目前世界上優(yōu)秀的國標舞者，并不是由單一的舞蹈元素來支撐他們成長。我們不難發(fā)現(xiàn)，越來越多其它舞種的練習會使國標舞者變得更加協(xié)調，更有能力，舞蹈也更有觀賞性。芭蕾舞和國標舞同為西洋舞蹈，兩者在理論和訓練等方面有很多共通之處。而隨著國標舞者舞齡和舞技的不斷提高，芭蕾基礎對國標舞練習的幫助也愈發(fā)明顯。那么，芭蕾舞對國標舞的練習到底有多重要？弄清楚這一點，有助于引起大家對芭蕾舞學習的重視。
1. 神態(tài)
在摩登舞中，神態(tài)就體現(xiàn)出了這兩種西洋舞蹈的共通之處。無論是摩登舞還是芭蕾舞，給人的第一感覺就是十分的優(yōu)雅、高貴，一種泰然自若的感覺，使觀眾在欣賞的同時，還保持著一種放松悠閑的心情。在芭蕾基訓中，老師會十分注意學生們神態(tài)的表現(xiàn)，即使你擁有十分超人的技術，糾結的面部表情會讓你的舞蹈大打折扣，這通常都是不成熟演員的表現(xiàn)。
與芭蕾一樣，在摩登舞中我們也不愛欣賞甚至不愿意看到那些有著糾結表情的舞者們。而國標舞者在進行芭蕾舞的學習中，神態(tài)的練習已經潛移默化地融入了其中。
2. 腿部線條
在芭蕾舞中我們的腳通常都是外開的，拉丁舞也是這樣，老師常常告訴我們腳要站成“八字”，腿要轉開，其實這都是為了更好地向人們展示優(yōu)美的腿部線條。無論是芭蕾舞還是拉丁舞，腿部線條的展示都是十分重要的一個環(huán)節(jié)。我們常常提到的“開、繃、直”這三個字不僅僅是芭蕾舞者需要做到的，也是拉丁舞者需要掌握的技術要點。
（一）“開”
在芭蕾舞中是指髖關節(jié)向人體兩側外開，髖關節(jié)的打開，舒展了人體的線條，增加了人體下肢的表現(xiàn)能力。而往往在拉丁舞中，我們常常會出現(xiàn)“摳胯”的現(xiàn)象，這通常都是由于髖關節(jié)沒有打開，從而使腿部線條向上延伸到髖的時候出現(xiàn)折斷，線條的美感也就隨之喪失。除此之外，“開”能夠增添舞者一種高亢的精神及挺拔的氣質，這又是所有舞蹈中都需要的。
（二）“繃”
“繃”指繃腳，是芭蕾和拉丁舞中都常常用到的。在芭蕾舞中，動力腿只要一動，尤其是離地，就必須繃腳。毫無疑問，繃腳的作用就是延長了腿的長度，強化了腿部線條。而拉丁舞也是如此，男士穿著與褲子一樣的顏色的鞋子，女士穿著與肉色一樣的高跟，都是為了增強腿部線條的視覺效果。與此同時，當女士在拉丁裙下，擁有著完美的腳背，一定會給自己的舞蹈添色不少。
（三）“直”
所謂的直，或許我們講的大部分都是身體的垂直，這是芭蕾和拉丁舞中我們十分強調的環(huán)節(jié)。但是，在芭蕾和拉丁舞中，當我們的著裝裸露或者十分緊身時，向觀眾們展示著一條伸不直的腿的時候，不知大家會作何感想？
3. 身體部分與關節(jié)的運用
（一）一雙強有力的腳踝
在摩登的五支舞里面，有四支是擺蕩性舞蹈，然而腳踝又是產生傾斜和擺蕩的關鍵，所以說作為一名優(yōu)秀的摩登舞選手，擁有一雙強有力的腳踝是不可或缺的。Mirko是大家熟悉的優(yōu)秀舞者，他舞步連貫，擺蕩做得飽滿而又有力，這是因為他的腳踝有力，且并不僵硬，很好地控制了舞蹈中的升降和傾斜。相對而言，中國的許多青年選手，往往不注意對腳踝力量的訓練，從而產生了“升升不上去，降降不下來”以及踩不住地板的舞蹈現(xiàn)象，喪失了擺蕩舞蹈原有的美感，舞蹈的連貫性大大的減弱。
所以對于專業(yè)的舞者而言，腳踝的力量訓練是必不可少的。然而在芭蕾舞中，我們在把桿上完成的訓練大部分都是在腳踝上完成的，所以對于腳踝的訓練至始至終都在進行，而這些為我們學習摩登舞做了很好的能力鋪墊。
（二）結實靈活的中段
在摩登舞中，舞者的中段好比跑車的底盤，移動得是否穩(wěn)定大多都取決于這里，所以結實而不僵硬，靈活而又不垮掉的中段是優(yōu)秀舞者的重要“零件”。在比賽和練習當中，我們時常會遇到中段不穩(wěn)的現(xiàn)象，這都是由于舞者的中段力量不夠結實，從而出現(xiàn)了“腰松”的問題，因此影響了兩人的整體移動及舞蹈的質量。但是結實并不代表僵硬，摩登和拉丁一樣，中段依舊是可以做出胯的動作的。而與拉丁不同的是，在摩登舞中，胯的動作并不是為了展現(xiàn)某些動作以及曲線，或者傳導重心，它是在舞蹈中引帶女生時傳遞信息的重要“工具”。
除此之外，很多舞者在舞蹈時會過多地使用上身發(fā)力，忽略了中段的控制，從而出現(xiàn)了我們常說的“歪掉”現(xiàn)象。所以合理地控制中段來追求速度和力量，解放上身，或許是一種不錯的嘗試。
在芭蕾課上，老師也同樣會把提住中段貫穿整個課堂。中段是腳下和上身重要的連接，腳下的力量需要中段傳遞到上身，而上身的力量還需要通過中段回饋到腳上，再到地面，這樣我們的舞蹈看上去連貫性才會更好。所以芭蕾舞和國標舞的中段運用也有異曲同工之妙。
4. 男女舞者的引導問題
在芭蕾舞訓練中，也涉及到雙人舞的配合和訓練。與國標舞相似，兩個舞種的男女舞伴都需要極其默契，只有長時間的訓練才能達到舞蹈的一致性和協(xié)調性，產生出相應的美感。而在芭蕾的雙人舞中，也有許多和國標舞引帶關系的共通之處。
雙人舞的靶位訓練往往是雙人舞的關鍵，男舞者通過自己的身體為女舞者保持平衡，完成pirouette(旋轉)，以及做出各種優(yōu)美的姿態(tài)，在舞蹈中起到一個主導作用。此外，男舞者要更加靈活地控制女生的重心以及旋轉，并且能夠應對舞者中的突發(fā)狀況。
而無論在摩登舞還是拉丁舞中，連接會直接影響到舞蹈的移動、重力，以及平衡的展示。有的選手在賽前熱身之后，往往會選擇進行雙人的連接和引帶的練習，以保證在賽場上可以充分地展現(xiàn)自己的舞蹈，向觀眾和裁判們展現(xiàn)自己最優(yōu)秀的一面。而男女舞者的引導問題，舞者們往往在進行芭蕾基訓時，就能從中汲取營養(yǎng)。
所以說，芭蕾舞對國標舞練習的影響深入骨髓、潛移默化，舞者們在扎實的芭蕾舞基礎上再進行國標舞練習，會達到事半功倍的效果。
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