在科技引領(lǐng)新一波藝術(shù)潮之時，畢業(yè)季中的“聲光電”、互動裝置、VR等新媒體作品也在朋友圈中博得不少喝彩，實驗藝術(shù)成為近期大家的關(guān)注點，而“國油版雕”等傳統(tǒng)藝術(shù)專業(yè)依然是主力，但步調(diào)卻有些慢下來，尤其是更相對“傳統(tǒng)”的中國畫系，面對一屆又一屆的畢業(yè)生所交出的成果匯報，也并非只有表揚和鼓勵。
面對缺乏題材創(chuàng)新、畫風(fēng)雷同、水墨氣質(zhì)丟失等問題，這些國畫專業(yè)共存多年的“困境”仍讓不少師生有點心焦和無奈，中國畫還能否“走出”？未來的方向應(yīng)該指向哪里？通過四年、七年的學(xué)院教育，同學(xué)們在創(chuàng)作中思考著什么？面對畢業(yè)展上的集體亮相，中國畫呈現(xiàn)的面貌如何？其中的亮點與不足，同學(xué)與老師給出了各自的觀察。
學(xué)生素養(yǎng)：個人能力與思考
在2018年的天津美院優(yōu)秀畢業(yè)展上，一層是在中國畫學(xué)院的展廳，其中一組帶有“日本風(fēng)”的工筆人物引來了不少同學(xué)們的近觀。
這組名為《紙碧的部屋》是中國畫學(xué)院工筆人物工作室的本科生張俊創(chuàng)作的畢業(yè)作品。他的靈感來源于日本動畫今敏《未麻的部屋》?！凹埍獭笔枪ぷ魇覍W(xué)妹的名字，“部屋”在日文中有屋子、空間的含義。張俊的畫描繪的就是他們?nèi)宋锂嫻ぷ魇椅逦挥歇毺貧赓|(zhì)的女生。
“在幾年的相處中，為了準(zhǔn)備這個題材，我都一直在觀察適合融入這個畫面中的那種女生。比如她們在穿著上的講究，日常的為人處事，還有一些愛好等，每個人都有不同的特點，畫中每一個道具各自代表她們所喜歡的方面?！币虼耸种械囊路⒂鹈?、貓咪、翻開的書、以及由唐代金銀器的花紋裝飾改造的曇花形象的法杖、對鏡梳妝，分別是她們自身的特性。
2018 年的4月，15、16級的工筆人物工作室同學(xué)開啟敦煌之行，西千佛洞、雅丹、榆林窟、莫高窟、敦煌學(xué)院課堂寫生以及交流展示，尤其是敦煌壁畫的觀摩學(xué)習(xí)讓同學(xué)們啟示良多。此次，也是張俊第二次來敦煌考察學(xué)習(xí)。因為受到有壁畫修復(fù)經(jīng)驗的趙栗暉老師的影響，他在進入中國畫實驗室（重彩畫研究中心）后，對敦煌壁畫的技法、礦物顏料制作使用以及色彩研究產(chǎn)生了莫大的興趣。所以在這次的畢業(yè)創(chuàng)作上，張俊也參考了敦煌壁畫的制作方法。
“因為我這張畫不是傳統(tǒng)的白描勾線，整個畫面的氣息還是靠顏色的把控，金色和白色的對比。敦煌壁畫制作中的方法中有一個就是用最少的顏色做出最豐富的效果。勾線我用的是朱標(biāo)線，顏色有一點淺淺的紅。像敦煌壁畫中的重要人物，一般都有朱標(biāo)或者朱砂色的復(fù)勾，用暖色對這個物體進行生命的賦予。”張俊談起自己的畢設(shè)過程。從大三下學(xué)期開始起小稿、調(diào)整構(gòu)圖、再確認終稿直至上色，經(jīng)歷了半年時間的醞釀，作品才終于完成。
在本科四年中，基礎(chǔ)訓(xùn)練一直貫穿，各個工作室開設(shè)的臨摹、寫生訓(xùn)練、技法練習(xí)以及創(chuàng)作語言等課程，都是作為基本中國畫素養(yǎng)的學(xué)習(xí)，這也是中國畫學(xué)院的傳統(tǒng)教學(xué)科目。而在張俊看來，這樣的課程難免有點“教條”。大學(xué)學(xué)習(xí)，更多是一種“自覺”“自主”的學(xué)習(xí)過程。在張俊的四年學(xué)習(xí)中，對“課外功”反而更加用心。
“中國畫實驗室的課程有幾個部分，第一最基礎(chǔ)的就是中國古代絹本繪畫復(fù)制與臨摹。第二是中國敦煌壁畫的復(fù)制與臨摹。第三是絹本繪畫的創(chuàng)作與實踐。難度最高的是重彩畫的創(chuàng)作。這些課程都是實驗室的課題，只要學(xué)生們課下學(xué)有余力的話，可以拿著課題來研究?！彼酝ㄟ^了基本功訓(xùn)練后，張俊給自己加了課，研究重彩畫，所以他的畢業(yè)作品專門采用了蛤粉底重彩，這也是同學(xué)們較少嘗試的。
“我覺得對工筆重彩人物畫工作室來說，這一屆整體我覺得不太好的地方就是畫面沒有顏色，大部分作品基本上都是以都是以黑白的形式來創(chuàng)作的。工筆人物是以敦煌壁畫這種色彩創(chuàng)作作為基礎(chǔ)的，但是我們出來的畫面居然沒有顏色，可能也是因為大家都沒有太用心學(xué)。”談話中，張俊對自己這屆工作室的表現(xiàn)也并不是太滿意。
“其實，央美國畫的畢業(yè)展，我覺得本科方面基本功底還是很好的，畫面的整體處理也挺成熟，就是在畫面的構(gòu)思和創(chuàng)新立意上我覺得還是偏傳統(tǒng)的過多，變化還是少，不過研究生的大部分題材也是脫離不了傳統(tǒng)模式化的題材，但在這方面的突破和想法會更多一點，畢竟研究生更注重個人藝術(shù)的發(fā)展問題了?！睆谋究频窖芯可?年時間，高義杰剛剛完成了他在中央美院國畫系的學(xué)習(xí)。
高義杰是水墨人物工作室的學(xué)生，從他自己的學(xué)習(xí)而言，也是到研究生最后一年才真正有了突破出傳統(tǒng)的一些想法。
此次的畢業(yè)作品，是高義杰結(jié)合了自己四川當(dāng)?shù)貙懮娠L(fēng)資料完成的。“我覺得其實最明顯的應(yīng)該是對于傳統(tǒng)的構(gòu)圖啊還有創(chuàng)作立意上跟傳統(tǒng)的意識上的區(qū)別，不論是傳統(tǒng)的還是當(dāng)代的不能總是幾個人物的擺放，畫面圍繞一個主題或者是故事等。就像我畫面中當(dāng)然是以人物為主，但是人物和風(fēng)景是以一種構(gòu)成形式相互補充或者切割整個畫面，因為在組成一個整體的同時每一個小幅也可以獨立成形。此外，在色彩上更加偏西化一點，也是為了想讓水墨人物不單純的只局限在以墨為主，色彩為輔的一種觀念里。”
在央美的課堂教學(xué)中，對造型的把握會更加明顯。從人體結(jié)構(gòu)入手，素描造型為基礎(chǔ)，再添筆墨，已成為人物畫教學(xué)的規(guī)范教程。而在基礎(chǔ)之上的創(chuàng)作，即“創(chuàng)新求變”也是教學(xué)的要點之一，而關(guān)鍵就在于如何變？
“創(chuàng)新求變理念最為突顯的成效體現(xiàn)在下鄉(xiāng)寫生和平時手稿的訓(xùn)練中，因為手稿的材料單一，可創(chuàng)性和對于畫面的變化中就更加敢放開手一試，也正是在這些平時的積累中才在最后一年的訓(xùn)練中激發(fā)出一些靈感，畢業(yè)創(chuàng)作更像是平時手稿的一種整理和調(diào)整。所以說創(chuàng)作的過程是在生活中不斷完善和形成的，不是說為了最后畢業(yè)創(chuàng)作而創(chuàng)作的?！备吡x杰說。
中央美院中國畫學(xué)院本科生武一杉的作品《自與我·生息》此次獲得了“千里行提名獎”。她也在今年保送為工筆人物專業(yè)的研究生，由徐華翎擔(dān)任自己的導(dǎo)師。雖然都是人物，但她的作品面貌就顯得有些“非常態(tài)化”。徐華翎也給出了出挑、有力度的評價。
“生息系列”是武一杉在大三開始進行的實驗性創(chuàng)作，由第一張《自與我》開始，衍生出之后整個小幅系列，最終有了這張畢業(yè)創(chuàng)作?！吧⑾盗小惫灿?4幅，想要表達、觸碰關(guān)于自我的存在、起源，以及生命本身這如同禮物般被贈予的神秘感。
對于她自己來說，對于作品本身的內(nèi)涵更感興趣?！安徽撌呛畏N畫種，作品本身傳達出的精神力量是我認為特別重要的地方。”“訴說，思考，生命，探索，獨立”是她想要呈現(xiàn)的思想內(nèi)核，所以畫面中六個主體形象也分別由此來對應(yīng)。
左二與左一是“訴說”——她一只手微微伸出，望向遠方張口詢問，另一只作君子指，輪廓里可隱約瞧見骨骼內(nèi)核，呼吸之肺，便全是直視內(nèi)心，無所顧忌的單純。左三是“思考”——她閉了眼輕輕呼吸，一切即空，眼里是自我的黑色星河，雙手相疊，嘴微張，即“萬境本閑，境自如如”。左四是“生命”——骷髏雙手敞開，迎接生命與光明，沒有表情即常態(tài)，“不以物喜，不以己悲”。左五是“探索”——大腦在生息運作，然而我們卻無法視見，真實的內(nèi)心在訴說著什么。左六是“獨立”——“埃及艷后”娜菲提迪的半身塑像，她憑借自己的美麗與智慧保全了一個王朝。
“國畫系本科畢業(yè)展這一屆，不同于之前的幾屆，在于大一，大二，大三，大四階段都由不同的老師對我們進行教學(xué)指導(dǎo)，之前幾屆都是由一名老師從基礎(chǔ)創(chuàng)作開始一直指導(dǎo)到最終的創(chuàng)作，因此這一屆畢業(yè)生因而可能會產(chǎn)生出很多不同思想的碰撞與交流，對于工筆人物畫的理解也在生發(fā)出很多新的想法。”武一杉說。
學(xué)院教育：本科與研究生教學(xué)的區(qū)別化
在徐華翎看來，拿自己畢業(yè)時的創(chuàng)作狀態(tài)和現(xiàn)在的學(xué)生比較的話，基本功這些技法掌握還是差不多的，明顯改變的是意識。
“在現(xiàn)在這個活躍的時代，畫種與畫種之間越來越融合，學(xué)生能接觸到的東西更多了，他們會更主動地去吸收一些東西，所以出挑的學(xué)生也多了。今年本科生畢業(yè)展的工筆人物展區(qū)，有幾個學(xué)生就展現(xiàn)了他們較深刻思考，處理復(fù)雜場景的能力?！毙烊A翎說。
“我?guī)У膶W(xué)生里面，有些是造型能力不強但想法挺多的?；竟Φ臇|西并不是唯一的，他可以從畫面的形式，各種媒材的運用以及對哲學(xué)的深層次理解等方面彌補基本功的不足。意識到自己造型能力較弱的學(xué)生，在本科四年級之前還有時間去補，但到了研究生階段基本上就已經(jīng)過了一個檻了，進來的就是要做創(chuàng)作，是要去研究一些東西?！?/p>
那么，在個別能力較強同學(xué)的亮眼表現(xiàn)之外，問題也隨之暴露出來，比如，少數(shù)民族、風(fēng)景、都市生活等相對傳統(tǒng)模式化的題材，以及師生作品風(fēng)格雷同的現(xiàn)象也一直存在，由此缺少了個性的一面。而學(xué)院教學(xué)作為最重要的基本框架，大綱也需要更新。
談到本屆的畢業(yè)展，廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師周湧也直言，研究生的作品普遍缺失傳統(tǒng)水墨畫的氣質(zhì)，作品大同小異，與本科生作品沒有太大區(qū)別。
“這些畫放在30年前全國美展的畫冊里也是一個樣的，但是把油畫系、雕塑系、版畫系和設(shè)計專業(yè)的創(chuàng)作放在30年前的畫冊里明顯就是兩碼事，只有國畫系的作品往前30年放仍然是協(xié)調(diào)的。這說明國畫系的創(chuàng)作方法30多年沒有變，沒有進步，跟現(xiàn)實生活脫節(jié)，沒有新的方法來表現(xiàn)我們今天豐富的現(xiàn)實生活?！彼J為，國畫系在教學(xué)上體現(xiàn)出來的仍然是80年代以前的那一套“三美法”，即構(gòu)圖美、造型美、技法美，使得研究生創(chuàng)作方法單一化。
“研究生的教學(xué)就是創(chuàng)作教學(xué)，本科主要是基礎(chǔ)教學(xué)，有范本，有具體的技術(shù)要求，教材是通用的，學(xué)的是一些通用的技法、造型和構(gòu)圖法。但研究生教學(xué)恰恰相反，必須要有個性技法、個性造型和個人選擇題材的切入點。這是研究生創(chuàng)作教學(xué)與本科基礎(chǔ)教學(xué)的根本差別，不能把本科基礎(chǔ)教學(xué)的那一套方法拿來教研究生的創(chuàng)作。”
開放性：傳統(tǒng)“出新”
目前，中央美院山水畫專業(yè)的教學(xué)思路基本上有兩個方面：一方面立足于傳統(tǒng)文化的推陳出新；另一方面是以李可染為代表的思路，即中西融合。在中央美術(shù)學(xué)院(微博)中國畫學(xué)院山水畫系主任丘挺看來，中國畫具有自己的學(xué)科特點，不能過分的丟失前輩藝術(shù)家所建立的筆墨審美，而體系也并非是死板的，要探討如何用一種啟示性開放性的眼光和手法把中國水墨的傳統(tǒng)激活。
因此，除了正常的教學(xué)以及外出寫生，學(xué)院也有面對全院的選修課，讓同學(xué)們可以走出去，接觸到其他自己感興趣的學(xué)科，培養(yǎng)一種開放性的思路。“鼓勵他們結(jié)合其他專業(yè)的特點去學(xué)習(xí)。到研究生教學(xué)是工作室導(dǎo)師制。以我來講，要求他們了解西方藝術(shù)流派，一些個案的選讀和研究，還包括電影、音樂、詩歌等這樣更開放的知識儲備。因為我們一方面要強調(diào)中國畫學(xué)習(xí)的純正和經(jīng)典的啟發(fā)性，扎實系統(tǒng)的筆墨，現(xiàn)在另一方面還是要有開闊的眼界。”丘挺補充到。
此外在教學(xué)上，學(xué)生的創(chuàng)作風(fēng)格和技法“雷同”老師也時有發(fā)生。通常情況下，本科一年級以基礎(chǔ)造型訓(xùn)練為主，二、三年級分專業(yè)，進入所屬工作室，開始有導(dǎo)師主要授課。對于學(xué)生來說，第一步直接的臨摹對象就是自己導(dǎo)師的作品。同時在授課上，老師的教授的技法也普遍是按照自己的創(chuàng)作步驟來，從起形打稿到渲染上色，每一個步學(xué)生們都照做，長此以往，難免創(chuàng)作上“模式化”。
作為學(xué)生如何看待畫風(fēng)相似問題？武一杉說：“在本科期間也不是僅僅在國畫專業(yè)會體現(xiàn)出來，其實其他專業(yè)也是有這個現(xiàn)象的。本科作為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段，我認為和老師畫風(fēng)相似也是一種學(xué)習(xí)的方式，也是很難避免的，老師對于教學(xué)的導(dǎo)向會給學(xué)生很多藝術(shù)方面的影響。但研究生階段是需要獨立思考的關(guān)鍵時期，這個階段也許很需要從零開始。”
但如果學(xué)生無法擺脫“復(fù)制”，其真實的一面也就無法顯露，當(dāng)有一天擺脫老師的束縛，重新拿筆探索新貌，一方面是時間的再次消耗，另外克服已經(jīng)固化的思維和表現(xiàn)模式也并非一件易事。
中國畫雖然有傳統(tǒng)的一面，但在題材的挖掘和語言的提煉，其實還有很大的提高的空間。技術(shù)要回歸傳統(tǒng)，也具備一定的現(xiàn)代意識。學(xué)院教學(xué)和學(xué)生個人都需要更加開放的眼光，或許更是一種批判精神，在未來某一次不經(jīng)意的嘗試中給出我們更好答案。
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