應(yīng)該說，國畫和油畫是東西方最有代表性的兩種繪畫藝術(shù)形式。無論是從作畫工具還是繪畫技法、審美取向等諸多方面，國畫和油畫都有著極為明顯的差別。當(dāng)然，國畫與油畫就藝術(shù)高度來說，無所謂誰高誰低。油畫從明代開始傳入中國，清末始有人開始學(xué)習(xí)畫油畫。經(jīng)過百余年地相互借鑒與融合，國畫與油畫在表現(xiàn)手法上有了一些互通的地方。
民國時期，我國第一批赴歐留學(xué)的藝術(shù)家，諸如徐悲鴻、劉海粟和林風(fēng)眠等人，大多具備相當(dāng)不錯的傳統(tǒng)繪畫功底。他們在西方接受了系統(tǒng)而正規(guī)的油畫學(xué)習(xí)，繼而回國后通過藝術(shù)教育的模式大力普及。所以，這一時期的油畫藝術(shù)家，創(chuàng)作的油畫作品大多揉雜了明顯的傳統(tǒng)繪畫元素，涌現(xiàn)出了《田橫五百士》等非常有個性的古典寫實主義油畫作品。
大家都知道，劉海粟是中國美術(shù)史上第一個極力主張開設(shè)人體寫生課程的藝術(shù)家。雖然最終在過于強大的封建勢力的干預(yù)下，人體藝術(shù)在中國美術(shù)界一度被迫擱淺了。待到重新煥發(fā)光彩時，已經(jīng)是改革開放之后的事了。就繪畫藝術(shù)來說，東西方的審美思維雖然有著太多的不同，但是同樣在潛移默化中頻頻發(fā)生碰撞，以至于現(xiàn)在很多國畫名家的作品都融合了西方繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法，這也引起了很大爭議，至今爭論不休。
盡管油畫有著古典寫實主義、印象派和后印象派等諸多畫風(fēng)；國畫也有著工筆、小寫意、大寫意和潑墨等不同類型。一般來說，油畫更趨向于用高超的繪畫技法真實地表現(xiàn)對象，以及畫家的藝術(shù)思維。國畫也更注重筆墨之間的意境，文化底蘊更為豐富，也更有深度。當(dāng)然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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