鹿鼎記鹿鼎記鹿鼎記
繼《局中人》之后，張一山又貢獻(xiàn)了一部撲街之作——
《鹿鼎記》
透過這兩部劇，我們可以在張一山身上發(fā)現(xiàn)一個嚴(yán)重的問題——他不會演戲了。
《局中人》里，他飾演的沈放，是一個雙面間諜，為人張狂孤傲、果斷大膽。
為了演好這個角色，張一山在外形上下了不少功夫，整個人都變糙、變頹、變深沉了。
可是，這些外形上的改變，卻并沒有給他帶來演技上的提升。
最終呈現(xiàn)出的狀態(tài)，看上去頗為呆板。
時而面無表情，時而癲狂做作，完全是在為演戲而演戲，表演痕跡十分明顯。
到了新劇《鹿鼎記》中，張一山演技上的問題，同樣沒有絲毫改觀。
不少網(wǎng)友都表示，他在劇中用力過猛，太過浮夸。
這種浮夸，在劇中兩場戲中，表現(xiàn)得尤為明顯。
一場，是該劇開頭的說書戲。
一場，是練功房里的偷吃戲。
這兩場戲，都被他演得手舞足蹈，齜牙咧嘴，帶有明顯的猴化特征?？雌饋聿幌袷茄菔芯?，反倒像是演齊天大圣。
一如豆瓣網(wǎng)友所說：“讓你演的是韋小寶，不是猴?。?！”
在此之前，《鹿鼎記》曾經(jīng)歷過多次翻拍，包括梁朝偉、陳小春、張衛(wèi)健、黃曉明、韓棟在內(nèi)的男演員，都曾先后飾演過韋小寶。
其中，尤以陳小春版的韋小寶，最被觀眾所認(rèn)可。
甚至，此次新版《鹿鼎記》問世后，還在無形之中帶動了陳小春版《鹿鼎記》的播放量，將其送上了豆瓣書影音的熱門榜單。
早前，黃曉明主演的《鹿鼎記》曾一度被評為“史上最差”。
黃曉明演繹的韋小寶，流露出了一種在土氣和油膩之間來回切換的尷尬模樣。
然而，此次張一山版的韋小寶問世后，網(wǎng)友卻紛紛表示，他們已經(jīng)“原諒”了黃曉明版的韋小寶。
針對網(wǎng)友給出的負(fù)面評價，張一山有點(diǎn)無奈、又有點(diǎn)委屈地做出了回應(yīng)：“千萬不要把我當(dāng)特好的演員，因?yàn)槲乙灿醒莶缓玫臅r候?！?/span>
同時，他還告訴大家，“這版畫風(fēng)已經(jīng)往卡通和搞笑上走了，可能表演方式會有些變化，有時會寫意一點(diǎn)，不會那么落地，這都是創(chuàng)作手法，人和事肯定是尊重原著的?！?/span>
正如張一山所說，新版《鹿鼎記》確實(shí)試圖另辟蹊徑地在“卡通和搞笑上”走出一條新路。
可是，該劇最大的失敗，恰恰也正在于此。
個人感覺，“搞笑”二字給主創(chuàng)造成了嚴(yán)重的負(fù)擔(dān)。因?yàn)椤堵苟τ洝繁旧?，并不是一本搞笑小說，而是一本諷刺小說。而韋小寶本身，也不是一個滑稽小丑，而是一個善于迎合權(quán)力的市井之徒。
于是，主創(chuàng)想將該劇拍成一部搞笑小品，就從根本上與金庸對《鹿鼎記》創(chuàng)作初衷達(dá)成了巨大的偏差。
目前，《鹿鼎記》的豆瓣評分，只有區(qū)區(qū)2.6分，是繼《新笑傲江湖》之后評分最低的金庸改編作品。
拿下這個評分，對該劇來說，著實(shí)并不冤枉。
不過，這部劇表現(xiàn)出的“爛”，卻并不僅僅停留在演員的表演方面，而是滲透在這部劇的方方面面。
《鹿鼎記》是金庸的封筆之作，曾于1969-1972年在《明報》上連載。
它是金庸作品中的一個“異數(shù)”，不但文風(fēng)與以往迥然不同，而且男主韋小寶也不是一個典型的英雄角色。
韋小寶生于妓院，長于妓院，為人又壞又慫、貪財好色。這樣的角色，本身很容易就會招致讀者的反感。但金庸卻用出色的文筆，將韋小寶塑造成了一個古靈精怪、女人緣極佳的俏皮角色。
在過去翻拍的幾版劇集中，主創(chuàng)大多遵循原著，通過麗春院發(fā)生的各種小事帶出韋小寶的性格特點(diǎn)。
然而，新版《鹿鼎記》卻單刀直入，忽略了前期的背景介紹和人物鋪墊。
整部的節(jié)奏，都在你追我趕中慌忙推進(jìn)——
“5分鐘韋小寶進(jìn)京城了，15分鐘海公公就瞎了，25分鐘韋小寶康熙就認(rèn)識了……照這個速度10集就可以大結(jié)局了！”
如此推進(jìn)，不但造成了劇情的跳躍，而且還造成了角色的扁平。
此外，和很多翻拍劇一樣，為了符合當(dāng)下觀眾的價值取向，《鹿鼎記》還刻意對人物的瑕疵做出了修改和美化。
比如，原著中有一個關(guān)鍵情節(jié)，是韋小寶殺死小桂子，然后取而代之，混進(jìn)皇宮。
可是，在新版《鹿鼎記》里，這段關(guān)鍵情節(jié)卻改成了海公公失手打死小桂子。如此修改，雖然可以規(guī)避掉韋小寶的道德污點(diǎn)，但是在揭露人性方面，卻顯然弱了三分，讓這個角色的后期拔高失去了對比與說服力。
除韋小寶之外，該劇在劇情邏輯和人物塑造上，同樣也存在著很大的硬傷。
茅十八和韋小寶剛結(jié)識沒多久，就張口閉口地稱兄道弟。
原著中武功高強(qiáng)、有擔(dān)當(dāng)、豪爽義氣的茅十八，在劇中完全變成了一介莽夫。
他最大的作用，就是帶韋小寶進(jìn)京，讓韋小寶遇上海公公。
之后，韋小寶被海公公虜進(jìn)皇宮，開始了升官發(fā)財?shù)倪M(jìn)階之旅。
此間，海公公又淪為“工具人”，只為讓韋小寶開掛晉升而存在。
原著中那個老謀深算、心思縝密的海大富，在這里沒有顯示出任何性格特質(zhì)，只靠慘白的妝感和陰陽怪氣的語調(diào)來支撐角色。
在練功房偷吃糕點(diǎn)時，韋小寶結(jié)識了前來練功的小玄子（康熙）。
初次見面，兩人扭打起來，韋小寶扇了小玄子一巴掌。結(jié)果，小玄子不但不生氣，反而還一味地傻樂，看起來不像帝王，反倒像個傻子。
原著中，韋小寶和小玄子的情感一共積累了兩個月，從不打不相識到互為知己其間經(jīng)歷了一個漫長的過程。但新版《鹿鼎記》卻按下快捷鍵，讓一切倍速播放，讓兩人失去了情感的磨合期，直接過渡到了“擒鰲拜”的重頭戲上。
這些劇情硬傷，都在很大程度上，拉低了該劇的可看性。
劇情、人物尚且如此，若往深處細(xì)究，我們只會看到更多不堪。
雖然《鹿鼎記》并不是一部傳統(tǒng)意義上的武俠小說，但金庸還是為它注入了濃濃的江湖氣。這種江湖氣，正是這部小說的核心所在。只有將江湖立住，才能帶出人物在階層、身份、地域、氣氛的上的差異。
可這部劇，卻將這些差異一概抹平，將一切做到“極簡”。
劇中很多場景，都只擺放了簡單的桌椅、器具，簡練到仿佛在演話劇，看不到任何江湖人情、煙火氣息。
江湖沒了，這部劇的精氣神，也就隨之散了。
說到底，《鹿鼎記》真正講述的故事，其實(shí)是一個各方角力，爭做皇帝、爭做人上人的故事。除清政府之外，還有多方勢力割據(jù)一方、虎視眈眈：天地會、沐王府、神龍教、吳三桂、李子成……
這些勢力通過角逐，帶出了“興，百姓苦，亡，百姓苦”的立國之道，帶出了“俠之大者、為國為民”俠義之道，也帶出了封建社會崇尚權(quán)力的皇權(quán)之道。
全篇以小見大，以韋小寶這個游戲人間的小人物，折射出官場、民生、民族等多個棱面。
可是，這樣的精氣神，這樣的大局觀，在《鹿鼎記》中卻是消失不見的。
于是，好好的一個經(jīng)典IP，就這樣被這部爛劇糟踐的體無完膚。
它身體力行的告訴我們，戲說不是胡說，改編不是亂編。如果不能拿出應(yīng)有的態(tài)度，拿出對原著的尊重，那么就算拿到了大IP的改編權(quán)，那么到頭來也難以服眾，難得人心。
注定只能以爛劇之姿，被觀眾的嘲笑掩埋。
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