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也許你會經(jīng)常聽到所謂“中國風”的流行音樂，其中的韻律透露出濃濃地水墨色彩。但，這是真正的中國古代音樂嗎？所謂中國風，并不是添加了一些中國樂器的元素，編寫一些押韻的詞曲就可以了。而是知識分子延續(xù)著幾千年的音樂理念和情懷，從骨子里流露地藝術(shù)之美。
今天，詩享君就帶琴友走進古代文人的音樂世界，一起看看古代的音樂長什么樣。
■ 琴樂的重要地位
中國的文人音樂，是由我國歷代具備文化修養(yǎng)的知識階層創(chuàng)作或參與創(chuàng)作、完善和傳承的傳統(tǒng)音樂。它是文人崇高信仰的音樂藝術(shù)表現(xiàn)，是文人們對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，更是他們心境與靈魂的藝術(shù)折射。它主要包括琴樂和詞調(diào)音樂兩方面。這里我們著重從琴樂中談古代文人音樂。
琴樂，指古琴音樂。它包括琴歌和琴曲。關(guān)于它的產(chǎn)生，人們的說法眾說不一，但有文字記載已有三千多年的歷史。中國古代文人音樂就以古琴藝術(shù)為代表，因此，古琴文化在中國傳統(tǒng)文人樂壇上享有崇高的地位。它一直被看作是知識分子的象征。
自古以來有很多關(guān)于古琴的故事流傳。琴樂被譽為“文人音樂”，并不是說只有文人雅士才彈琴，也不是說琴界人士都是以文名世。但是它作為一種傳統(tǒng)樂器所積淀的優(yōu)雅絕倫的文人精神品格，卻儼然是一種文人音樂品格的最好體現(xiàn)。所以說，古琴音樂是中華民族古代文化的珍貴遺產(chǎn)，更是中國古代文人音樂的精髓。
■ 人格美的文人音樂
從古琴曲《梅花三弄》、《陽春白雪》、《碣石調(diào)·幽蘭》等作品，我們就能看出都是用隱喻和象征的手法，俗稱喻情，象征一種人格的美好或道德、政治的寄托。從中，我們可以看出，文人音樂是一種人格美的追求。
出現(xiàn)這種審美追求的原因很多，主要是儒道思想的影響，在音樂上，儒家主張，音樂必須給耳目之官以道德規(guī)范，防止出現(xiàn)感官被物欲所蒙蔽，而使人為地追求感性欲望的滿足，而喪失其超物欲的精神追求的現(xiàn)象?？梢?，儒家賦予了各種音樂以人化的美善性格。在古琴作品中，對道家而言，強調(diào)的是大音希聲。表現(xiàn)在音樂上，則是虛與實之間的強調(diào)虛、有與無之間強調(diào)無、遠與近之間強調(diào)遠、濃與淡之間強調(diào)淡、動與靜之間強調(diào)靜……，道家把音樂看做“大樂與天地同和”，強調(diào)寫意的境界。表現(xiàn)在音樂特征上即是古、雅、逸。
文人音樂的標題，也大多表現(xiàn)出這種審美特征。從樂曲的標題和內(nèi)容上看，一方面是極富詩情畫意的標題、內(nèi)容，另一方面這些標題所體現(xiàn)的又是一種追求超凡脫俗、不拘一格、自然內(nèi)在的審美品位，表現(xiàn)為清、幽、寒、靜、淡、遠等特點?！陡呱搅魉?、《平沙落雁》、《瀟湘水云》……都充分表現(xiàn)出詩情畫意，孤高飄逸的文人氣質(zhì)和格調(diào)，是中國古代文人生活態(tài)度和人格的真實寫照。
中國傳統(tǒng)文人音樂，就是帶著這樣的道德理想，凝聚著文人們的修養(yǎng)觀念，追求著社會安寧與人際和諧。所以，在古琴的音樂創(chuàng)作中，我們能看到帶有文人們的人格魅力的古琴作品。從大量的琴曲遺音中，我們也能感受到這些“文質(zhì)彬彬”的中庸典雅、在“樂聲淡而不傷，和而不淫”（《周子通書·樂上》）中強調(diào)音樂的恬淡與平和以及“興到而不氣縱，氣到而不自豪，情到而不自擾，意到而不自濃”（徐上瀛：《溪山琴況》）的唱奏處理方式，均是文人們?yōu)閷崿F(xiàn)自己的道德理想和人格魅力，而苦心創(chuàng)造的藝術(shù)積累和藝術(shù)創(chuàng)造。
■ 意境美的文人音樂
中國的傳統(tǒng)音樂，似乎不像西方音樂那樣，總是把曲譜寫德工整規(guī)范，中國的傳統(tǒng)音樂是一種相當口傳心授的音樂。這主要和我們的文人音樂具有的那種意境美分不開。
在中國古曲中，有許多看似模仿的標題，但其樂旨卻不側(cè)重寫客觀事物。如同西方的油畫注重細節(jié)的真實，而中國的水墨畫講究寫意、神似一樣，詩詞講“言外之意”，美術(shù)講“象外之象”，音樂注重的是“弦外之音”。古琴音樂，要求通過可感可聞的音響，傳達出不可窮盡的意蘊；通過外在的、表面的形式，體現(xiàn)內(nèi)在的本質(zhì)的精神。它不迫求對所詠之物的音響特征進行刻意地外在的模擬、而是借助熾烈的投入使之升華為藝術(shù)形象。
《瀟湘水云》便體現(xiàn)了這種審美追求，樂曲無意于水聲模，也不像船歌那樣有搖蕩的節(jié)奏型貫穿其中。作者充分利用了古琴演奏中“吟糅綽注”的技法，用泛音的飄逸表現(xiàn)了云水蒼茫問精神世界的凝思；用彈弦后共鳴體的余音裊裊，造成無人之境自然靈空的意境，以及按弦輕重中由一不穩(wěn)定向穩(wěn)定過渡、音過程中的強弱對比所透出的撫弦低嘆的凄楚意緒。這是人化，藝術(shù)化，淡化，想象化的自然景觀，而不是現(xiàn)實生活的翻版。
再如，琴曲《高山流水》，在淳樸靜穆的音樂韻律中，表達一副礦遠雅逸的藝術(shù)境界，模擬與折射出古人“峨峨兮若高山”、“洋洋兮若流水”的情緒狀態(tài)。從音樂的意境來講。是人與自然合一的一種意境。沈括說。琴“藝不在聲，其意韻蕭然，得于聲外”（《夢溪筆談》），蘇璟的“鼓琴者心超物外”等等，都體現(xiàn)了這種藝術(shù)觀。
古琴藝術(shù)將宇宙、社會、人生作為一個有機系統(tǒng)，在這個系統(tǒng)中，反映出以形傳神重神韻，以物寫心重人格美、意境美，以學求悟重妙悟的審美觀，并通過妙悟達到“以己之心會物之神，以達于天地之道”的審美境界。
古琴音樂是中國封建社會的特定產(chǎn)物，其中的文學和美學，在歷史變革中，因表層和深層的原因，呈現(xiàn)出從功利色彩移位到隱逸色彩，成為“竹林七賢”型文人目送手揮的尤物，可以感到，在古琴音樂中蘊藏著自成機抒、一成風骨的藝術(shù)特點。
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