樂曲特點和表現(xiàn)方法是根本不同的兩個方面，前者是曲作者的創(chuàng)作意圖，后者是表演者的表現(xiàn)形式。一個是意會感官的藝術(shù)意境，一個是耳聽目睹的藝術(shù)形象。因此，合唱指揮表演者深刻分析把握合唱樂曲的風(fēng)格、特點、感情色彩和表現(xiàn)形式，是合唱指揮必須具備的綜合能力和文化素質(zhì)，那么怎樣把握上述元素呢？
一是要把握樂曲的感情色彩。要找準每個樂段的內(nèi)在情緒屬消沉、悲痛、喜悅的，還是粗狂、激昂、熱烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音樂形象、情感色彩的表現(xiàn)方法。然后用重復(fù)試唱的形式熟悉樂曲，調(diào)動自己的情感釋放能動性。通過重復(fù)試唱，把樂曲的音樂形象融入自己的感情世界，引導(dǎo)自己全身心的進入音樂形象的藝術(shù)世界。這樣帶著自己的音樂情感，再試著表演樂曲，就會比較容易的投入到音樂藝術(shù)形象的情感之中。感覺找到了，表演出來的音樂就會生動感人、跌宕起伏、聲情并茂、富有靈性，迸發(fā)出很強的藝術(shù)感染力。 二是要有良好的舞臺表演心態(tài)。如何向觀眾展現(xiàn)出自然、大方、得體的舞臺表演姿態(tài)，必須要有一個健康的表演心態(tài)，這是取得成功表演的內(nèi)在條件，在整個表演過程中，要保持精神煥發(fā)，鎮(zhèn)定自若，達到得心應(yīng)手、心態(tài)穩(wěn)定的狀態(tài)。但也要把握住適當(dāng)?shù)姆执纾榫w過于興奮會使表演失控，情緒過于抑制又會失去表演激情。這就涉及到舞臺表演的感覺問題，由于心情緊張，一旦在臺上找不到表演的感覺，就會努力尋找平時練習(xí)時的表現(xiàn)來穩(wěn)定情緒。所以，平時練習(xí)的狀態(tài)如何，對臺上演出的成敗有直接影響。因此，在平時練習(xí)時就要認真鍛煉自己的良好心態(tài)，學(xué)會控制情緒的本領(lǐng)，無論練習(xí)或演出，都要高度集中精力，認真處理好每一個樂段和樂句的表現(xiàn)方法，將音樂表現(xiàn)和表演技巧有機的統(tǒng)一結(jié)合，達到“心手合一”、“聲情并茂”的藝術(shù)表現(xiàn)程度。切忌賣弄技巧，影響表演質(zhì)量。 三是要把握好樂曲風(fēng)格。樂曲風(fēng)格的把握是舞臺表演中的重要一環(huán)，它是諸多技術(shù)因素的綜合體現(xiàn)。表演風(fēng)格可分為兩部分：其一是樂曲本身的風(fēng)格。就是樂曲本身所帶來的旋律、節(jié)奏等一系列的特征，不同樂曲的和聲、調(diào)式、調(diào)性等都不一樣。要指揮好一首樂曲，首先要熟悉樂曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作年代、作曲家的個性等等，從整體上對樂曲全面把握。其二是表演者自身的音樂素質(zhì)和氣質(zhì)。指揮本人音樂修養(yǎng)的高低，直接影響到對把握樂曲風(fēng)格的粗細、高低、文野之別；首先從技術(shù)上要弄懂所指揮樂曲的調(diào)式、調(diào)性、旋律、節(jié)奏、和聲、織體等方面的特征。而個人的指揮風(fēng)格涉及方面較多：有的指揮從大處著手，表現(xiàn)出瀟灑、奔放的動作；有的指揮從小處著眼，表現(xiàn)出文雅、細膩的手勢；有的喜歡力度與速度的較大對比；有的喜歡自然穩(wěn)妥的節(jié)奏變化等等。這些都是由每個人的不同氣質(zhì)所決定的，是學(xué)不到的東西，只能結(jié)合指揮個人和具體作品風(fēng)格而靈活處理。 四是要學(xué)習(xí)各種樂派的指揮表演風(fēng)格。主要包括地方風(fēng)格和表演者個人的氣質(zhì)特點。指揮表演風(fēng)格問題，起決定作用的是指揮本人，沒有相當(dāng)高的音樂修養(yǎng)，就談不上表演風(fēng)格。因此，初學(xué)指揮者還談不上表演風(fēng)格問題，只有達到一定的指揮水平后，風(fēng)格問題才能提到訓(xùn)練日程上來。因此，我們要通過各種渠道不斷擴大自己的音樂視野，豐富音樂知識，提高音樂修養(yǎng)及藝術(shù)鑒賞能力，不斷提升自己的音樂綜合表現(xiàn)能力，成為一名出色的合唱指揮表演者。
所謂二部創(chuàng)作，就是把白紙黑字的無聲樂譜，經(jīng)過表演家的藝術(shù)加工、包裝，使之升華為聲情并茂、動人心弦的音樂藝術(shù)形象。
一是要學(xué)會對樂曲分段、分句。我們在表演樂曲之前，要先將樂曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的進行模擬練習(xí)。這種根據(jù)自己對樂曲的理解、分析、想象，加之對樂曲分段、分句的藝術(shù)處理，就叫作二部再創(chuàng)作。那么對樂段、樂句的哪些內(nèi)容進行處理呢，主要是對音樂的速度、力度、音色、情感，采取相應(yīng)的藝術(shù)變化手段進行有機組合。同時要圍繞符合樂曲作品內(nèi)在的情感要求，采用得當(dāng)?shù)谋硌菁挤?，把靜止的樂譜修飾成活生生的音樂形象。 二是要認真了解樂曲的藝術(shù)內(nèi)涵。要反復(fù)的研究分析、理解消化，準確的把握樂曲的綜合藝術(shù)內(nèi)涵。主要是搞清楚樂曲的主題、內(nèi)容、風(fēng)格、特點、背景、產(chǎn)生年代、創(chuàng)作意圖等等，這個問題，我們可以通過樂曲標題來理解音樂主題思想和內(nèi)容。因為有些合唱指揮樂曲標題與樂曲內(nèi)容是十分一致的；還可以采用聽錄音看視頻的形式幫助我們掌握和熟悉音樂內(nèi)容、主題和風(fēng)格。只有把握準所表演的音樂內(nèi)涵，才能表演出豐富的音樂形象和情感。 三是要養(yǎng)成先唱后奏的良好習(xí)慣。要想成功的表演好一首合唱指揮樂曲，必須先掌握好曲子的節(jié)奏，也就是打好拍子。先把各段樂曲的節(jié)奏型和附點音符唱準，然后再進行表演。這是因為節(jié)奏的準確與否，是表演好樂曲的關(guān)鍵一步，如果音樂節(jié)奏不準確，再好的表演技巧也是徒勞的。平時常聽到有的人說唱歌跑調(diào)，其實就是因為聽力和節(jié)奏不準。 四是要單獨練好樂曲中的難點樂段。一首完整的樂曲，無論級次高低，都有一兩個表演難點的樂句、樂段。這就需要我們有針對性的把樂曲中的難點抽出來單獨練習(xí)，待練熟后再與整首樂曲連貫起來表演；要堅持放慢速度練習(xí)。因為慢速練習(xí)是科學(xué)的練習(xí)方法，它有利于大腦進行思考、調(diào)整和改進表演指法和動作。也有利于檢查表演指法的靈活性和連貫性，待熟練后再逐漸加快表演速度。通過這種從慢到快，精雕細刻的練習(xí)方法，才會收到事半功倍的合唱指揮舞臺表演效果。 五是要樹立整體布局的表演觀念。要明確每個樂段在整個曲子中所處的地位、作用和關(guān)系，不能僅滿足拉好指法而已，因為眾多的合唱指揮指法都是為表現(xiàn)音樂形象服務(wù)的，不同的指法是揭示不同的音樂形象的手段。如果顧此失彼，那么表演的曲子就會支離破碎，缺乏完整的藝術(shù)統(tǒng)一性。
綜合大家的一個共性問題，就是在表演合唱指揮時，大腦很難形成系統(tǒng)的音樂—感覺—形象—意境的發(fā)展線條?？偸菚r斷時續(xù)、支離破碎，缺乏激情、蒼白無力。
一是要做好表演前的精神準備。在表演合唱指揮樂曲前，要強迫自己忘掉一切與樂曲無關(guān)的瑣事，把自己的大腦神經(jīng)全部集中到樂曲藝術(shù)表演形象中來，要進入“琴人一體，聲情貫通”的深刻意境。表演者一開始，就要忘掉自我，進入音樂形象角色，以音樂中的人物身份傾訴心中的音樂情感。這當(dāng)然是要靠長期的專業(yè)訓(xùn)練才能獲得的藝術(shù)財富。 二是要培養(yǎng)良好的練習(xí)習(xí)慣。要努力克服邊拉琴，邊看電視；或邊拉琴邊聊天的不良惡習(xí)。做到練習(xí)就等于正式登臺演出，用演出所具備的條件約束練習(xí)規(guī)范。長期堅持下去，良好的練習(xí)習(xí)慣就會成為自然規(guī)范。避免由于練習(xí)不認真，精力不集中導(dǎo)致舞臺演出時，面對觀眾心發(fā)毛、手發(fā)抖、曲不成調(diào)、心發(fā)慌的尷尬局面。 三是要鍛煉自己成熟的臨場表演能力。經(jīng)驗表明，具備良好的舞臺表演經(jīng)驗，僅靠舞臺演出是不夠的，因為正式演出的機會比較少。那就需要創(chuàng)造條件，模擬舞臺表演的鍛煉次數(shù)。首先，建議同學(xué)們除了參加各種正規(guī)舞臺演出活動外，還要積極參加社區(qū)、學(xué)校、部門等組織的各種演出，擴大登臺演出的范圍和視野，有針對性的鍛煉考驗自己，進一步增強舞臺表演能力。其次，要利用一切有利時間，主動給自己的同學(xué)、家長、親友等進行現(xiàn)場合唱指揮表演，讓他們既當(dāng)觀眾，又挑毛病。再次，邀請自己的琴友、同學(xué)實行輪流表演，一人拉，大家聽，互當(dāng)觀眾、互當(dāng)評委，當(dāng)場提出對方存在的不足和弱點。通過上述多種形式，逐步鍛煉自己合唱指揮表演的藝術(shù)感覺和良好的舞臺表演能力。 四是要協(xié)調(diào)好以下幾個結(jié)合。即剛中有柔、強中有弱、亮中有暗、動中有靜、收放自如、神氣貫通、完美呼吸等方面相互結(jié)合。努力塑造鮮活生動的音樂形象，旺盛的藝術(shù)精神境界，進一步增強舞臺表演水平和合唱指揮音樂的感染力及生命力。
實踐表明，具備規(guī)范、大方、舒展的合唱指揮動作，是合唱指揮表演成功與否的重要條件。有的指揮在表演時動作過大、過亂、過于夸張，顯得雜亂無章；有的一上臺就緊張、呆板、縮手縮腳；還有的指揮動作一味追求好看，擺花架子，嘩眾取寵，導(dǎo)致指揮動作與音樂形象不合拍。
一是要遵守各種合唱指揮法的自然運行規(guī)律。合唱指揮的彈、跳、頓等指法都有它自身的運動順勢，不要故弄玄虛，畫蛇添足。左右手的手勢無論是手指、手腕、手臂都要順其自然。包括身體的運用也是如此，都應(yīng)按照人的生理運動規(guī)律進行操作，防止過于夸張的做作動作。 二是兩只手的指揮分工要明確。左手的暗示要準確、清晰，既不要過早也不能過晚；右手除了基本拍的揮拍以外，還要注意起拍與收拍時的暗示。整個手都要做到腕、肘、臂一體的自然松弛狀態(tài)。 三是面部表情要隨樂曲情緒轉(zhuǎn)換。如反映喜悅的樂段面部要流露出喜悅和笑容，反映緊張悲壯的樂段那就需要嚴肅正色的面部表情。另外，頭部持低、昂、平、斜的角度，要隨感情變化而轉(zhuǎn)換，表演熱烈火爆的旋律，頭部的動作幅度可以適當(dāng)大些，以充分表達樂曲情感抒發(fā)為宜。盡力克服低頭、怕看、呆板的拘謹姿勢，口型要跟合唱隊員們演唱得一致。
合唱指揮過程中有時雙手的配合總不是那么提高合唱指揮舞臺表演的幾點思考默契，更甚至不聽使喚。這個問題糾其根源就在于雙手缺乏應(yīng)有的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、等方面的訓(xùn)練。合唱指揮與其它表演藝術(shù)不同，合唱指揮的手運動方向是多方位、多線條的，而其他樂器手的運動是單一的。因為手在指揮過程中是屬于全身心的運動，所以需要合唱指揮具備嫻熟的指揮技能來應(yīng)變諸多演出障礙。但這個問題是不能速成和用幻想來解決的，必須經(jīng)過刻苦而漫長的學(xué)習(xí)過程才能獲得滿意的結(jié)果。
一是要堅持合唱指揮理論學(xué)習(xí)和實踐鍛煉。根據(jù)自己現(xiàn)有的技術(shù)水平，選擇相應(yīng)程度的合唱曲目加強練習(xí)。不要好高騖遠，拔苗助長，跳級學(xué)習(xí)，造成過多的技術(shù)欠賬和斷檔。要堅持從慢、從易開始，一步一個臺階的逐漸攀升，這是走向合唱指揮表演成功之路的必由途徑，切忌急于求成，跑步前進。不僅堅持每天的練習(xí)，而且排練、演出前要增加練習(xí)時間。 二是要用好樂曲的速度與力度。指揮的速度有快速、中速、慢速之分，實際是指指揮動作的大小、輕重而已。由于速度層次的不同而帶來不同的力度層次變化，繼而產(chǎn)生不同的音色層次的變化。指揮動作越小越輕速度越快，演唱氣息沖力就越大，隨即字頭也大，音色剛健。反之，指揮動作越大越重速度越慢，演唱氣息沖力就越小，字頭圓潤，音色純正柔和。所以指揮動作的大小、輕重不同速度和力度不同，產(chǎn)生的音色就不同。因此，速度快，力度就??；速度慢，力度就大。由于壓力的大小變化，使樂曲中的樂句形成了鮮明的音色對比，從而使音樂更具感染力。 三是要樹立藝術(shù)練功的長遠目標。要肯于吃苦，善于動腦，講究方法，做到勤聽、勤看、勤學(xué)、勤練，持之以恒、永不間斷。一直要練到胸有成竹、靈活自如，然后再加先天天賦才能真正達到爐火純青的表演水平。這個階段千萬不要驕傲松懈，要繼續(xù)努力，優(yōu)秀的合唱指揮表演風(fēng)采將在你腳下越走越寬，觀眾送給你的熱情洋溢的掌聲就會越來越響。
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