011 http://www.sj33.cn/Article/visj/201205/31203.html
圖片5、6： 茶室海報 2005
http://art.china.cn
作者：
李夢璇 吳 衛(wèi)（湖南師范大學 美術學院，湖南 長沙 410012）
作者簡介
1、李夢璇（1992～），女，湖南常德人，2015年畢業(yè)于北京印刷學院藝術設計學院，現(xiàn)為湖南師范大學美術學院16級研究生，主修視覺傳達設計。通訊地址：湖南省長沙市岳麓區(qū)木蘭路木蘭公寓A棟 ，410012。TEL：18670788097.
2、吳衛(wèi)（1967～），男，湖南常德人，湖南師范大學美術學院教授、湖南工業(yè)大學包裝設計藝術學院教授、博士生導師，清華大學美術學院設計藝術學博士，曾于1988～1990年留學日本千葉大學デザイン學科?，F(xiàn)為湖南省包裝設計藝術研究基地首席專家、中國機械工程學會工業(yè)設計分會委員、中國包裝聯(lián)合會包裝教育委員會副秘書長、湖南省工業(yè)設計協(xié)會副會長?，F(xiàn)主要從事傳統(tǒng)藝術符號和高校藝術教育理論研究。
The New Generation of Japanese Graphic Design——Analysis of Kenya Hara’s Works
Li Mengxuan Wu Wei
(School Of Art Hunan Normal University, Changsha, Hunan 412007, China)
Abstract: Kenya Hara is MUJI’s second generation of designing director after Ikko Tanaka. He is a present great thinker in the field of Japanese graphic design and he is called “Father of the New Generation of Japanese Graphic Design”. His design style is mainly reflected in: design is originally from life to re-design and the essence of design is to create a better life. In design, Kenya Hara advocates to coming back to the original “empty” state of design. Kenya Hara attaches much importance to human touch sensations to pass sincere feelings. He puts forward that “emptiness with all” is the source of traditional Japanese aesthetics. He has designed many excellent works with special style and suitable price. Kenya Hara has a profound and comprehensive understanding of Japanese design, which forms a new and special “Kenya Hara’s point of view”.
Key Words: Kenya Hara；re-design；emptiness with all ;MUJI
文章已刊登于《設計》雜志 四月刊
