學(xué)習(xí)書法,筆法與墨法互為依存,相得益彰,正所謂“墨法之少,全從筆出”。用墨直接影響到作品的神采。明代文人畫興起,國(guó)畫的墨法融進(jìn)書法,增添了書法作品的筆情墨趣。初練字者,可用市場(chǎng)上出售的墨汁。但若書寫比較講究的書品,則以研墨為宜。如用墨量大,則可用高級(jí)墨汁,若再加墨錠磨研則效果更佳。
濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑,書寫時(shí)行筆實(shí)而沉,墨不浮,能人紙,具有凝重沉穩(wěn),神采外耀的效果,古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對(duì)用墨的要求是“光清不浮,湛湛然如小兒一睛”,認(rèn)為用墨光而不黑,失掉了墨的作用;黑而不光,則“索然無(wú)神氣”。細(xì)觀蘇軾的墨跡,有濃墨淋漓的藝術(shù)效果。清代劉墉用墨亦濃重,書風(fēng)貌豐骨勁,有“濃墨宰相”之稱。與濃墨相反的便是談墨。淡墨介于黑白色之間,呈灰色調(diào)、給人以清遠(yuǎn)淡雅的美感。明代董其昌善用淡墨,書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來(lái),濃談變化豐富,空靈剔透,清靜雅致。清代的王文治被譽(yù)為“淡墨探花”。
另外,還有的書畫家喜歡使用漲墨,漲墨是指過(guò)量的墨水在宜紙上溢出筆畫之外的現(xiàn)象。漲墨在“墨不旁出”的正統(tǒng)墨法觀念上是不好的。然而漲墨之妙正在于既保持筆畫的基本形態(tài),又有朦朧的墨趣,線面交融。清代的王鐸就擅用漲墨,以用墨擴(kuò)大了線條的表現(xiàn)層次,作品干淡濃濕結(jié)合,墨色豐富。也有的書畫家喜歡使用渴筆和枯筆??使P、枯筆分別指運(yùn)筆中墨水所含的水分或墨大名失去后在紙上行筆的效果??使P要蒼中見(jiàn)潤(rùn)澤。在書寫中應(yīng)用渴筆和枯筆,控制墨和水的含量。
古人論畫時(shí)講用墨有四個(gè)要素:一是“活”,講究墨色滋潤(rùn)自然生動(dòng);二是“鮮”,墨色要靈秀煥發(fā)、清新可人;三是“豐富”,墨色要輕重濃淡快慢虛實(shí)結(jié)合,變化無(wú)窮。而且好墨具備的特點(diǎn)是“質(zhì)細(xì)、膠輕、色黑、聲清”?!百|(zhì)細(xì)、膠輕”可以從磨出的橫斷面上看,以肉眼看不出空孔為最佳;“色黑”可以從寫出來(lái)的筆畫上細(xì)看,迎日光看去,黑中泛紫或泛綠,就是好的;“聲清”可以用物擊墨來(lái)辨別,聲音清脆而不渾滯為好。作書之墨,要新磨,易于運(yùn)筆。磨墨宜用清水。
如果有時(shí)間,我們還是建議親手研墨使用為佳,一是研出的墨濃淡較為適宜書寫;二是研墨時(shí)可以平心靜氣,為書寫做好準(zhǔn)備。
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