文/朱零
魏源“技可進(jìn)乎道，藝可通乎神”。中國山水畫的“道”，每一位藝術(shù)家都在不停的探索和叩問。從中國美術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)中，我們可以清晰地看見：外師造化，中得心源。我們追求自然的內(nèi)在神韻和精神的高度契合，不斷到自然中去，到生活中去，觀察、體驗、拓展和豐富山水畫的語言，以此得“技”而入“道”。郭熙在《林泉高致·山水訓(xùn)》中說：“真山水之煙嵐，四時不同，春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。置身于自然之中，不同的物像、不同的時節(jié)、不同的審美感受，激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作激情。中國山水畫的各種技法和筆墨程式，無一不是前人觀照自然，體味自然，從而達(dá)到心物相融。
20世紀(jì)以來，變革與創(chuàng)新成為中國畫發(fā)展的核心命題。一代一代的藝術(shù)家，不斷嘗試用新的方法表現(xiàn)新的題材和新的內(nèi)容，從藝術(shù)形式、題材拓展、色彩表現(xiàn)、構(gòu)圖章法、意境追求等多種維度，探索中國畫的創(chuàng)新之路。我以為，藝術(shù)創(chuàng)造是內(nèi)心與物象的交融和契合。從古到今，每一次藝術(shù)上出現(xiàn)創(chuàng)新與突破，都是藝術(shù)家到自然和生活中吸取營養(yǎng),得到新發(fā)現(xiàn)的結(jié)果。因此，我矢志于汲取傳統(tǒng)筆墨精髓，從“寫生”入手，融入自己的審美情趣和時代精神，尋找中國畫的守正創(chuàng)新之路。堅信，只有深入挖掘傳統(tǒng)、回歸自然，靜心滌慮，才會從藝術(shù)家的心靈與生命中流淌出來有生命、有溫度、有筋骨的作品，才能真正達(dá)到“格物致知，窮神達(dá)化”的境界。
在清華美院高研班從事中國山水畫教學(xué)數(shù)載，每年數(shù)次去全國各地寫生。帶領(lǐng)同學(xué)們研習(xí)傳統(tǒng)筆墨程式的同時，走進(jìn)大山大水，感受自然，其意是以自然為師，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的感受力、深刻的觀察力、藝術(shù)的創(chuàng)造力。時有獨自一人風(fēng)餐雨宿，時有三兩好友相伴而行，寫生作品從自然中來，傳遞對山川萬物的敬畏、筆墨人文的精神，感染自己，感染他人。
中國畫一向強(qiáng)調(diào)主觀感受和內(nèi)在意興的表達(dá)。正是通過“外師造化”，真切地體味到大自然的內(nèi)在意蘊(yùn)，滋養(yǎng)內(nèi)心獨特的審美感受和個性化的表現(xiàn)能力，形成藝術(shù)創(chuàng)作能力，達(dá)到“終得心源”。在藝術(shù)語言的傳達(dá)上注重對中國傳統(tǒng)筆墨線條的運用和表現(xiàn)、面對自然物像的筆墨轉(zhuǎn)換能力，以個體獨特的生命體悟、情感體驗和審美感受來關(guān)照自然、表現(xiàn)自然，著力在筆墨語言和形式方面進(jìn)行探索，力圖使傳統(tǒng)筆墨在新的時代中獲得新的體悟與突破。
朱 零
- Artist
畫家介紹：
朱零（林），出生于新疆石河子，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高研班導(dǎo)師、北京大學(xué)中國畫高研班、研究生班執(zhí)行導(dǎo)師，中央文史館書畫院研究員，中央國家機(jī)關(guān)美協(xié)理事。
作品多次參加由文化部、中國美協(xié)、中國書協(xié)舉辦的第十一屆全國美展、第四屆全國青年美展、第三屆全國中國畫展、首屆中國寫意畫展、建軍八十周年全國美展、第二屆中國山水畫雙年展（銅獎）、第五屆中國美協(xié)會員中畫精品展（優(yōu)秀獎）、李苦禪紀(jì)念館開館全國中國畫提名展（優(yōu)秀獎）、第七屆全國書法作品展、第八屆中青年書法作品展、首屆蘭亭獎書法展等各種展覽并獲獎。
作品
朱零
《春風(fēng)化雨潤物華》124×210cm
《清遠(yuǎn)圖》 96×180cm
《心物相融道法通》145×170cm
《李家山》 65x67cm 2011年
《高原早秋》 43X58cm 2011年
《錚錚鐵骨千年鑄》60×73cm 2012年
《秋起山林》36x36cm 2014年
《意筆寫天山》 34x42cm 2015年
《雅安上里老樹》33x45cm 2016年
《白馬鎮(zhèn)》 24x76cm 2016年
《白銀石林》48x60cm 2017年
《黃河之水天上來》 34x48cm 2017年
《魚頭灣山道》48x50cm 2018年
《心物相融道法通》 48x60cm 2018年
《紅安天臺山》49x50cm 2018年
《小葉胡楊》 48x60cm 2018年
《巫峽崖上》48x60cm 2018 年
《天山》42x42cm 2018年
《山川洪荒》 48x60cm 2018 年
《塔川人家》 50x50cm 2018 年
《老墻印象》 48x60cm 2018 年
《徽州三月》 48x60cm 2018年
《黃岳畫院南山南客?！?nbsp; 48x59cm 2018年
《西遞老屋》 68×68cm
《月如鉤》168x200cm
著名書畫家，北京大學(xué)博士后吳國保先生
對朱零作品評論摘編
鉛華洗盡得雄秀 藩籬脫盡即大家
觀朱零山水近作,水墨淋漓、蒼茫雄秀奔來眼底，可謂畫藝又臻新境。其境闊,源于對北派大山大水雄偉氣度的深度把握；其氣清，乃得益于對宋元以降中國繪畫文人畫一脈的悉心梳理與繼承；其景新、其筆潤、南北山水兼蓄、摻入寫生，或沉郁蒼渾,高巍峻嶺時現(xiàn)畫中；或坡石橫陳、林木茂迭,江南靈秀溢于筆端；朱氏風(fēng)貌儼然初具。傅京生先生在其新近出版畫集中評介：“爐火純青”。傅先生乃當(dāng)代畫評界屈指可數(shù)人物，識見淵博，評介如此，識者自知。
對南北派山水的悉心研究、借鑒吸收，使朱零在山水畫創(chuàng)作上精神層面、文脈繼承更趨近于宋元。中國繪畫發(fā)展一直與書法戚戚相關(guān)，“石如飛白木如榴，寫竹應(yīng)與八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！壁w文敏詩詮解了書畫同源奧義，幾百年來被視為文人畫的不二法門。近現(xiàn)代國畫大師，幾乎無不書畫兼擅者：吳昌碩、齊白石、潘天壽、黃賓虹——當(dāng)前畫界存在的普遍問題為書法精神的缺失、亦即寫意精神的缺失。朱零深知守住并發(fā)揚國畫正脈，書法首當(dāng)其沖。其勤勉習(xí)書二十年，成就不菲。以書理入畫理，以書法入畫法，骨法用筆，自得意氣，加之慧根漸悟，上手即呈超凡之姿。若非二十年書功積淀，鮮能臻此畫境。
古人外師造化，雖未如西畫之微妙微肖，然得自然之理，所繪物象蓋都于自然中來而“中得心源”。朱零原是書家，于此深有感觸，并時以為戒，身體力行，曾于山間寫生日日不輟達(dá)半年之久，窮究物象得自然之理。廣游名山大川，闊其胸次，寫生畫稿甚多。著名畫家胡寶利先生觀朱零寫生作品后評價：“朱零寫生對當(dāng)代青年畫家的創(chuàng)作具有一定的啟示意義”。
朱零善學(xué)，于央美求學(xué)期間，其于繪畫采取分階段各個擊破戰(zhàn)略，其曾數(shù)月習(xí)樹，參芥子園畫譜，取會各家樹法，證之以寫生，終悟出枝穿插之理，并廣而推之至山石以及花鳥上，一通而百通。當(dāng)代畫者茲可借鑒。
朱零好古而不泥古，其于歷代大家作品悉心揣摩而不從形跡求之，往往究其理，知其然而探其所以然。于苦瓜和尚一畫論所謂：“一生二，二生三，三生萬物……”，體會最深。其作畫時，筆筆生發(fā)，虛實相應(yīng)，收放自如，不拘于勾皴點染程式，或勾皴同步、或勾皴點染齊頭并進(jìn)，虛虛實實，不可端倪，若非具有全局之思，心存丘壑和高超的筆墨技巧難以達(dá)到如此境地。（吳國保:著名書畫家，北京大學(xué)博士后）
審編：秦建新 編輯：高鵬
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