徐鋼 Xu Gang
1978年生于蘇州東山。1993年師從亞明先生學(xué)習(xí)中國畫，2002年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系山水畫專業(yè)，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位；2015年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，獲文學(xué)博士學(xué)位，師從周京新教授；2002年任教于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院國畫系主任、副教授，北京畫院專業(yè)畫家。
Xu Gang
was born in Dongshan, Suzhou in 1978. In 1993, he studied Chinese painting from Mr. Yaming, and graduated from the Department of landscape painting of China Academy of Fine Arts in 2002 with a bachelor's degree in literature; in 2015, he graduated from the Department of fine arts of Nanjing Academy of art with a doctor's degree in literature, and studied with Professor Zhou Jingxin; in 2002, he taught in the school of fine arts of Nanjing Academy of Arts. At present, he is the director and associate professor of the Department of traditional Chinese painting of Nanjing Academy of fine arts, and a professional painter of Beijing Academy of painting.
徐剛 澗松寒有韻 紙本水墨
Xu Gang There is rhyme in the cold of the stream pines
Ink on paper 122 × 61cm2020
「搜盡奇峰」論寫生
On sketching of "searching for the best peaks"
文/徐鋼
“寫生”的本意在中國畫里意為“師造化”，唐代張璪提出的“外師造化，中得心源”是對中國畫中“寫生”之意明確的理論化闡述。南朝謝赫的《古畫品錄》序言中提出的“六法”之“應(yīng)物象形”“傳移模寫”也都有此意。五代荊浩提出的“搜妙創(chuàng)真”，北宋米芾所言“借物寫心”，直至清初石濤發(fā)“搜盡奇峰打草稿”把張璪的“造化”，荊浩的“搜妙”和米芾的“借物”直接定格在“搜盡奇峰”，此說遂成山水畫寫生最鮮明的旗幟。
那么古已有之的理法，近有西學(xué)的“開蒙”，山水畫寫生課程的作用是首要明確的。在臨摹、寫生、創(chuàng)作這樣的課程設(shè)置中寫生顯然是起到一個承上啟下的作用。這一階段，通過寫生面對自然造化來印證傳統(tǒng)，把古人化為筆墨的自然，又放到自然中去體會，與古人同師造化，同搜奇峰，學(xué)習(xí)活潑潑的傳統(tǒng)而不是僵化空洞的程式套路。
徐剛 松籟卷寒音 紙本水墨
Xu Gang Song sound roll cold sound
Ink on paper 124 × 61cm 2020
既是寫生，那首要的是觀察，取景。以靜立于一點的人眼觀察自然，必然有所謂透視關(guān)系了。單就中國畫本身而言，卻沒有這個命題；然既有西畫寫生法為前提，就不得不面對所謂焦點透視的方法了。當(dāng)下多有以散點透視來對應(yīng)西畫的焦點透視，似乎也頗合理。山水畫的空間法稱為“三遠(yuǎn)法”：高遠(yuǎn)，平遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)。就這三遠(yuǎn)就已有美感，各有不同的思情：平遠(yuǎn)有浩蕩之氣，高遠(yuǎn)具崇高之意，深遠(yuǎn)是沉厚深邃。
中國畫在經(jīng)歷了五四新文化運動、新中國成立初期、文革中的種種詰難后，似乎總是在習(xí)慣性的否定，似乎不以否定做為學(xué)習(xí)前提，即會萬劫不復(fù)，以至今時不必去懂得一些常理，且還沾沾自詡“突破傳統(tǒng)，我用我法”，其實可笑。我們總是輕易的把生活和藝術(shù)掛在嘴邊，但就是這常理會輕易忘卻，今時還有幾分“搜盡奇峰”的自我期許呢？
徐剛 懸泉為冰寂寥寒 紙本水墨
Xu Gang Hanging spring is cold and lonely
Ink on paper122 × 61cm 2020
中國山水畫寫生有別于風(fēng)景畫寫生，是立于中國文化情境中的審美感受，并非描摹自然中的優(yōu)美就可以了，而是具有品格追求的寫生，在這種中國畫特有的品評標(biāo)準(zhǔn)中才能見畫格的高下。清布顏圖說，山水不出筆墨情景。情景者境界。境能奪人，而筆能奪境；畫無境界，不可以暢觀者之懷；筆墨庸弱，則不足供高雅之賞鑒。山水以“筆境兼奪為上”。
在山水畫寫生中能夠體現(xiàn)出對傳統(tǒng)筆墨的熔煉，發(fā)現(xiàn)自然景致與筆墨結(jié)合的美感，這樣的寫生漸次進(jìn)入創(chuàng)作，筆墨表現(xiàn)時就是生動的筆墨語言而不是僵化空動食古不化的筆墨，立于山水畫品格意境追求的寫生也就不會流入食洋不化或不中不西的境地。筆者深感于潘天壽先生所發(fā)的高峰論：要保有延續(xù)中國畫的高度，保有中國畫的純粹性是有必要的。
徐剛 一徑雪初霽 紙本水墨
Xu Gang A trail of snow
Ink on paper122 × 61cm 2020
因此我們的山水畫寫生既不是“食古不化”的傳統(tǒng)技法的堆砌，也不能是“食洋不化”的風(fēng)景寫生，而應(yīng)是開新境，拓筆墨語言空間，在彰顯山水畫品格意境下的感悟自然，師法造化。中國畫藝術(shù)的高峰是因為有不斷的高度被創(chuàng)造，而與西方藝術(shù)并峙，而不是以降低其藝術(shù)高度和品格，抹滅其藝術(shù)特性。
選景，取境，定筆墨畦徑，山水畫寫生還是要有境，有筆墨情趣，以筆墨概括現(xiàn)實對象，創(chuàng)造意境和筆墨境界才是山水畫寫生的主旨，董其昌在其《畫旨》中言明：“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙，則山水決不如畫。”在《山居圖》跋文中也表達(dá)了相同的意思：“方內(nèi)名勝其不能盡釋，又不能盡得，自非分作千百身，競為造物所限耳。
是以所謂“搜盡奇峰”終是尋自己的精神歸宿，在寫生中尋出自己的精神感受，把筆墨放在自然造化中淘煉，才能尋出真正的筆墨精神。
徐鋼
2011年12月20日于南京
徐剛 逸中冊-2 , 紙本水墨
Xu Gang Yizhong volume-2
Ink on paper 31 × 20cm 2020
徐剛 逸中冊-6 紙本水墨
Xu Gang Yizhong volume-6
Ink on paper 30.5 × 20.5cm 2020
徐剛 逸中冊-7 紙本水墨
Xu Gang Yizhong volume-7
Ink on paper 31.5 × 21cm2020
徐剛 逸中冊-15 紙本設(shè)色
Xu Gang Yizhong volume-15
Ink and color on paper 30.5 × 20.5cm 2020
徐剛 逸中冊-16 紙本設(shè)色
Xu Gang Yizhong volume-16
Ink and color on paper 31.5 × 20.5cm 2020
徐剛 逸中冊-29 紙本水墨
Xu Gang Yizhong volume-29
Ink on paper 31 × 20cm2020
徐剛 逸中冊-30 紙本水墨
Xu Gang Yizhong volume-30
Ink on paper 31 × 20cm2020
徐剛 逸中冊-31 紙本水墨
Xu Gang Yizhong volume-31
Ink on paper 31 × 20cm2020
李樂然 Li Leran
1987年10月出生于甘肅靜寧，2010年7月畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫系獲學(xué)士學(xué)位，2014年7月畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院獲碩士學(xué)位，2019年博士就讀于中國藝術(shù)研究院。
2018年參加國家藝術(shù)基金“藝術(shù)品修復(fù)人才培養(yǎng)”項目
2017年參加文化部全國畫院創(chuàng)作人才培訓(xùn)（國家畫院）
2017年作品入展“全國優(yōu)秀青年藝術(shù)人才”成果展
2016年“開天辟地——中國創(chuàng)世神話文藝創(chuàng)作工程”（《兩儀三才》）主題創(chuàng)作委任（上海中國畫院）
2015年國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)人才
2014年中國藝術(shù)研究院優(yōu)秀論文獲得者
2014年中藝術(shù)研究院優(yōu)秀畢業(yè)作品獲得者
Li Leran
Born in Jingning, Gansu in October 1987, graduated from the Chinese Painting Department of Xi'an Academy of Fine Arts with a bachelor's degree in July 2010, and graduated with a master's degree from the China Academy of Art in July 2014，2019 Ph.D. study at the China Academy of Art；
In 2018, participated in the National Art Fund "Art Restoration Talent Training" project
2017 participated in the training of creative talents of the National Art Academy of the Ministry of Culture (National Art Academy)
2017 works in the exhibition "National Excellent Young Artists" Achievement Exhibition
In 2016, he commissioned the theme creation of "Earth Breaking Earth-Chinese Creation Myth Literary Creation Project" ("Two Instruments and Three Talents") (Shanghai Chinese Painting Academy)
2015 National Art Fund Young Art Talent
2014 Outstanding Paper Award of China Academy of Art
Winner of the 2014 Excellent Graduation Works of China Academy of Art
云溪天祿圖 60x124cm 紙本水墨 2020
Yunxi Tianlu Figure 60x124cm ink wash on paper 2020
我們這一代
Our generation
文/李樂然
近些年新一代中國畫后起之秀（70、80、90）開始逐漸進(jìn)入對傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫樣式的摹仿與重構(gòu)階段，這是中國本土文化回歸的一個重要表征，從比較長的時間段來看，近百年中國繪畫經(jīng)歷了一系列的的變化，繪畫上的變革是中國文化變化的一個顯性特征，“五四”之后中國文化方向發(fā)生了一個重要轉(zhuǎn)折，這種西學(xué)東漸之風(fēng)帶著前清的屈辱和民國的“覺醒”，這種狀態(tài)必然是撕裂式的，“中國文化”在這個過程中前行也必然如一塊結(jié)痂的傷疤被不斷揭開又不斷愈合，以至于不知痛癢的麻木蹣跚，民國的大師們大多身兼中西兩學(xué)，“文化”在這個時候忽然變成了死的“學(xué)問”，也成了大多（不是全部）“大師們”一生學(xué)問豐碑的磚頭，（這里需要說明的是“文化”究竟是什么，也很難在很短的文字中說的清楚，我也沒有能力說的清楚，也許這個現(xiàn)象本身也是“文化”的一部分）。
枯木鷹石圖 紙本水墨 95x34.6cm2020
Withered Wood Eagle Stone Figure Ink on paper 95x34.6cm 2020
不說民國了，回到新中國建立，由于眾所周知的原因，“歌頌體”成了“中國文化”最具代表性的樣式之一（這個現(xiàn)象分階段看，1949—1979三十年出生的中國人民身上打上了深深的紅色烙印，這三十年的文藝作品則主要由出生于1919—1959這個年齡段的人完成，1919年正是中國傳統(tǒng)文化斷裂的最關(guān)鍵的一個年份，這三十年的文藝作品，有興趣的朋友自查，電影、文學(xué)、音樂等領(lǐng)域，美術(shù)上則分為：社會主義建設(shè)時期的歌頌體、向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)“兩結(jié)合”時期的歌頌體、國畫改造時期的歌頌體、階級斗爭時期的斗爭體和文革時期的歌頌體，具體表現(xiàn)為這一時期的人物繪畫作品百分之八十的都裂開大嘴露出一波白森森的牙齒魔幻的笑容………）一波歌頌猛如虎，戰(zhàn)天斗地的的精神文化畢竟還是抵不住饑腸轆轆的肚子和嗷嗷待哺的孩子……
清明一試桃花紙 25x26cm 紙本水墨 2020
Qingming first try peach blossom paper 25x26cm ink on paper 2020
中國經(jīng)歷了嚴(yán)肅活潑團(tuán)結(jié)緊張的三十年后，一切制度最后也熬不過萬惡的千年不變的人性，人依然思念吃飽穿暖，依然需要父愛母愛，依然兄弟姐妹手足情深，依然需要正常的愛情生活，在這塊解封的大地上，人性開始復(fù)蘇，文藝屆沒有泯滅的良心在傷痕中又抽出了帶血的芽，“傷痕藝術(shù)”（美術(shù)、電影、文學(xué)等文藝形式俱有）開始把破碎的心一瓣瓣綴合，然后展示出來形成一股強(qiáng)烈的無聲的反抗洪流。激烈過去了，該重新?lián)崞絺哿?，“人性”藏匿最為為集中的農(nóng)村社會一下子成了中國文藝找“心”的重要區(qū)域，于是“鄉(xiāng)土”題材成了寬慰“中國心”最好的良方，美術(shù)屆涌現(xiàn)出一大波表現(xiàn)“鄉(xiāng)土寫實”的藝術(shù)家（作品如羅中立《父親》、何多苓《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、王川《再見吧！小路》朱毅勇《山村小店》、陳丹青《西藏組畫》等，電影、文學(xué)、音樂等藝術(shù)形式感興趣的小伙伴對照年份自查），從文化的深層看，“鄉(xiāng)土”是一個有著農(nóng)耕文明千年歷史的國家最難以忘卻的根脈。
丹城以待山雨漱，風(fēng)雷過后又清明 紙本水墨 2020
Dancheng waits for mountain rain to rinse, clear after wind and thunder, ink on paper 2020
1980年之后的美術(shù)伴隨著改革開放又迎來新一波的外來文化的“沖擊”，多元的格局必然要經(jīng)過這三十年的融合，這里之所以說“沖擊”主要是跟前三十年單一的藝術(shù)模式形成了鮮明的對比，（外來文化一直是我們中國文化中一股鮮活的血液，要客觀看待，關(guān)于國畫中的外來文化我曾經(jīng)在發(fā)表于2017年《藝術(shù)市場》雜志某期的小文中略有敘述，這里就不再說了）1985年燃起烈火，1989年天降涼水撲滅。
我們這一代人也前前后后來到這個世界上。
枯木竹石圖 34x69cm 紙本水墨 2020
Dead wood bamboo and stone figure 34x69cm ink on paper 2020
時間進(jìn)入1990年代，畢竟吃飽飯又十年了（1980年土地下放），保暖后的人民文藝方向沒有了激情燃燒的歲月中的革命英雄主義和宏大敘事模式，獨立，個人、小資、情調(diào)、新潮、流行等詞匯成為這個時代濃縮后的藥片…………
然后，80后背著書包入學(xué)了，我們沒背過語錄，我們沒餓過肚子，沒下過地，沒吃過苦…前輩們給了我們這一代一頂锃光瓦亮的帽子：“垮掉的一代”，然而時代終究要把擔(dān)子挪到我們這一代身上一會兒，于是“垮掉的一代”也接過來扛了。我們這一代，粗略的了解了一下中國和世界，淺淺的讀過幾篇古代文章，背誦過幾首古詩，對于古代，略聞漢唐，偶及春秋，這便是這一代人普遍的文化家底，客觀的對比祖、父輩們這兩代的整體的文化家底，我們還算有進(jìn)步。90后之后的眼界和思維是前幾代人永遠(yuǎn)無法夢到的，這個時代原因也就不用再說了。
松竹雙鶴圖 60x124cm 紙本水墨 2020
Pine and Bamboo Double Crane Figure 60x124cm Ink on Paper 2020
本來是想說畫的，扯遠(yuǎn)了，中國畫又進(jìn)入新一輪古風(fēng)時期是歷史的必然，回歸經(jīng)典也不是照搬或者重復(fù)經(jīng)典，但是前期一定是要一個過程的，目前正在過程階段，以往的“傳統(tǒng)”將會以元素的形式重新聚合形成新的傳統(tǒng)，這種變化也依然不是一個單一的文化形式，在文學(xué)、電影、美術(shù)、音樂、建筑、裝飾等一切藝術(shù)得以附生的地方都會蔓延開來，這種文化現(xiàn)象也是得益于我們今天觀看以往“傳統(tǒng)”的模式的變化，就繪畫來說，今天普通人看到古代作品的幾率遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于前幾百年的先輩和離我們很近的幾代前輩，不管是通過博物館觀看原作還是通過高清圖像欣賞和學(xué)習(xí)古代作品，今天我們都有這樣的機(jī)會去細(xì)細(xì)品讀，這樣的觀看方式和先輩們通過畫論文字的記載去揣摩實物或者通過印刷模糊變色的資料去看古代繪畫有著翻天覆地的變化，這個時代我們看到了先輩看不到的細(xì)節(jié)，這個時代我們也鉆入了細(xì)節(jié)，我們開始把傳統(tǒng)肢解成為一個一個的點，所以“傳統(tǒng)”必然要以元素的形式重新聚合，但博物館和圖片的呈現(xiàn)方式又毋庸置疑的腐蝕掉了我們今天去理解“傳統(tǒng)”的原生環(huán)境，因此我們今天再次形成的“傳統(tǒng)”也必然是一個新的“傳統(tǒng)”，“傳統(tǒng)”永遠(yuǎn)是一個無法再現(xiàn)的往昔，就如人永遠(yuǎn)無法兩次跨過同一條河流一般“傳統(tǒng)”也將永遠(yuǎn)成為“傳統(tǒng)”。
累了，該睡覺了，改天再啰嗦
李樂然
2020.6.9凌晨
竹石雙鴨圖 60x124cm 紙本水墨 2020
Bamboo and Stone Double Duck Figure 60x124cm Ink on Paper 2020
古木幽懷圖 紙本水墨 2020
Ancient Wood Ubiquitous Ink on paper 2020
龍行雨布圖 紙本水墨 2020
Dragon's rain cloth illustration ink on paper 2020
梅竹幽禽 紙本水墨 2020
Plum Bamboo Birds Ink on paper 2020
情塘野趣 紙本水墨 2020
Love in the Wild, Ink on Paper 2020
山居圖 紙本水墨 2020
Picture of Mountain Residence Ink on paper 2020
雙棲圖 紙本水墨 2020
Amphibious Figure Ink on paper 2020
松石雙鷹圖 374x143cm 紙本水墨 2020
Turquoise Double Eagle Figure 374x143cm ink on paper 2020
松溪錦羽圖 88x55cm 紙本水墨 2020
Songxi Jinyu Picture 88x55cm Ink on Paper 2020
松云英會圖 88x55cm 2020
Song Yunying Club Picture 88x55cm 2020
五德兆吉圖 紙本水墨 2020
Wude Zhaoji Figure Ink on paper 2020
貞德勇毅 紙本水墨 2020
Jeanne Yoshiyuki Ink on paper 2020
松鷹圖 46x69cm 紙本水墨 2019
Pine Eagle Figure 46x69cm Ink on Paper 2019
新竹小憩圖 紙本水墨 2019
Hsinchu nap map ink on paper 2019
風(fēng)雨鷹石圖 34x69cm 紙本水墨 2019
Wind and Rain Eagle Figure 34x69cm Ink on Paper 2019
高瞻遠(yuǎn)矚 34x69cm 紙本水墨 2018
Looking ahead 34x69cm ink on paper 2018
張寶旺 Zhang Baowang
號意匠，又號適安齋主，天津美術(shù)家協(xié)會會員，“阿特網(wǎng)”受邀藝術(shù)家設(shè)計師、高校教師、生活者；1983出生于遼亍2006年畢業(yè)于南開大學(xué)文學(xué)院，獲得學(xué)士學(xué)位，2012年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲得碩士學(xué)位。中央電視臺、天津電視臺特約專家嘉賓。藝術(shù)作品多次入選全國藝術(shù)大展，并被個人與單位廣泛收藏。
自幼跟隨祖父識認(rèn)藝文，志在成為讀書人常書法，繪畫，東西方藝術(shù)，略有心得并通二；偶讀史書，微明干秋大義與風(fēng)云得失；喜游走，且認(rèn)真的游走；悅詩詞，如有心得也會碼點文字；亦入商海，雖專研努力，昭有成績，但無貪念野心，只為財富相對自由；生活主義者，追求自由且不被打擾的生活；慵懶主乂者其所有勤奮的目的只是為了能夠更好的傭懶。
Zhang Baowang
Yiyi Carpenter, Shi'anzhai Master, member of Tianjin Artists Association, "Artnet" invited artist designer, university teacher, and living person; born in 1983, born in Liaoqi in 2006, graduated from Nankai University School of Arts Bachelor's degree, graduated from the Academy of Fine Arts of Tsinghua University in 2012 with a master's degree. Special guest of CCTV and Tianjin TV. His works of art have been selected for the National Art Exhibition many times and have been widely collected by individuals and organizations.
Since childhood, he has followed his grandfather to recognize art and literature, and is determined to become a reader of calligraphy, painting, and Eastern and Western arts, with a little experience and a common experience; even reading history books, the twilight of the twilight and the gains and losses; happy to travel, and serious travel Go; Yue Poetry, if you have experience, you can also code words; also enter the sea of business, although specializing in research and achievements, but without greed ambition, only relative freedom of wealth; lifeist, the pursuit of freedom and not disturbed Life; the lazy master's all his diligent purpose is just to be able to better laziness.
風(fēng)雅樸器（一）56x44cm 生絹 2020
適安長物
文/張寶旺
吾之書齋，名曰”適安”，取源韓愈有云”起居無時,惟適之安”.我經(jīng)常在適安齋里“戀物”而不能自拔。但是讀書人戀物不是哪一種都可.其對物的品格還是有自己的標(biāo)準(zhǔn)與要求的。也有自己推崇的觀點與理念。
首先當(dāng)然是“寧歸古而勿尚時”。此中之“古”非頑固不化，更不是腐朽，而是對經(jīng)典的恪守。這也是一種智慧的選擇。之所謂為“經(jīng)典”，是運用了“時間”這個維度來進(jìn)行評判。是事物經(jīng)過了歷史的篩查而被不斷的認(rèn)可的結(jié)果。而時尚則是一時之顯物而已，尚未永恒。
風(fēng)雅樸器（二）56x44cm生絹2020
其次是“寧拙樸而勿淫巧”。淫巧就是用力過猛，非要在本真自然的基礎(chǔ)上畫蛇添足，進(jìn)而想遮蔽自己的不自信心理。這也是清代家具為什么那么繁縟的原因。拙樸不是笨蠢，是對自然真源的尊重?！白匀弧钡谋疽饩褪恰氨緛砻婺俊?。
再次是“寧儉約而勿俗媚”。儉與約都是某種自控。好的藝術(shù)作品都應(yīng)該是“克制”的，而不是隨意的發(fā)揮。無論是文學(xué)還是戲劇，無論是建筑還是音樂。過于的添加與裝飾必然是媚俗的，也是罪惡的。繪畫更是如此，古人講究惜墨如金，就是想告訴觀者，你看到的哪一筆都是必要的算數(shù)的且恰當(dāng)?shù)?。那些筆墨的堆砌其實是無能的表現(xiàn)。
風(fēng)雅樸器（三）56x44cm生絹2020
當(dāng)然，適安齋里最多的“物”是我畫中的太湖石。石是古的。明代大生活美學(xué)家文震亨在《長物志》有云“石令人古，水令人遠(yuǎn)”，是在說，“室無石不雅”中的雅是種“古雅”。美石是億萬年形成的，在室內(nèi)懸掛自己“石畫”。自然會有歷史與時空的氣息。石是拙的。每一塊美石都是天造地設(shè)的作品，那些美輪美奐的形態(tài)豈能是人工可以完成，在方寸之間表達(dá)的是千里丘壑。我在表現(xiàn)其“頑石納須彌”的細(xì)節(jié)時，也只能借助水墨的豐富來勉強(qiáng)表意。天地在塑造的過程中，也從未有過急躁與不安，一天天一年年，拙且大巧。石是儉的。每塊美石的氣力都是內(nèi)斂的，雖“含道應(yīng)物”但“了凡滌生”。即可如“太華千尋”也可“溫潤近人”。難怪白居易在《詠雙石》中打趣：“回頭問雙石，能伴老夫否？石雖不能言，許我為三友”。
物“長”也罷，“短”也罷。其實最重要的還是生活本身。準(zhǔn)確的說是藝術(shù)化的生活。愛物就是表象，至于書畫筆墨，余事而已。
風(fēng)雅樸器（四）56x44cm生絹2020
風(fēng)雅樸器（五）56x44cm生絹2020
古意今心56x44cm生絹2020
石態(tài)有神56x44cm生絹2020
以下作品請橫直手機(jī)欣賞
華亭一品 44x112cm生絹2020
達(dá)摩禪悟44x168cm生絹2020
在這一隅天地中，作品是我們和藝術(shù)家溝通的紐帶，樸質(zhì)和深刻是我們想要呈現(xiàn)的態(tài)度。
希望這個系列可以給喜歡Ground的你帶來不一樣的觀感體驗，也謝謝一直支持我們的你：）
拳擊2 Boxing2 Mineral pigment, ink on paper 95x64cm 2020
少年 Mineral pigment, ink on paper 34x25cm 2020
風(fēng)景17 Mineral pigment, ink on paper 78x141cm 2020
Venus2 Mineral pigment, ink on paper 76x53cm 2020
Instagram：su.hs333
Website：https://huangshengsu.com/
蘇煌盛，1987年出生于臺灣，2016年畢業(yè)于國立臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)創(chuàng)作研究所水墨組，目前居住、創(chuàng)作于臺北。致力于水墨、礦物顏料、金屬箔、紙類、絹本及壓克力等平面繪畫創(chuàng)作，媒材多元廣泛。關(guān)注水墨及繪畫的本質(zhì)探討，融合傳統(tǒng)與當(dāng)下的視覺語彙與手法，演譯貼近自身文化與生活的題材。
近期創(chuàng)作上的方向是將現(xiàn)代的數(shù)位視覺效果與東方繪畫去做結(jié)合與連結(jié)。
開始有個構(gòu)想，但最后作品完成的時候，往往與最初構(gòu)想多少有差異。
東方繪畫相對來說，創(chuàng)作過程上時間會比較慢的媒材，所以在過程中會漸進(jìn)的加入想法，思考的東西會更多更細(xì)。
溜冰場 Mineral pigment, ink on metal foil 40x70cm 2020
大廈裡的山4 Landscape in the Apartments4 Mineral pigment, ink on metal foil 45x90cm 2020
萬物生長5 chaos5 Mineral pigment, ink on metal foil 45x90cm 2020
Ground x 蘇煌盛
Q：你是在什麼時候開始與水墨畫結(jié)緣？
A：從大學(xué)念書畫藝術(shù)系開始，那時候書法、水墨、刻印都要學(xué)習(xí)。
Q：水墨在您眼中是一個「古早」的藝術(shù)表達(dá)方式嗎？你如何看待這種繪畫形式？
A：東方繪畫的歷史悠久，如何看待的話，我覺得所有形式的藝術(shù)表現(xiàn)，都和地理文化有著必然的關(guān)係。因為東方文化下的思考，有著許多獨特的形式，了解過去如何看待，再去想現(xiàn)在如何看待，兩者有著什麼差異與相同之處。
遊蕩 Mineral pigment, ink on paper 141x79.5cm 2019
遊蕩2 Mineral pigment, ink on paper 141x79.5cm 2019
熱谷 Beitou Mineral pigment, ink on paper 96x378cm 2019
Q：欣賞的藝術(shù)家或者畫家是誰，原因是什麼？
A：Thomas Ruff 滿不錯。畫家的話，最近去了 NY 回來之后，特別喜歡 Manet。原因有時候也說不上來。
Q：風(fēng)景與人物，哪個更令您有想要創(chuàng)作的慾望？
A：都能讓我有想創(chuàng)作的慾望。
萬物生長 chaos Mineral pigment, ink on metal foil 45x90cm 2019
萬物生長2 chaos2 Mineral pigment, ink on metal foil 70x40cm 2019
萬物生長3 chaos3 Mineral pigment, ink on metal foil 96x36cm 2019
萬物生長4 chaos4 Mineral pigment, ink on metal foil 96x36cm 2019
Q：創(chuàng)作至今，心路歷程 & 創(chuàng)作模式是否產(chǎn)生變化，會覺得自己能夠更好的表達(dá)心中所想嗎？
A：創(chuàng)作的開頭總是想得挺美好，在創(chuàng)作過程中有時候會發(fā)現(xiàn)離原本所想的越來越遠(yuǎn)，當(dāng)作品創(chuàng)作完的時候，有時候會比原本想法更好，有時候則是忘了一開始到底要干嘛。
Q：筆下的人物大多面目模糊，有一些僅是背影，為什麼想到這樣的表達(dá)方式？是刻意為之嗎？
A：主要是希望將人物的表情與情緒降到最低，但這種表現(xiàn)時常反而讓情緒與氛圍更豐富，我想我也不清楚到底是有沒有如同我所期望的展現(xiàn)，或我到底能不能做到。
Uranus Mineral pigment, ink on paper 37.5x44.5cm 2019
Venus Mineral pigment, ink on paper 37.5x44.5cm 2019
池水 Mineral pigment, ink on silk 83x39cm 2019
Landscape16 Mineral pigment, ink on paper 94.5x189.5cm 2019
Q：在畫畫時是否會投放大量的情感，還是身為一個旁觀者靜默的將自己眼底心中之物描摹出來？
A：投放大量的情感所指的是？如果畫的糟了或者畫壞了，會挺難過生氣，這樣算嗎。感性地去想像作品，但創(chuàng)作過程中我還是更加理性一點。
Q：為什麼會喜歡運用不同的材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作？（水墨、礦物顏料、金屬、絲綢??）哪一種給您帶來最多驚喜？
A：我只是希望能夠更全面的去了解東方繪畫的媒材。
象隱象外 Indistinct Scene Mineral pigment, ink on paper 25cmX342cm 2015
Q：你如何看待自己作品中的“抽象”與“具象”？哪一端更能代表您觀察&思考世界的方式？
A：覺得都會吧。
Q：繪畫的素材&靈感從何積累？
A：從生活中看到的進(jìn)而觀察到的事情，有時候也會基于之前的作品去做出更好的修改或新的想像。
idol Mineral pigment, ink on paper 74.5×46.5cm 2018
idol2 Mineral pigment, ink on paper 93x63cm 2018
idol3 Mineral pigment, ink on paper 67x56.5cm 2019
盆景 Mineral pigment, ink on paper 93x63cm 2018
白千層2 Mineral pigment, ink on paper 81.7x50cm 2018
Q：生活中你是怎樣性格的人，除了繪畫之外的喜好是什麼？
A：除了繪畫以外，就是 Boxing 運動和打 Game
Q：可以跟讀者分享一下您喜歡閱讀的書籍/電影/獨處的地方嗎？
A：最近看了一些周易、星座的書籍。喜歡的電影滿多的，Interstellar 或 Inception 那種類型的，很喜歡看科幻片。常獨處的地方，就是工作室。
Landscape15 Mineral pigment, ink on silk 24x47cm 2018
Landscape in the Apartments2 Mineral pigment, ink on paper 113x59cm 2018
白千層 Mineral pigment, ink on silk 47x100cm 2018
Q：作品中常出現(xiàn)線狀的物體是有什么寓意的嗎？
A： 線條，可能是樹木、枯枝；在園林裡，也可能是鐵絲、圍欄；懸掛在樹上，可被想像成燈飾、電線；在空中，可能是雷電、閃光或雨水。它可能是任何實體物件或抽象表現(xiàn)，也可能-僅只是一條純粹概念上的「線」。線條在此同時顯示了其抽象本質(zhì)和具象功能，將繪畫線條的抽象表現(xiàn)與具體事物的造型產(chǎn)生連結(jié)。
這些黑色線條源自對數(shù)位筆刷繪圖的仿效，使用軟筆去描摹硬邊線條，此繪製方式，于是與傳統(tǒng)的筆墨色線，形成另一種審美上的辯證。這些黑色的粗細(xì)線條，雖然難以符合傳統(tǒng)水墨脈絡(luò)中，展現(xiàn)繪畫技術(shù)與修為的所謂「用筆」，但它是否仍有可能符合畫面期待，成為一條兼具功能與審美的「線」？或者，在現(xiàn)下，試著以有別于以往的觀看方式，才有可能出現(xiàn)的閱讀與理解？線條的價值與功能，隨著各時代的文化背景正逐步演變。
Q：接下來的計劃是什麼？
A：接下來在北京的 Ink Studio 會有一個個展，結(jié)束之后通常會先休息一下，趁這個時間把創(chuàng)作過程中，接觸到的新事物與資訊去慢慢消化。
Landscape13 Mineral pigment, ink on silk 23x47cm 2017
Landscape14 Mineral pigment, ink on silk 23x47cm 2017
Landscape12 Mineral pigment, ink on paper 94.5x189.5cm 2017
idle Mineral pigment, ink on paper 124x46cm 2017
Rooftop Mineral pigment, ink on paper 134x78cm 2017
風(fēng)景11 Landscape11 Mineral pigment, ink on paper 90x189cm 2017
??
一滴墨，掉落水中，彌散開來的是動人的思緒。蘇煌盛帶給我們的藝術(shù)產(chǎn)物，就凝聚在這一滴滴墨色之中。古語中甦同音于蘇，解字開來，即使一點一點的，重生。這也如蘇煌盛的作品一般，用現(xiàn)代的視角和思想，去解構(gòu)傳統(tǒng)的繪畫方式，帶來別樣的藝術(shù)呈現(xiàn)。解讀作品的方式或許有千百種，但神韻和情緒感知，卻是不約而同的對美的贊揚。在古木中散發(fā)的新芽，傳承著千百年過往的沉淀，同時呼吸著最新的氧氣，自然肆意生長，無所畏懼，令人回味無窮，又驚喜無限。
Landscape9 Mineral pigment, ink on paper 78x140cm 2016
Landscape10 Mineral pigment, ink on paper 78x140cm 2016
Water Pool Mineral pigment, ink on paper 140x40cm 2016
? 蘇煌盛 All rights reserved
聯(lián)系客服
