馬新朝，原第三屆魯迅文學獎獲得者、中國詩歌學會副會長、中國詩歌報編委會主任、河南省作家協(xié)會副主席、河南省文學院副院長、河南省詩歌學會會長。
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李霞：詩歌寫作顯象十種
漢語新詩百年誕辰越來越近，回首一望，不難發(fā)現(xiàn)身處21世紀初的確是詩壇生態(tài)最好的時代之一，但危機并沒有消除。打量新詩家族，面對全球詩壇，一張嘴尷尬就來了，有如長大了的兒女，突然齊聚在一個隆重盛大的集會上，你喊他“狗蛋”叫她“妞妞”時，還沒出聲就知道“不妥”了，后悔沒有及時給他們起正式正規(guī)的名字。
命名的隨意即興，造成的不只是混亂錯亂淺薄可笑滑稽，更可怕的是“約定俗成”，以訛傳訛，惡性循環(huán)，這足以說明新詩學的不規(guī)范不成熟不科學非理性非學術(shù)。哺乳期豈能沒完沒了？！
1980年《詩刊》第8期發(fā)表署名章明的《令人氣悶的朦朧》一文，該文是由老詩人杜運燮的一首詩《秋》所引發(fā)的，這首詩發(fā)表在《詩刊》1980年1期上：“連鴿哨也發(fā)出成熟的音調(diào)，/過去了，那陣雨喧鬧的夏季/不再想那嚴峻的悶熱的考驗，/危險游戲中的細節(jié)回憶?！痹谡旅骺磥?，此詩用語讓人感到稀奇、別扭，使人產(chǎn)生思想紊亂，接著他又舉出青年詩人李小雨的《夜》作為例證，認為這類詩晦澀、怪僻，叫人讀了似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得一解，實在令人氣悶，氣悶之余，便寫下這篇文章。為了避免粗暴的嫌疑，他將此類詩體姑且名之為“朦朧體”。從此，“朦朧詩”這個略含貶意的稱謂，便成為日后新詩潮的具有普泛性的命名，并圍繞著“朦朧詩”展開了一場場論戰(zhàn)。
接著，出現(xiàn)了“第三代”詩人，雖然迄今我們并沒有真正弄清誰是第一代詩人，誰是第二代詩人，誰是第四代詩人。接著，出現(xiàn)了“知識分子寫作”“學院寫作”“民間寫作”“口語寫作”。接著，出現(xiàn)了“中間代”詩人，也出現(xiàn)了梁艷萍的《中間代：一個策劃的詩歌偽命名》。接著，出現(xiàn)了“60后”“70后”“80后”“90后”詩人，此代際命名，可循環(huán)使用，一本萬利。接著，出現(xiàn)了“第三條道路”。接著，出現(xiàn)了中產(chǎn)階級立場寫作。還有，一個人一個旗號的命名也不少，不提也罷。
當然，也有比較客觀的命名，如“非非詩歌”“女性詩歌”“垃圾派”“下半身”“崇低寫作”“網(wǎng)絡詩歌”等。
一些命名，既沒有審美意義更沒有詩學意義，卻能大行其道，真該寫一篇《令人氣悶的詩歌命名》。盡管詩評家詩人陳仲義、伊沙、楊遠宏、霍俊明等也對此提出過強烈批評。但到底如何命名，他們也沒有明示。
榮光啟說：“朦朧詩”之后的詩歌除被稱之為叫“第三代”詩或“新生代”詩之外，也有人干脆稱之為叫“后朦朧詩”。但其后，人們似乎不好意思再說出“后新生代”、“新新生代”、“后后朦朧”這樣的名稱。在“后”和“新”的命名策略黔驢技窮之后，人們最終依靠檢查詩人們的戶口本來發(fā)現(xiàn)他們共同的特質(zhì)：基本上是哪個年代出生的。于是，就出現(xiàn)“六十年代出生的作家”、“70后”等作家群體、層次的劃分。而隨著網(wǎng)絡文學的興起，出版商持續(xù)地制造圖書熱點，文學神童的傳說則不絕于耳，“80后”自不必說了，“90后”詩人也已有人在談論。
中國當代文學史上的命名似乎模仿了魯迅的小說《風波》，詩人們的命名與“出生”密切相關(guān)。魯迅筆下的江南農(nóng)村是誰出生下來的斤兩是多少，這樣的斤兩就成了誰的命名，如“九斤老太”、“七斤”這個不聽話的小丫頭……魯迅的命名方式是稱一個人最初的重量，這樣的命名可能是隱喻那一群尚未受到精英啟蒙的人一直過著“沒有語言的生活”，所以在他們那里出現(xiàn)了命名的“貧困”，以至于有人最終慨嘆，這樣下去：“真是一代不如一代！”而我們這個話語繁茂得過剩的時代，詩歌的命名方式卻如此簡單：誰什么時間（年代）出生，就以那個時間（年代）命名。問題是：時間、年代的命名方式能否標識詩歌內(nèi)部的狀況和個體詩人的特質(zhì)？“中間代”和“第三代”、“60后”和“70后”的界限在哪里？1960年代出生的中國詩人與文學史早已標明其寫作業(yè)績的“第三代”真正區(qū)別在哪里？若需命名的話，該以何命名揭示出這區(qū)別？而一個1969年底出生的作家和1970年1月的作家其心靈特征和詩學技藝有著“代”的差別嗎？
一些命名不僅有歷史意識，而且有強烈的文學史沖動，但結(jié)果卻是糟蹋了文學史玷污了文學史，給文學史留下了笑柄。
1917年2月，北京《新青年》雜志2卷6號刊出胡適的白話詩詞8首，是中國新詩運動中出現(xiàn)的第一批白話新詩。第一本用白話寫的詩集是胡適1920年出版的《嘗試集》。1925年從法國回來的李金發(fā)出版詩集《微雨》，標志著新詩中象征派的誕生。1978年12月北島等創(chuàng)辦民刊《今天》標志大陸現(xiàn)代詩出現(xiàn)。1986年5月民刊《非非》創(chuàng)刊，標志大陸后現(xiàn)代詩歌出現(xiàn)。1993年3月，詩陽首次使用電腦大量創(chuàng)作詩歌并通過互聯(lián)網(wǎng)發(fā)表，網(wǎng)絡詩歌誕生。
真正的解構(gòu)是重新建構(gòu)，重新檢視、重新反思、重新命名，真正為詩負責，為史負責。
經(jīng)過反復思考醞釀，發(fā)現(xiàn)至少有10種寫作，值得我們重新命名，重新審視梳理：意象寫作，事象寫作，視象寫作，語象寫作，我象寫作，逆象寫作，禪象寫作，詞象寫作，混象寫作，詩論寫作。
意象寫作，是主觀寫作，主要運用象征手法，具有內(nèi)化性、技藝性、神秘性的特點。包括朦朧詩，知識分子寫作，非非寫作大部分，學院寫作，神性寫作，翻譯體寫作，西化寫作等。
事象寫作，是以敘述性為主要手段的詩歌寫作，具有細節(jié)性，事件性，戲劇性的特點。這也是20世紀90年代以來出現(xiàn)的最重要的詩歌現(xiàn)象。
視象寫作，是把看到的用口語表現(xiàn)出來的寫作，主要運用描述手法，具有鮮活性、日常性、現(xiàn)場性的特點?？梢园h寫作，大學生詩派，口語寫作，民間寫作，垃圾寫作，下半身寫作等等。網(wǎng)絡的興盛，給視象寫作提供了強大便捷的平臺，沒有網(wǎng)絡就沒有視象寫作的興盛。
語象寫作，是語感寫作，主要運用語言感覺拒絕修辭，具有人本性、游戲性、無意義的特點。詩是語言的藝術(shù)。但在寫作中，語言往往淪為形式、工具或符號，其實，語言也是有生命的，一位沉睡的生命。詩人的使命不過就是喚醒而已，不如此，詩人永遠是非詩人。
我象寫作，是喚醒我找回本我的寫作，主要運用體驗的手法，具有非理性、生理性、物我性的特點。包括女性寫作，肉身寫作，身體寫作，情色寫作。
逆象寫作，是反向或丑向的寫作，主要運用反諷的手法，具有叛逆性、特異性、刺激性的特點。逆象也是逆向，是一種反其道而行之的創(chuàng)造性思維。丑向近于審丑，沒有審丑，審美是不完整的。審丑往往比審美更深刻。2000年至2008年，在網(wǎng)絡論壇興起的“下半身”寫作、“垃圾派”寫作、“無限制寫作”、“崇低”寫作，把漢詩審丑寫作推到了一個前所未有的高潮。但是在紙媒印刷品上，尤其是正式出版物上，丑象寫作仍是稀缺品種。
詞象寫作，主要是歌詞寫作，主要運用賦比興的手法，具有上口性、生活性、清新性的特點，主要以民歌、歌詞為主。古代詩詞都是可以演唱的，詩詞也是歌詞，所以詩一直稱詩歌。新詩的一個重要標志就是詩與歌（歌詞）分家了?，F(xiàn)在歌詞尤其是流行歌曲的歌詞產(chǎn)量非常大影響也比詩大，卻被偏遠化甚至排斥在詩之外，不正常也不應該。
禪象寫作，也是禪意寫作，主要運用直覺的手法，具有超凡性、簡淡性、意味性的特點。日常中的超凡，散淡中的美妙，具有東方人的傳統(tǒng)情趣，也是現(xiàn)代人心靈騷動的世外桃園。正如洛夫所說，詩與禪的結(jié)合是具有革命性的東方智慧。
混象寫作，是混合或混沌寫作，手法不限，具有龐雜性、超長性、史詩性的特點。往往以長詩為主。但大制作，不一定都能體現(xiàn)詩人的全能高超與厚重，因為藝術(shù)的優(yōu)劣與大小繁簡沒有必然關(guān)系，況且微型是詩歌最本質(zhì)的特性之一。絕大多數(shù)長詩只是垃圾堆而已。
詩論寫作。近年來有價值且可看的詩評詩論，不是詩歌專家或教授寫的，而是詩人評論家寫的。詩歌專家或教授寫的評論，要么是言不及義的概念組合，要么是西方知識的賣弄，要么是小圈子的互相取曖，要么是商業(yè)運作的應景，或者故弄玄虛，或者隔靴撓癢，多為文字垃圾。詩人評論家的評論，往往從作品出發(fā)，從詩人出發(fā)，一針見血，有現(xiàn)場感，有獨特性，有尖銳性，有原創(chuàng)的，有“靈光一現(xiàn)的”，有平民式的，有“直覺審美”式的，且也不乏理論的高度與理性的思考，叫人受用，讓人過癮?？煞Q之為詩本評論。
其他寫作肯定還有，如仿翻譯寫作，仿浪漫寫作，仿鄉(xiāng)土寫作，仿民謠寫作，仿古典寫作，仿哲理寫作，仿情色寫作，仿敘事寫作，仿政治寫作，仿西化評論等等10種，因為不是原創(chuàng)，最多只能算是模仿而已。
中國古代的風、雅、頌、賦、比、興、詩、詞、曲、論，其實也是10種寫作方式。詩中又分四言、五言、七言、雜言，古風、格律等等；詞中以詞牌又分許多種；曲中以曲牌分上百種之多。鐘嶸在專著《詩品》中把詩分為二十四品。
古希臘詩歌分史詩和抒情詩。抒情詩又分哀歌、戰(zhàn)歌、情歌。后來分出的大家公認的詩體有十四行詩、敘事詩、詩體小說、浪漫主義詩歌、現(xiàn)代主義詩歌、后現(xiàn)代主義詩歌等等。后兩種又分出許多種。
寫作方式，沒有高低優(yōu)劣之分，有時間先后之別。每一種寫作方式寫出來的作品，千差萬別，有高低優(yōu)劣之分，原因在于寫作者有高低優(yōu)劣之別。
在意象寫作，事象寫作，視象寫作，語象寫作，我象寫作，逆象寫作，禪象寫作，詞象寫作，混象寫作，詩論寫作的10種寫作中，除了意象寫作外大都用口語寫作, 說明口語寫作已成為現(xiàn)在漢詩的時代標志性形式。也許禪象寫作、混象寫作代表著漢詩寫作的方向與未來，因為它們才是現(xiàn)在的、本土的、本我的寫作。
10種寫作,足以說明漢詩寫作一元主導、二元對立的局面一去不復返了，現(xiàn)在漢詩難得的多元化格局，其相互交織，相互對立，相互滲透，相互促進，相互化生，共同生存，形成了漢詩繁盛的無限生機。
10種寫作的發(fā)現(xiàn)，詩壇版圖與邊界的重新組合已不可避免，詩歌標準的重新確立也已不可避免。顯然，詩歌評價系統(tǒng)的調(diào)整也已不可避免了。
10種寫作，如果促成漢詩形成更多的“我的”個人寫作，或化生出更多的新的詩派，帶給漢詩更多的可能性與機遇，它就可以壽終正寢含笑九泉了。當然，10種寫作也可能給詩壇帶來更多的亂象。
“詩歌節(jié)”與詩歌何干？
節(jié)日一般都是一年過一個，比如節(jié)日中的大王——春節(jié)，有文化符號的——端午節(jié)，有職業(yè)色彩的——教師節(jié)，有性別特征的——“三八”婦女節(jié)，都不能隨便過的，隨便就亂套?？稍谥袊幸粋€節(jié)日可以隨便過，那就是“詩歌節(jié)”。哪天激情飽滿，哪天就過“詩歌節(jié)”。我在網(wǎng)上搜索了一下，縣市一級組織的“詩歌節(jié)”不算在內(nèi)，僅地市一級政府、宣傳部、文聯(lián)、雜志社牽頭主辦的詩歌節(jié)每年就有數(shù)百個。
以詩為媒，以詩會友，規(guī)模盛大，陣容豪華，內(nèi)容繁多，沒有百萬以上的開銷怕是拿不下來。好在有些地方把詩歌節(jié)都納入了文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的計劃之中，詩歌一旦是政府行為了，就不差錢。這是詩人的幸運，可就不見得是詩歌幸運。
但是，不少詩人還是激動起來，高歌詩的春天來了，以為這回真的能“打造出半個詩歌的盛唐”?？稍姼韫?jié)過去之后，在媒體上見到的是領(lǐng)導講話、學者的奉和、詩人的表態(tài)，書法家書寫的是唐宋詩詞，電視上不斷播出的是開閉幕式的文藝晚會，就是看不見一首詩歌節(jié)上誕生的詩歌佳作，也見不到有個偉大的詩人誕生于詩歌節(jié)。
奧斯卡金像獎、諾貝爾文學獎也算是電影與文學的“節(jié)日”了，一年一“過節(jié)”，年年有內(nèi)容。而我們的不少節(jié)日，從起初創(chuàng)意就在“節(jié)”的形本身了，圖的就是節(jié)日這種形式能制造出的宏大場面、火熱的氛圍、廣泛的影響，至于節(jié)的內(nèi)容好像并不重要了。如果重要，那么“詩歌節(jié)”的主角應該是詩人，不該是不寫詩的領(lǐng)導、不寫詩的評論家、不寫詩的文化名流、不寫詩的商界精英、不寫詩只朗誦詩的“嘴力工作者”。
凡是用慶典的方式舉辦的“節(jié)日”，最后只有喧嘩了，頂多凝固成個紀念日的符號，而不會是那個節(jié)日母本的再生或復蘇。就像如今的過年，不再是驅(qū)趕“年”這個怪獸，清明節(jié)不再是郊游，端午節(jié)也不是“避惡”，中秋也與嫦娥無關(guān)了。幾乎沒有一個節(jié)日的內(nèi)容與節(jié)的當初意義是相符的。
中國，被譽為詩的國度。但哪個時代的詩歌繁榮都沒有詩歌節(jié)的助推。詩歌歷來是教化啟蒙、文化傳承、感知審美的重要手段。更是詩人自己實現(xiàn)生命超越、抵達靈魂彼岸的宗教，外在節(jié)日的“大幫轟”永遠無助于偉大詩人、偉大作品的誕生。時代可以喧嘩，但詩永遠尊貴。只有歸還詩的自由與高貴，才會有詩的繁榮與創(chuàng)新。
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