冰點特稿第647期
【冰點】：即使是奧斯維辛也扼殺不掉
林達
提要：猶太人弗利德·迪克－布朗德斯是一位藝術家，在被關進集中營后，教那里的孩子們畫畫，他們不畫集中營地獄般的生活，而是畫花、風景，希望讓孩子們被毀滅的心靈能得到恢復。1944年10月9日，46歲的弗利德·迪克－布朗德斯被送入毒氣室。1．5萬名曾經生活在特萊西恩施塔特的猶太孩子，只有100多名幸存下來。
在集中居住區(qū)時期，弗利德停止了在自己的畫作上簽名。可是，在她的要求下，4500張畫作，每一張，都有孩子自己的簽名。
人們一直熟誦著那句名言：在奧斯維辛以后，寫詩是殘酷的。在很長時間里，人們無法理解和接受：在集中營之中，繪畫依然美麗。這些被冒著生命保存下來的猶太兒童的圖畫，曾被久久冷落，沒有人懂得弗利德，也沒有人懂得這些兒童畫的價值。 Willygroag說：“隨著時間的流淌，他們懂了?！?br>
與其它所有集中營的畫家的顯著區(qū)別，是他們都在用畫筆記錄集中營地獄般的生活，唯有她，依然在畫著花卉、人物和風景。她問道：“為什么成人要讓孩子盡快地變得和自己一樣？我們對自己的世界真的感到那么幸福和滿意嗎？兒童并不僅僅是一個初級的、不成熟的、準備前往成人世界的平臺……”她還在考慮根據自己的教育實踐，寫一本《作為對兒童心理醫(yī)治的藝術》。在地下室里，她為孩子們悄悄地開了畫展。在最惡劣的條件下，她讓自己的精神生活在一個正常世界。也讓孩子通過藝術活動盡量做到：身體被囚禁，精神仍然健康和自由。
弗利德和孩子們在一起，沒有建造武器去與邪惡拼殺；他們在構筑一個有著寧靜幻想的、健康心靈的、也是愉悅視覺的美的境界。面對強勢，他們能夠說：有一些東西，是邪惡永遠無法戰(zhàn)勝的。
集中營兒童用繪畫表現納粹審訊猶太人
意大利導演羅貝爾托-貝尼尼的《美麗人生》講述了一個猶太父親故意不讓孩子看到集中營死亡的故事，這個故事與弗利德的經歷頗相似
如果孩子們的心都死了，這個世界還有希望么？
集中營照片(以上圖片均為資料圖)
由于偶然機緣，聽到一個猶太女孩漢娜被納粹謀殺在奧斯維辛集中營的故事。發(fā)掘這段歷史的是個日本女子。所以，接到東京朋友的電話，不由地在電話里講給她聽。講到猶太兒童曾被囚禁在捷克集中居住區(qū)，一個同是囚徒的女藝術家，冒著風險教孩子們畫畫。因而今天的人們，才從漢娜留下的4幅畫作中，記住了漢娜。沒料想，朋友在電話那端激動起來，說，我知道那個女藝術家，我在東京看過展覽，她還是從包豪斯出來的呢。查了各自資料，確信我們在講著同一個人。我也查到，朋友在東京看的是一個流動國際展，現在還在世界各地巡回展出。女畫家一流的藝術才華，默默堅守的工作和人生，在她死去60年之后，在世界各地重新引起人們的認識和反省。她的名字是，弗利德·迪克－布朗德斯。
維也納的藝術搖籃
1898年7月30日，弗利德·迪克－布朗德斯出生在奧地利的維也納，一個普通猶太人家庭。母親在她4歲時去世。父親是文具店助理。他最喜歡看著小弗利德迷失在色彩和紙張的世界里。她從小就迷畫畫。她成長的年代，維也納是歐洲的文化中心，正處在黃金時期。公園、咖啡館常常舉行音樂會和詩歌朗誦。她不用買門票，就可以整日流連在博物館，和名家對視，也可以久久地坐在書店，從昂貴藝術書籍上，把自己喜愛的大師作品臨摹下來，不會受到干涉。第一次世界大戰(zhàn)前，維也納祥和優(yōu)雅、富于創(chuàng)造性的文化氛圍，給弗利德的一生留下了深深印記。
第一次世界大戰(zhàn)開始，弗利德16歲。幸運的是，她能夠避開戰(zhàn)火，按正常軌跡入學。她選擇了攝影專業(yè)。那時女孩子選這個專業(yè)很罕見。兩年中，她師從攝影大師JohannesBeckmann，訓練著技能和藝術眼光。她看到藝術在表現著人的感情，也在描述著人的狀態(tài)，可她明白，人和人生，是遠為復雜的存在。盡管攝影是藝術中最為“寫實”的一個門類，可經過提煉、提純、定格的場景，還是帶著強化和濃縮的意味。
傾向于哲學思考的習慣，使弗利德有些早熟，也使她的藝術氣質沒有在一開始就發(fā)酵成泛泛的激情。
將近100年前的藝術教育，已經開始了前衛(wèi)改革和深入探究。而弗利德生逢其時，從學生到自己成為教師，全過程地體驗和參與了這個過程?，F今的一些歷史學家和學者，會把文學和藝術看作是面層的浮華。其實，但凡大家，他呈現的表面絢麗之下，必有深不見底的思想根基。歷史學家在摸索的，多是粗大的社會走向之脈絡；文學藝術在細細解剖的，卻是人們在不由自主中刻意藏匿的內心。在一定程度上，后者是理解前者必不可少的依托；前者又是后者無可離棄的基本背景。
1915年，17歲的弗利德成為FranzCizek的學生。他相信，哪怕是個孩子，繪畫的依據都必須是循自己內心之脈動。來到課堂上，他常常對弗利德和她的同學們這樣宣稱：“今天，讓我看一看你們的靈魂！”弗利德自己獨立反叛、自由散漫的個性，富于創(chuàng)造力和究根究底的思維習慣，也非常適合于接受當時藝術哲學領域的新探索。弗利德剪著短短的頭發(fā)，天天都是那件不變的灰色外套，晚上常常逃課，去劇院或是去音樂廳看演出。
戰(zhàn)爭在進行，昔日的天堂維也納，擠滿了潮水般涌來的難民?；臼称烽_始短缺。很難想象，就在這艱難時期，瑞士畫家JohannesItten，在維也納開設了藝術學校。并且，他本人也在藝術界形成一股新的旋風。隨著弗利德轉入Itten的學校學習，她也就深入一步，從Cizek“未經雕琢的自我認識”，進入了一個有著神秘法則的世界。
在Itten那里，弗利德了解到，藝術不只是字句、聲音、形式、色彩和運動之間的聯系，藝術是以它獨特的方式，使得這個地球和諧。她發(fā)現，我們對現實的認知，很難被簡單描述?；镜墓羌軜嫵闪诵误w，而精神在形體之中被囚禁。藝術家必須打開、拆散和研究這些形體，除去不必要的部分，重新組合。而精神在藝術重建中釋放。
那是一條與戰(zhàn)爭并行的線索。歐洲的政治家們，正在為巨大的利益，以“祖國需要你”的愛國名義，拖著一個個國家的青壯年，打得你死我活。這場戰(zhàn)爭幾乎犧牲了歐洲整整一代年輕人。而在面包和面粉都緊缺的維也納，在可能的任何縫隙中，音樂藝術的傳承仍在繼續(xù)，看似了無意義的精神摸索和探求，仍在堅持。
走向成熟的女藝術家
師從Itten的一個意外收獲，是21歲的弗利德被帶進了赫赫有名的包豪斯。
包豪斯是一個工藝美術學校，它由開創(chuàng)現代建筑的4位大師之一、格魯皮烏斯在德國魏瑪創(chuàng)辦。那是1919年，戰(zhàn)爭剛剛結束。包豪斯的目標是，“給青年建筑師的一個信息”。具體地說，是要打破美術和手工藝之間的藩籬，把建筑和手工藝結合在一起。它既要學生有抽象思維和藝術想象力，又強調學生有功能實現的能力，以及動手制作各類產品的能力。它培養(yǎng)了一大批具有現代藝術眼光的設計師，成為隨之而來的現代建筑、手工藝和工業(yè)設計的中堅力量。
幾年后，格魯皮烏斯對弗利德評價道：“從1919年6月到1923年9月，迪克小姐在包豪斯學習，她以其罕見的、非凡的藝術天賦，表現杰出。她的作品始終是引人矚目的。她的天賦中多方面的特質，結合難以置信的能量，使她成為最好的學生之一。還在第一年，她就已經開始擔任教師，指導新生。作為包豪斯的創(chuàng)辦人和前院長，我以極大的興趣在注視迪克小姐成功的過程?！?br>
弗利德在包豪斯如魚得水。在魏瑪，包豪斯的老師和學生組成藝術村，住在一起。這是藝術家們經典的生活方式。弗利德酷愛音樂戲劇。包豪斯有著整套整套的藝術節(jié)活動，弗利德積極參與，但還是把主要精力投入學習和創(chuàng)作。她和同學安妮一起制作的書籍裝釘機，作為學校成就，被記載在今天的《包豪斯歷史》中。對許多學生來說，包豪斯風格也會成為一種負擔。但弗利德是罕見的，她不僅能夠消化包豪斯，又能從包豪斯“走出去”，從而確立了自己的藝術個性。
就在這段時間里，年輕的弗利德，也以痛苦的方式，完成了從女孩向女人的轉變。
20歲那年，才華橫溢的漂亮女孩弗利德，和一個學建筑的大學生弗朗茲·辛格，雙雙墮入愛河。一年后弗朗茲和她一起去包豪斯，共同度過了兩年愉快的學習生活。1921年，他們又一起參與組織一場歌劇，弗利德設計了海報。女歌手艾咪在歌劇中的演唱，改變了弗利德的一生。一夜激情演出，弗朗茲愛上了女歌手，不久之后就結婚了。弗利德給老朋友安妮的信中說：“關鍵是要讓自己平靜下來——然后一切都會好起來。我被無盡頭的、絕對的孤獨所壓倒。愿上帝幫助我度過這段人生?！?br>
看上去，弗利德還是那個風趣、富于熱情、不停冒出新想法的女孩?？墒牵獗碇露悴刂硪粋€弗利德：她變得過度敏感，憂郁，孤獨。她在包豪斯的后期作品，風格明顯出現變化。她當時的一組作品《黑暗》，表現著自己的惡夢。只有最親密的朋友才能看到她的內心。她寫道：“我經常感覺自己是一個被可怕的洪水推動的游泳者……在瞬間，我把頭抬出水面……我想要對另一個在游泳的人哭喊出來。幸運的是，我對自己沒有任何打算，就連一分鐘之后的計劃都沒有?！比欢@還不是混亂的終結。婚后的弗朗茲和妻子有了一個孩子，他卻又回到弗利德身邊，要成為她的情人。弗利德只有過這樣一次起于20歲的單純初戀，如今回來的，還是她深愛著的同一個人，卻已是別人的丈夫。她無力推開弗朗茲，擺脫這樣的困境。
1923年，他們在維也納建立了“辛格－迪克工作室”。在學生時代，他們就習慣了默契配合，如今，作為成熟的設計師，他們合作得更加順手。他們在包豪斯風格中揉入維也納風情，從建筑到家具、到手工業(yè)產品的設計都有，工作室十分興旺。事業(yè)上的合作看上去珠聯璧合，可是，兩人之間復雜的關系卻令弗利德越來越困惑。他們的關系常常是緊張的。弗利德喜歡孩子，她一直渴望有自己的孩子，但幾次懷孕，最終都順著弗朗茲的意思去墮胎了。
七八年后，弗利德終于孕育了破繭而出的能力。一段起于20歲的單純愛戀，終于在扭曲中斷裂。她主動離開，在維也納的19區(qū)租了自己的創(chuàng)作室，遠離了弗朗茲和過去的痛苦記憶。在這段時間里，33歲的弗利德受維也納市政府邀請，向幼兒教師們教授藝術課程。這是她真正企盼多年的機會。弗利德是畫家，她更是一個思索中的畫家。對她來說，探索藝術發(fā)生和生長的哲學，是她藝術實踐中無法分離的一部分。也許，這就是她接受的早年教育中大師們留下的痕跡。
弗利德的教授過程，全都用最鮮活的作品來表達。這工作簡直就是為她的理想量身打造的——她不是在教學生畫畫，而是在教授藝術老師，讓他們理解如何給孩子們作藝術啟蒙。她在自己的精神家園里樂不思蜀。她教給學生的，是體會藝術如何萌芽，如何像竹子一般，先冒出筍尖，然后生長，最終，緩緩地展開它第一片純凈的綠葉。
在危險逼近中思考
20世紀30年代初的奧地利，右翼勢力已經很強。1933年，希特勒在德國掌握政權。他領導的納粹，也就是所謂的國家社會主義黨，絲毫不能容忍思想和表達的自由，哪怕那是藝術領域的自由。因此，希特勒一上臺，包豪斯立即被關閉了。
1934年1月，奧地利的右翼應聲而起。“辛格－迪克工作室”雖已不復存在，可他們當年設計的作品被大量搗毀，設計的建筑被拆除，其中包括在1928年建成的維也納網球俱樂部，以及剛剛建成的Heriot女伯爵的客舍。天性自由的弗利德無法容忍對藝術自由的扼殺，也無法容忍納粹對猶太人的敵意。36歲的她孤身一人，在奧地利納粹橫行起來時，試圖加入反法西斯行列，因而走向左翼，參加了奧地利共產黨。這一時期，她設計了一些反法西斯的海報。這些海報仍有著明顯的包豪斯風格，并且用詞激烈。
弗利德的朋友圈子里，每天都在選擇中掙扎：是留在那里與法西斯斗爭，還是逃離奧地利？當時的弗利德認為逃離是羞恥的。她幫助朋友們在畫室藏匿了一些私人文件。當工作室被搜查出一些假護照后，她馬上被逮捕了。在令人目盲的強光下，她在審訊中保持了沉默。最后，法庭沒有定罪，她被釋放。一出監(jiān)獄，她隨即離開維也納，前往布拉格。這在她后來的繪畫《審訊》中，被記錄了下來。
弗利德出走，是一次典型的政治逃亡。可是，在內心深處，似乎也是對她前一時期短暫的激昂，畫上了一個休止符。
1934年的捷克斯洛伐克是一個民主制度下的自由國家，猶太人在國會擁有議席，對各國政治難民張開雙臂。弗利德在布拉格突然重逢自由，重逢她熟悉的寧靜。單純的藝術創(chuàng)作的沖動，深層的藝術哲學的探索，這一切構筑了她的世界。她似乎感到，假如離開這個世界，她的存在本身都會存疑。雖然她知道危機沒有消失，依然力所能及地做一些甚至有很大危險的工作。但是，她的激昂已經不復存在。36歲的弗利德，在疑惑中試圖認清自己。
走進布拉格，弗利德的藝術風格突然變化。她離開新潮，離開包豪斯的結構主義，離開所有高調的形式，回到淳樸畫風。她全神貫注地開始大量的繪畫創(chuàng)作：風景，人物，靜物，常常帶有裝飾風格。她似乎要通過這些繪畫中清純的美，來救贖和尋找本原的自我。納粹在毀壞的，是弗利德心中所感覺的生活最本質的東西。堅持屬于自己生命本原的特質和追求，是她的個人抗爭最核心的部分。對她來說，假如放棄了這一切，納粹就勝利了。
她熱忱地投入了對難民兒童的藝術教育。她不能放棄在維也納開始的藝術教學實驗。她的朋友希爾德回憶說，弗利德和孩子們是如此融洽。他最喜歡聽弗利德講孩子們的事情。有一次，一個孩子問弗利德，教堂是什么呀？弗利德回答說，教堂是上帝的家。孩子想了想說，您說錯啦，上帝的家是在天堂，教堂是他的工作室。
她聯系上了住在維也納的父親，得知姨媽和她最小的兒子巴維爾·布朗德斯，也住在布拉格。弗利德比以往任何時候都更需要親情的撫慰。她喜出望外，通過布拉格的猶太人中心找到了他們的地址。這個偶然相會，為她的生命帶來了一個新階段。她和巴維爾相愛了。1936年4月29日，38歲的弗利德有了屬于自己的家。多年孤獨長途的跋涉，如今，在每天路途的盡頭，終于有了一盞專為自己點亮的燈。弗利德在青春時期的摯烈情愛，突然又回來了。但是，她已經無法得到長久夢想的孩子。她婚后有過一次懷孕，但是流產了。她失去最后一次做母親的機會。
她是幸福的。卻偏偏是在一個殘酷的年代。
1937年7月，有兩個藝術展在慕尼黑開幕。一個在最知名的慕尼黑藝術博物館的主要畫廊，展覽名為“德國藝術的偉大展出”。另一個畫展的展出場地在倉庫，主題是“墮落藝術展”。通過這樣“黑畫”展出，希特勒試圖讓民眾知曉，什么樣的藝術將不再被他所建立的社會所容忍?！昂诋嬚埂遍_幕那天，希特勒發(fā)表演說：“藝術領域混進了外行，今天他們是現代的，明天他們都將被遺忘……”可是，多年以后，第一個展廳的畫家都已被世人遺忘，而那個“黑畫展”的畫家們，則被今天的人們反復提起，重新認識。
1938年3月，德國占領奧地利。意大利、匈牙利和羅馬尼亞都站在了納粹一邊。1938年9月，德國和英國、法國、意大利一起簽訂的“慕尼黑協議”，致使希特勒掌握了捷克斯洛伐克的局部領土。捷克斯洛伐克不再是一個安全國家。納粹在歐洲開始公開迫害猶太人。1938年11月9日,德國納粹在一個夜晚，大肆襲擊猶太人，無數猶太人的商店被搗毀，玻璃櫥窗被砸碎，這是歷史上有名的玻璃之夜。維也納也傳來消息，弗利德當年設計的作品，不論大小，幾乎悉數被砸光。她所有的朋友都在作進一步逃亡的準備，一片驚恐氣氛。朋友們都關心著既是猶太人又是知名藝術家的弗利德，告訴她必須盡早離開布拉格。
可是，惡訊對弗利德幾乎沒有影響。她仍然在忙著她的繪畫和兒童藝術教育。她的老朋友安妮和她丈夫，給她寄來了移民巴勒斯坦的證書；而她手里也持有隨時可以離開的護照。她不走的原因只有一個：逃亡對她的丈夫巴維爾已經太晚，他不可能再取得護照。她沒有離開步步逼近的危險，只是循著自然也是必然的選擇，她要和深愛著的丈夫生活在一起。
她寫道：“我的藝術生涯曾將我一千次地從死亡中挽救出來。通過勤勉實踐的繪畫，我才補償了自己不知來源的罪惡。”這種感覺是弗利德一生的主要基調。
有一些東西，是邪惡永遠無法戰(zhàn)勝的
1939年9月1日，德國入侵波蘭，第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)。對猶太人的迫害，開始隨著納粹侵略的腳步，遍及整個歐洲。從1938年到1942年，弗利德和丈夫巴維爾離開布拉格往鄉(xiāng)間躲避。他們來到羅諾弗，那是巴維爾出生的小鎮(zhèn)，一個美麗的地方。弗利德寫道：“這里如此祥和，哪怕在我生命的最后一刻，我都堅信，有一些東西，是邪惡永遠無法戰(zhàn)勝的?！?br>
她盡一切努力繼續(xù)她原有的生活軌跡。她仍在不停地畫畫。在信中，她描述著自己在繪畫上的變化：“我不想再作寓言式的表達，我只想描述世界原本的模樣。既不是時髦的，也不是過時的?！?br>
美術界依然在關注著弗利德。1940年,倫敦的美術中介人提出要展出弗利德作品，并且把她帶到倫敦去。那年8月，“弗利德畫展”在倫敦的圓拱畫廊開展，弗利德本人卻沒有出席。
同年，他們再次轉移到羅諾弗附近的一個村莊。在那里，習慣于動手制作的弗利德，鼓勵丈夫巴維爾學一門木匠手藝，以應付不可知的未來。隨后他們又被迫幾次搬家。猶太人不準養(yǎng)狗，上街必須配戴黃色六角星的標記，不準坐有軌電車，買東西必須在特定的時間，必須用購物券。1942年，希特勒鐵下心要大規(guī)模掃除猶太人。在那里最后幾個月，弗利德停止了繪畫。巴維爾的母親和大哥大嫂分別死在集中營的消息陸續(xù)傳來。1942年深秋，他們的遣送通知也終于到達。弗利德異常平靜。當地的小店主回憶說，弗利德走進她的商店說：“希特勒邀請我去赴會呢，您有什么保暖的衣服嗎？”小店主給了她一件灰色的外套，暖和又結實，怎么都不肯收錢，弗利德最后送了她一幅畫。
朋友希爾德聞訊趕來，為給老朋友一點支持。為了耐臟，弗利德把床單染成深色。她染著被單說，這也可以給孩子們演戲作道具，染成綠色，孩子披著就可以象征森林。她還盤算是不是給孩子們帶去足夠的紙和筆。希爾德說：“她連害怕的時間都沒有?！?942年12月17日，他們抵達納粹建立的猶太人集中居住區(qū)——特萊西恩施塔特，成為囚徒。弗利德的編號是548，巴維爾是549。同時抵達的650名猶太人，在二戰(zhàn)結束時只有52人幸存。
這里原是18世紀的一個城堡，后來成為6000人口的小鎮(zhèn)。1942年，納粹把居民強行遷出，遷入6．5萬名猶太人，建立了旨在“徹底解決猶太人問題”的集中居住區(qū)。有14萬猶太人通過這里被轉送到其他集中營，有8．8萬名被送往死亡營。
男人、女人和孩子分別集體居住，其中有1．5萬名兒童。所有教育課程被禁止?？墒?，弗利德和其他一些藝術家和學者，以文化閑暇活動的名義，開始對孩子們進行正規(guī)教育。弗利德全身心地投入對孩子的藝術教育。她拼命收集有可能用于繪畫的任何紙張，其中多數是被廢棄的舊紙張。
面對這些孩子，她是最恰當的一個教師。她知道怎樣把他們從悲傷的死胡同里引出來。有一次，從德國來的一些男孩來到她的課堂上，他們的父親，當著這些孩子的面，被納粹槍斃了。他們完全是嚇呆的樣子，相互緊緊靠在一起，雙手放在膝蓋中間?？吹剿麄儯ダ戮娃D過頭去，想忍住淚水。但轉回頭來，孩子們依然看到她眼中滿含淚水，止不住流淌。他們一起大哭了一場。然后，他們跟著弗利德去洗手，她嚴肅地說，你們一定要把手洗干凈，否則不能畫畫。她很快把孩子的注意力吸引到她的課程中。
所有的孩子都有自己非常的經歷，都有過巨大的心理損傷。納粹所代表的邪惡，不僅毀滅著文明的物質存在，更在毀滅著人的心靈。在弗利德看來，保護內心真純、善良和美好的世界，保存人的創(chuàng)造欲和想象力，是最重要的事情。她引導孩子的心靈走出集中營，讓他們閉上眼睛，想象過去和平寧靜的生活，想象看到過的美麗風景，讓自己的幻想飛翔。她帶著他們來到頂樓窗口，體驗藍天和遠處的山脈，畫下大自然的呼吸。
我曾在不同的書里讀到過弗利德在集中居住區(qū)教孩子畫畫的故事。但直到讀過她完整的人生篇章，才對集中營這一段不再感到吃驚。對于弗利德，這是順理成章的事情。她愛孩子也熱愛藝術，探究藝術怎樣從心理上被疏導釋放，那是她一生迷戀的事情。孩子們使她在如此可怕的地方，心靈沒有走向枯竭。
與其它所有集中營的畫家的顯著區(qū)別，是他們都在用畫筆記錄集中營地獄般的生活，唯有她，依然在畫著花卉、人物和風景。她在記錄和研究兒童藝術活動的意義和目的，探討成人世界應該怎樣對待兒童世界。她問道：“為什么成人要讓孩子盡快地變得和自己一樣？我們對自己的世界真的感到那么幸福和滿意嗎？兒童并不僅僅是一個初級的、不成熟的、準備前往成人世界的平臺。……我們在把孩子從他們對自然的理解能力中引開。因此我們也就阻擋了自己理解自然的能力?！彼€在考慮根據自己的教育實踐，寫一本《作為對兒童心理醫(yī)治的藝術》。在地下室里，她為孩子們悄悄地開了畫展。在最惡劣的條件下，她讓自己的精神生活在一個正常世界。也讓孩子通過藝術活動盡量做到：身體被囚禁，精神仍然健康和自由。
那遠非是我以前想象的，僅僅是一個人的愛心，這是從20世紀初開始的，那一個個偉大的藝術哲學大師們，一代代交接著的、精神和思想傳遞的一環(huán)。在這里，第一次世界大戰(zhàn)無法扼殺的維也納的藝術學校仍在繼續(xù)，被希特勒關閉的包豪斯仍在繼續(xù)。弗利德和孩子們在一起，沒有建造武器去與邪惡拼殺；他們在構筑一個有著寧靜幻想的、健康心靈的、也是愉悅視覺的美的境界。面對強勢，他們能夠說：有一些東西，是邪惡永遠無法戰(zhàn)勝的。
弗利德的遺產
在特萊西恩施塔特的囚徒頭上，一直籠罩著死亡的陰影。就在這個小鎮(zhèn)，3年里有3．3萬多名囚徒死于惡劣的生活條件，其中包括弗利德的父親和繼母。在他們死去之后，弗利德才知道他們也曾在這里住過。更恐怖的，是關于遣送到死亡營的傳聞。所有的人都知道，遣送通知是最可怕的東西。
1944年9月，巴維爾和其他5000名男囚徒，一起接到了將在28日被遣送的通知。弗利德立即扔下一切，來到決定名單的委員會，要求與丈夫同行。4年前，她拿著護照卻拒絕離開危險的捷克，今天她明知前面是死亡的威脅，卻義無反顧地要求前去。
弗利德被拒絕之后，再次堅決地要求把自己補進下一批的遣送名單。朋友們都勸她留下，她也有充足的高尚理由留下——孩子們和工作需要她?？墒牵瑢Ωダ聛碚f，思維的邏輯是那么自然。這樣的邏輯，和她全部思維存在，是合為一體的。她愛自己的丈夫，她要和巴維爾在一起。
她的要求被批準了。在離開前，她做的最后一件事情，是和L410宿舍的管理員Willygroag一起，小心地包好所有孩子們的畫作，抬上閣樓，藏在一個安全的地方。
巴維爾離開的9天之后，1550名囚徒，都是婦女和兒童，被裝上運牲畜的悶罐車送走，日夜兼程。兩天以后的中午，她們到達奧斯維辛。第二天一早，1944年10月9日，她們中的絕大多數人，被送入毒氣室謀殺。其中，就有46歲的女藝術家，弗利德·迪克－布朗德斯。
在二戰(zhàn)剛剛結束的1945年，8月底的一天，幸存下來的Willygroag，提著一個巨大的手提箱，來到了布拉格的猶太人社區(qū)中心。箱子里是4500張弗利德的孩子們的繪畫。那些畫作的主人，絕大多數已經被謀殺在納粹的毒氣室里。1．5萬名曾經生活在特萊西恩施塔特的猶太孩子，只有100多名幸存下來。
在集中居住區(qū)時期，弗利德停止了在自己的畫作上簽名?？墒牵谒囊笙?，這4500張畫作，每一張，都有孩子自己的簽名。
人們一直熟誦著那句名言：在奧斯維辛以后，寫詩是殘酷的。在很長時間里，人們無法理解和接受：在集中營之中，繪畫依然美麗。這些被冒著生命保存下來的猶太兒童的圖畫，曾被久久冷落，沒有人懂得弗利德，也沒有人懂得這些兒童畫的價值。
Willygroag說：“隨著時間的流淌，他們懂了?！?br>
附記：
4500張由弗利德的學生在特萊西恩施塔特集中居住區(qū)的繪畫作品，現在被布拉格猶太人博物館收藏和展出，這被稱為“人類文化皇冠上的鉆石”。本文作者介紹集中營兒童畫作的書《像自由一樣美麗》，最近由三聯出版社出版。
