1、黃君璧《坐看云起》
【賞析】“江山草木皆春色，美意延年入畫看。”黃君壁之云海飛瀑，久為世重。 此幅云海一片，旁有飛瀑一瀉而下，六十以后典型作品；而前景一株古松，直有「千呎盤空黛色濃」之勢，使平正構(gòu)圖，一變而成奇險峻峭。整幅畫變得軒舉得多，不愧大家手筆。
2、李可染《漓江小景》
【賞析】“世稱桂林山水甲天下，吾曾多次前往寫生。此圖在象鼻山上南望得景，深感祖國河山之美，茲寫其大意。可染作竟并記。”陸儼少1981年題詩堂：山聳云煙盡，水清景物秋。丹青猶在眼，似作漓江游。
3、張大千《竹溪六逸圖》
【賞析】李白、孔巢父、韓準、裴政、張叔明、陶沔，常隱于徂徠山，酣歌縱酒，時號“竹溪六逸”。世人仰慕他們，性之所至，高風絕塵，他們寄情于山水林泉，桀驁不馴，放曠不羈，柴門蓬戶，蘭蕙參差，妙辯玄宗，尤精莊老，那是一種悠然自在的文化態(tài)度，更是一種理想而浪漫的生存方式。
4、潘天壽《朝霞》
【賞析】潘天壽先生畫荷往往墨葉塊面大筆揮搽，碩葉如蓋，筆速較快，筆似斧劈，膽魄驚人。荷花亭亭凈植，嬌艷欲滴，氣旺神強。荷柄水草如長槍大戟，穿插有致，堅如鐵鑄，壁壘森嚴，使人望之生畏。有一種“可遠觀而不可褻玩焉”的感覺。
5、康生 書法
【賞析】“紅雨隨心翻作浪，青山著意化為橋”?？瞪鷷茏笥也⑦M，能書能畫，筆劃典雅，勁力非凡?？瞪惨源俗园?，曾言：郭老那幾個字，我就是用腳也寫的比他好。雖是自夸，但也露出對郭老之不齒。
6、郎世寧《荷花蝴蝶》
【賞析】郎世寧描繪的各種時令花卉，具有很強的觀賞效果。他以中西合璧的繪畫技法，描繪出獨樹一幟的花鳥畫作品。畫中的荷花與蝴蝶設(shè)色艷麗，描繪極其細致逼真，富有很強的立體感和層次感。
7、趙孟頫《松蔭會琴圖》
【賞析】此圖風格承北宋青綠山水畫風。石邊水畔，古松虬曲偃蹇。高士撫琴動操，知音端坐聆聽，悠然神會。侍童側(cè)立，神態(tài)專注。遠山坡勢平緩，漸入煙靄。圖以青綠設(shè)色，坡腳敷以赭石。
8、齊白石《荷花鴨子》
【賞析】此幅整體風格粗樸厚重，筆力雄健。鴨子全以焦墨畫出，強悍而有渴潤變化，能表現(xiàn)身體的結(jié)構(gòu)與質(zhì)感。荷葉幾乎占據(jù)了三分之二的畫面，以潑勾結(jié)合的方法畫，墨色有深淺，筆線有變化。兩朵紅荷被遮擠在邊角和荷葉縫隙中，別具情趣。整個畫面上實下虛，堪稱密不透風、疏可走馬。
9、黃庭堅《松風閣詩帖》局部
【賞析】此帖是黃庭堅晚年作品，他一生創(chuàng)作了數(shù)以千百的行書精品，其中最負盛名者當推《松風閣詩帖》。其風神灑蕩，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，不減遒逸《蘭亭》，直逼顏氏《祭侄》，堪稱行書之精品。
10、王沂東《迎春》
【賞析】王沂東是頗具實力的油畫藝術(shù)家，他游刃有馀地將西方古典油畫精湛技法與中國民族文化的審美意蘊融於一體，將油畫創(chuàng)作的基本技巧與作品的情致結(jié)合起來，以白色、黑色和紅色等幾種主要色彩的對比與滲透，實現(xiàn)了畫面凝重而不呆滯，強烈而不生硬的藝術(shù)效果，具有一種含蓄而動人的內(nèi)在美。
11、潘天壽 指墨畫《映日荷花》
【賞析】此畫格局造險而破險，一片潑墨荷葉橫貫畫面下方，用筆濃重豪放，富有金石味的花梗托起一朵紅荷。畫面紅與黑的對比突出了映日荷花的圣潔、高尚。色彩單純而不單調(diào)，氣勢雄闊又不失荷花柔娜之美，葦草的穿插平衡了畫面的粗細線條與色塊的強烈對比，增添了荷塘的生動氣韻。
12、宋 米芾《清和帖》
【賞析】此帖是米芾的精品之一，寫的瀟灑超逸，不激不勵，用筆比較含蓄，與其它帖比較，溫和了許多，但筆劃的輕重時有對比，字的造型欹側(cè)變化，又使此帖平添了幾分俊邁之氣。
13、楊明義 江南水鄉(xiāng)系列《雨過清香》
【賞析】黃永玉評：對于江南風景，明義的作品委婉、簡練，令人神往。他的畫瀟灑、典雅、清新，讓人看了心里發(fā)顫。
14、李苦禪《五月枇杷正滿林》
【賞析】此圖氣勢大，在于大干斜出而上，大枝頭垂而下，視覺合力呈最有力方向角度。一對喜鵲橫、斜之姿打破了樹干之直板，又以向上之視線止其“溜坡”，令力均衡中上揚。枇杷枝葉、果不在個體反側(cè)多姿中覓小巧，只在計白當黑的穿插錯落間成就大巧。喜鵲、金果亦喜慶心情之偶現(xiàn)。
15、清 郎世寧《桃花》
【賞析】 郎世寧在繪畫技法上善于用中國繪畫之所長，融為一爐，創(chuàng)作出一批寫實工整的工筆花鳥畫。此幅為其所繪《仙萼長春圖》之二，描繪桃花，還極為寫真地描繪了兩只春燕。燕子身姿嫵媚矯健，極富生趣，畫上桃花也取中國繪畫所常用的折枝。
16、顏文樑 油畫《月夜》
【賞析】顏文樑晚年的畫面既細致又鮮艷，畫面彌漫著健康自然的氣息，令人喜悅舒展。這位蘇州籍畫家，從19歲立志畫油畫，數(shù)十年如一日，并沒有象很多同輩畫家那樣到中晚年回歸中國傳統(tǒng)筆墨，他就憑著早年的一個模糊概念，把油畫當成一生信仰并予于實踐，其誠可感。
17、豐子愷《蛛蜘想洗澡》
【賞析】對豐子愷來說，生活無一物不可成為畫材，即他所說的“日常所見的可驚可喜可悲可哂之相”。取材日常生活：一只蜘蛛從空中懸掛而下，幾乎要落入筆洗中，他卻想到“蛛蜘想洗澡”.豐子愷說：“我有一個脾氣：希望一張畫在看看之外又可以想想。我往往要求我的畫有形象美和意義美。”
18、于非闇《玉蘭黃鸝》
【賞析】一枝斜偃搖電的白玉蘭花，光鮮亮麗的黃鸝抬頭上看，振羽回環(huán)的黃鸝與它呼應(yīng)。花枝迎風擺動，似乎在與嬉鬧的黃鸝應(yīng)合。藍底上的白玉蘭隱秀溫潤，黃鴯的顏色更顯活潑，把早春景色裝飾得秀美靈動。整幅畫面色彩艷麗富貴，具有濃郁的裝飾風，構(gòu)圖安排主次分明、疏密有致。
19、楊明義 江南水鄉(xiāng)系列《水鄉(xiāng)新秋》
【賞析】藝術(shù)貴于感受，獨特的感受，作品予人清新，他不同與人的表現(xiàn)手法更深入地理解、感受水鄉(xiāng)的情調(diào)。
20、王羲之《游目帖》
【賞析】《游目帖》書法妍美而不柔媚，矯捷而不輕佻，求雄強而不強作怒張，得巧妙而不矜持造作。明方孝孺稱贊云：“《游目帖》寓森嚴于縱逸，蓄圓勁于蹈厲，其起止屈折，如天造神運，變化倏忽，莫可端倪，令人驚嘆自失。”
21、黃永玉《紅荷飄香》
【賞析】黃永玉在國畫中最喜用“暗紅、紫藍、雜白、褚黑”四色為主色調(diào)，從而形成一種“反差較大”的濃郁色彩語言。這種濃郁所形成的色彩沖突，無疑對傳統(tǒng)國畫和國畫總體上的和諧、淡雅、單一的色調(diào)是一種改造，他筆下的荷花有“出污泥雖有染而不變其質(zhì)”的生命品格。
22、宋 劉松年《天女獻花圖》
【賞析】此圖中天女手捧花藍，邊舞邊散，對面菩薩神情安逸，微笑觀看，周圍幾位羅漢則已被天女的舞姿所吸引，面露欣賞之色。劉松年，“南宋四大家”之一，師承李唐，畫風筆精墨妙，清麗嚴謹，設(shè)色典雅，界畫工致。所畫人物神態(tài)生動，衣褶清勁，精妙入微。
23、宋 馬遠《白薔薇圖》
【賞析】白薔薇花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠涂染枝葉，筆法嚴謹，一絲不茍，畫風清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
24、謝稚柳《紅白荷花開共塘》
【賞析】1972年美國總統(tǒng)尼克松訪華前，上海市革委組織畫家為機場和賓館畫布置畫。謝稚柳以落墨法畫荷六朵，紅白相間，以水墨荷葉為格，施以淡彩，濃淡相映，墨彩交融繪此畫。在當時的政治環(huán)境下，作者連姓名也不能署。這樣一幅好畫在審查時，因其當時還在“靠邊”而未被通過。
25、張大千 作品《水殿清影》
【賞析】大千先生的荷花，無論工筆、寫意均有豐富的情感意涵，能將荷花的高潔、清香、溫馨、嫵媚等品格表露無遺。對于氣韻問題，張大千曾說：“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。”
26、楊明義 水墨江南系列之《江南行》
【賞析】楊明義于20世紀60年代初創(chuàng)作水印木刻版畫，自70年代起，他首創(chuàng)新風格的水墨水鄉(xiāng)中國畫，創(chuàng)造性地表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的濃郁韻味，形成了鮮明、獨特的個人畫風，深得國內(nèi)外藝術(shù)界的高度評價和廣泛贊譽。
27、郎靜山《愿作鴛鴦不羨仙》
【賞析】囿于技術(shù)及表現(xiàn)對象的限制，動物攝影比風景、靜物的難度要大的多。而郎靜山成功地捕捉住鴛鴦一瞬間的動態(tài)，結(jié)合蘭草及天空，凝固成了充滿永恒寓意的畫面，似為仙境。這是一幅郎靜山早期攝影中的佳作。
28、林風眠《荷塘》
【賞析】林風眠把荷花安排成一個個的點，并不遵循一定之規(guī)、一定之法，雜甚至有些亂，顏色也因為透視或光線的關(guān)系而變化。純白色的荷花松松散散地分布于畫幅的各個角落。散點似的荷花荷葉，實際上即是他對故鄉(xiāng)星星點點的記憶，對那個平靜的、恬淡的世外桃源般的故鄉(xiāng)的割舍不了的情懷。
29、清 華喦《海棠禽兔圖》
【賞析】畫中樹枝棲一山鷂，蓄勢下?lián)羟锖Ｌ膮仓械暮谕?。禽、獸野逸之姿，刻畫入微；動態(tài)活潑，眼睛傳神，質(zhì)感頗強。用干筆枯墨，簡括幾筆，勾出樹枝。花葉色彩濃艷。自識“丙子春正月，新羅山人呵凍寫，時年七十有五”。
30、清 惲壽平《春風圖》
【賞析】畫家自題為臨宋人稿本而作，畫桃紅柳綠的春日即景。以礦物質(zhì)顏料鉛粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鮮妍。楊柳則以對比性帶有透明水感的植物性微黃汁綠色彩作為陪襯，表現(xiàn)早春新發(fā)芽葉的柔嫩飄逸。
30 康熙、雍正、乾隆之御筆朱批：知道了
【賞析】清朝的帝王十分重視書法藝術(shù)，清朝歷代帝、后及王室成員幾乎都擅長書畫。清初內(nèi)務(wù)府開辦“如意館”，培養(yǎng)書畫人才，書畫藝術(shù)同時也成為皇室成員的家傳，數(shù)百年來，已形成了清逸典雅、雍容華貴的獨特風格。
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